von OSWALD DE ANDRADE*

Unveröffentlichter Artikel, gesammelt im kürzlich erschienenen Buch „1923: Die brasilianischen Modernisten in Paris“.

Die Iberische Halbinsel, die entstand Dom Quijote, ebenfalls erstellt Die Lusiaden. Welches dieser beiden Gedichte ist das größte des lateinischen Idealismus?

Quijote musste gegen die disziplinierte Organisation der Dörfer, die Straßensperren und die Reaktionen der kämpfen Menschen. Er bestieg die Karavellen von Vasco da Gama und machte sich mit Cabral auf die Suche nach Dulcinea del Toboso in Südamerika. Eine lateinamerikanische Kraft des Zusammenhalts, des Aufbaus und der Kultur begleitete ihn. Es war der Jesuit.

Nach der Zerstörung des Römischen Reiches erbte die katholische Kirche dessen Organisations- und Eroberungsgeist. Der letzte Legionär war nicht, wie es die Geschichte wollte, auf die lateinischen Grenzen Rumäniens beschränkt. Im 16. Jahrhundert legte er den Grundstein für sein „Missions” in Uruguay und gründete in Brasilien das Dorf Piratininga, das die Stärke und den Reichtum des heutigen São Paulo hervorbringen sollte.

In der Anfangsformation Brasiliens gab es daher drei verschiedene Elemente: den indigenen, den portugiesischen und den lateinischen Priester. Kurz darauf kam der Schwarze aus Afrika.

Die Portugiesen erkannten den Nutzen des Glaubens für den Erfolg seiner Unternehmungen und verschafften ihm, da sie die einzigen waren, die dem Missionar widerstehen konnten, sofort den Vorrang in den ersten Versammlungen des entdeckten Kontinents. Der polytheistische Ureinwohner hatte keine Schwierigkeiten, seiner mündlichen Mythologie einen neuen Gott hinzuzufügen, und der schwarze Mann, der bereit war, überall übernatürliche Manifestationen zu sehen, ließ sich mit der Freude eines Kindes taufen. Denken Sie nur an die Namen der Berge, Flüsse und Dörfer in Brasilien, um zu erkennen, dass es im römischen Kalender an Heiligen fehlte, die das grenzenlose Land beschützten.

Dieses Phänomen der intellektuellen Dominanz des lateinischen Priesters bei der Geburt der südamerikanischen Gesellschaft trug mehr als irgendjemand denkt dazu bei, sie vor den Gefahren der Heterodoxen der Zukunft zu bewahren.

Die Scholastik bildete daher ganz natürlich den Kern des brasilianischen Denkens. Sie setzte ihre lange Karriere an der Fakultät für Philosophie und Geisteswissenschaften von São Paulo, in den Seminaren und Hochschulen der Konföderierten Staaten fort und ist derzeit die Basis der Kultur von Alexandre Correa.

Aber daneben fand zu Beginn dieses Jahrhunderts eine nationale Bewegung ihren überlegenen Ausdruck im Werk des Philosophen Farias Brito.

Zwei Bücher gehen als Dokumente dem Werk dieses Meisters voraus. Ich spreche von dem malerischen Bericht, mit dem João do Rio in der brasilianischen Literatur debütierte. Die Religionen von Rio, und diese Romantik des katholischen Denkens ist das Buch von Severiano de Rezende mit dem Titel Mon flos sanctorum.

Die Arbeit von Farias Brito hat nichts mit diesen seltsamen Essays zu tun. Und wenn wir sie neben den metaphysischen Bemühungen dieses Philosophen erwähnen können, dann nur, um die spekulative Mentalität Brasiliens in einem Diagramm darzustellen, das in den letzten Jahren durch die Arbeiten von Jackson de Figueiredo, Renato Almeida, Castro e Silva und Nestor fortgesetzt werden könnte Victor, Almeida Magalhães, Xavier Marques, Perillo Gomes und Tasso da Silveira.

Farias Brito ließ sich von der Hochkultur leiten. Sie entstand zu einer Zeit, als die beiden berühmtesten wichtigen Strömungen, die uns leiteten – die der Germanisten von Tobias Barreto und die der Positivisten von Teixeira Mendes – zu einer dritten Bewegung führten, die ich nicht einmal als Strömung betrachte, so offensichtlich ist ihre Exotik.

An den juristischen Fakultäten von São Paulo und Recife predigten Professoren den pseudowissenschaftlichen Skeptizismus, der von deterministischen Rechtsschulen in Deutschland und Italien herrührte, während Farias Brito, ignoriert und bescheiden, an der Fakultät von Pará den anonymen Impuls des pantheistischen Glaubens unserer Rasse zum Ausdruck brachte .

Der erste Teil von Farias Britos Werk ist eine schöne Kritik der nihilistischen Psychologien Englands, Frankreichs und Deutschlands. Auf der „physischen Basis des Geistes“ versucht er, eine authentische Psychologie zu etablieren, um diese Forschung wenig später weiterzuführen, auf die „innere Welt“.

Der Deismus setzt alle Verführungen einer Natur voraus, die keiner Exegese bedarf. Gott ist gegenwärtige Energie, in der Idee und Realität verschmelzen. Die Welt ist Ihre intellektuelle Aktivität. Die Welt ist Gott, der denkt.

Ein Beispiel für unsere intellektuelle und kritische Neugier findet sich in dem kürzlich von Félix Alcan auf Französisch veröffentlichten Buch von Teixeira Leite Penido, das die Stellung des brasilianischen Denkens im Verhältnis zu Henry Bergsons Intuitionismus klar zum Ausdruck bringt.

Auf dem Gebiet der Ethnographie veranschaulicht Roquete Pinto die Arbeit der Katechese, die kürzlich von General Rondon indigener Herkunft erneuert wurde und der eine riesige Region, in der vergessene Stämme isoliert waren, in die schnelle Zivilisation von Rio, São Paulo und anderen Hauptstädten brachte.

Eine Seite unserer Geschichte, die der Eroberung und geografischen Besiedlung durch Goldforscher, die São Paulo ins Landesinnere verließen, findet in Washington Luís einen hervorragenden Biographen. Affonso Taunay beleuchtet und kritisiert auch die Vergangenheit der „Paulista“-Entdecker. Zusätzlich zu Fernando Nobres vielfach dokumentiertem Buch über die Südgrenzen.

Die Soziologin Oliveira Vianna stellt mit ihren Studien über Bräuche, Traditionen und psychische Panoramen die These unseres Idealismus auf, der im Gegensatz zu den Realitäten der Erde steht.

Als Don Quijote das Meer überquerte, vergaß er tatsächlich nicht, was er gelesen hatte. Er hatte Ritterromane, Sonette, schöne und kostbare Namen und ideale Taten bis zum Wahnsinn geliebt.

So folgt die brasilianische Literatur zunächst einer absteigenden Linie, die von Nachahmungen des iberischen Klassizismus ausgeht und unter den nationalen Bemühungen von Machado de Assis zerbricht. An diesem Punkt beginnt eine Realität zu entstehen, die sowohl überlegen als auch national ist.

Es ist wahr, dass die brasilianische Stimmung in den Kolonialliedern von Basílio da Gama, im indianischen Instinkt unseres großen Dichters Gonçalves Dias und in der malerischen Sprache von José de Alencar zum Ausdruck kam. Alencars Romane enthielten sogar die Umrisse von Typen, die noch heute als psychische Grundlage unserer Literatur dienen könnten. Der Abenteurer Loredano, Isabel, Robério Dias, der Entdecker illusorischer Minen sind die wahren „Standards“ unserer kreativen Anliegen. Aber neben diesen Realitäten gab es auch das Falsche und Idealisierte Garantie, sowie Iracema, die wirklich sehr Chateaubrianeske war.

Die Portugiesen waren von der Natur der entdeckten Welt überrascht und nutzten zum Ausdruck ihrer Begeisterung griechisch-lateinische Kenntnisse. José de Alencar gehörte nicht zu den guten Kolonisten, die unsere ersten Gedichte schrieben und den listigen Odysseus und die göttliche Aspásia mit Kokosnüssen und Bananen vermischten. Aber er wusste auch nicht, wie er das Gefühl der Wichtigkeit loswerden sollte, das das Spektakel des neuen Landes steigerte. In Brasilien wurde die Reaktion auf die Geschwätzigkeit Südamerikas durch schwarzes Blut ausgelöst.

Schwarz ist ein realistisches Element. Wir sehen dies in letzter Zeit immer noch in der dekorativen Industrie von Dakar, in der afrikanischen Bildhauerei, hervorgehoben von Picasso, Derain, André Lhote und anderen berühmten Künstlern in Paris Anthologie, sehr vollständig, von Blaise Cendrars.

Außerdem konnte er, der aus Afrika kam, vor unseren Landschaften nicht staunen. Als die Portugiesen ankamen, komponierten sie Sonette, der Schwarze schlug die ersten Trommeln, um seiner Freude und Trauer Ausdruck zu verleihen.

Machado de Assis, weißhäutig und voller Ehrungen der Weißen, erreicht sein Gleichgewicht dank seines schwarzen Blutes. In seinen Romanen, die immer noch unsere besten Romane sind, gibt es keine einzige nutzlose Abweichung von der Landschaft, keinen einzigen lyrischen Fauxpas.

Allerdings war Machado de Assis aufgrund seiner bürokratischen Pflichten in Rio nicht in der Lage, die volle Dimension Brasiliens wiederzugeben.

Ein hervorragender Beitrag kam also von einem Mann der Wissenschaft. Euclides da Cunha, ein bedeutender Schriftsteller, Ingenieur und Geologe, beteiligte sich als Armeeoffizier an der Niederschlagung einer mystischen Revolte, die den Staat Bahia erschütterte. Und hat es in seinem Buch behoben die sertões, die Umgebung, die Seele und das Leben der Menschen stammen vom Abenteurer und vom Mestizen.

Die Suche nach Materialien für eine endgültige Nationalliteratur wurde von Inglés de Souza, der ein sehr reichhaltiges Bild der amazonischen Gesellschaften präsentierte, von Afrânio Peixoto und den Naturforschern Aluísio Azevedo und Julia Lopes de Almeida fortgesetzt.

Afrânio Peixoto war der Arzt, der ins Landesinnere vordrang. Der von anderen Autoren beschriebene gefährliche Charakter der jungen Frau aus dem „Sertão“ wurde durch ihre Beobachtung, die zugleich klinisch und wahrsagerisch war, eingehend untersucht. Die von ihm geschaffene „Fruta do mato“ ist einer der interessantesten Frauentypen unserer Literatur. Wir können in ihr bereits sehen, was Alba Regina später im Drama der amerikanischen Hauptstadt werden sollte, produziert von der aktuellen Lyrik von Menotti Del Picchia.

Andererseits war Graça Aranha der erste, der sich mit dem Problem der Neuzuwanderung aus Europa befasste. In Kanaan, die Romantik der europäischen Müdigkeit, die das Territorium aller Freiheiten und der Erneuerung darüber hinauswachsen sieht, wird entworfen und verwirklicht. Auch hier stellt sich die Frau der Auswanderin in den Weg.

Eine ganze Reihe von Autoren hatte den heutigen Roman vorbereitet. Andererseits befreite sich das von den fernen Dichtern, die an Minas‘ Unabhängigkeitsversuchen beteiligt waren, zum Ausdruck gebrachte Gefühl nach und nach von den klassischen Formen Portugals, die von der lusitanischen Kultur von Gonçalves Dias so gut verteidigt wurden. Dieses Gefühl wurde überall erzeugt, in schwarzen Liedern, in Caboclo-Liedern, um in die anfängliche Naivität der dürftigen Rhythmen von Casemiro de Abreu überzugehen. Er ist der erste Sänger unserer Melancholie verbannter Rassen in einem kaum eroberten Paradies. Die besten Liebeslieder seines Nachfolgers Olavo Bilac entstehen aus seiner Traurigkeit.

Es entstand eine weitere Strömung: die der aufstrebenden Städte, die begannen, europäische poetische Bewegungen widerzuspiegeln. Álvares de Azevedo spielt Lord Byron; Castro Alves imitiert Victor Hugo; Alberto de Oliveira, Emílio de Menezes, Raimundo Correa und Francisca Júlia folgen den Verfahren des französischen Parnaso. Felix Pacheco fügt einen revolutionären Beitrag hinzu. Und nach Cruz e Souza und Alphonsus de Guimarães traten wir in eine Zeit der Musikalität ein, vertreten durch Olegário Mariano in der Poesie und Álvaro Moreyra in der Prosa.

Auch andere Geister suchen eine Annäherung an die reine nationale Wahrheit, die durch die anonymen Lieder der „Sertões“, durch das nostalgische „Lied“ des Cowboys, des Tropeiro, des Schwarzen und des „Caipira“ verkündet wird. Der Regionalismus blüht in den ländlichen Szenen von Ricardo Gonçalves und Cornélio Pires in São Paulo und vor allem in den spontanen und lyrischen Gedichten von Catulo da Paixão Cearense (es ist, als ob Ihr Cézanne sich Paulo da Cor Provençal nennen wollte). Er singt von ruhigen Morden und dem Mond, der die Panther verzaubert. Er singt von den periodischen Überschwemmungen des Amazonas, die Wälder und Dörfer zerstören. Dieses Drama des fallenden und dann verschlungenen Landes ist das Phänomen, das sich im Herzen des Brasilianers abspielt, der sieht, wie seine Geliebte in den Armen eines anderen verschwindet.

Unsere südamerikanische Liebe hat einen völlig anderen Geschmack als die Liebe der alten Zivilisationen, wo die maßgeblichen Lexika alle möglichen Vorschriften und Regelungen für Unglücksfälle enthalten und wo die Tradition dieselben jahrhundertealten Lösungen reproduziert. Im Allgemeinen sehen unsere Männer in jeder Frau, die an einer Sabina vorbeikommt, trotz aller Konsequenzen eine Entführung, denn unsere Liebe besteht aus der sexuellen Erinnerung an die weiße Frau, die die ersten Seefahrer zu Beginn ihrer Zeit in Europa hinterlassen haben unsichere Expeditionen.

Angesichts unseres psychologischen Materials und unseres ethnischen Gefühls bestand die Arbeit des zeitgenössischen Brasiliens darin, diese erworbenen Reichtümer mit einem Ausdruck und einer Form zu verbinden, die unsere Kunst auf den Höhepunkt bringen können.

Wir sehen am Anfang das wissenschaftliche Bemühen, eine Sprache zu schaffen, die aufgrund ihrer Entwicklung von der europäischen portugiesischen Sprache unabhängig ist.

Wir profitierten von allen Syntaxfehlern des Romanciers José de Alencar und des Dichters Castro Alves, und die Folklore hatte nicht nur den philosophischen Bereich erreicht.

Zwei gebildete Philologen erfüllen die Wünsche, die durch die sertanistische Anmut von Cornélio Pires und die Ausdruckskraft von Catullus angekündigt wurden. Während João Ribeiro in zweiunddreißig bemerkenswerten Lektionen versuchte, eine Landessprache zu etablieren, baute Amadeu Amaral unsere erste regionalistische Grammatik auf. Die Arbeit dieser beiden angesehenen Wissenschaftler ließ jedoch den Beitrag des Slangs aus großen brasilianischen Städten außer Acht, wo eine überraschende Literatur neuer Einwanderer zu wachsen beginnt, insbesondere in São Paulo.

Was fehlte, war die Entstehung gegenwärtiger Realitäten, in denen Hintergrund und Form, Materie, Gefühl und Ausdruck dem heutigen Brasilien das intellektuelle Maß seiner industriellen, technischen und landwirtschaftlichen Mobilisierung verleihen könnten. Das Debüt des Schriftstellers Monteiro Lobato in São Paulo verkündete schließlich, dass Brasilien diese Verantwortung übernommen hat. Lobato hatte die Chance, den rein dokumentarischen Bereich zu verlassen, in dem Veiga Miranda, Albertino Moreira, Godofredo Rangel und Waldomiro Silveira gefangen waren, und reagierte auch gegen den Urbanismus, der die historische Vision des Polygraphen Elísio de Carvalho, das Werk von Thomas, hervorbrachte Lopes und João do Rio und die erste poetische Phase von Guilherme de Almeida.

Monteiro Lobato verfügte über umfangreiche Brasilienkenntnisse, nachdem er in São Paulo studiert und später Landwirt geworden war. Das von Machado de Assis so gewünschte fiktionale Werk kam mit seiner Kreation im Stil von Jeca Tatu auf den Markt. Er war das nutzlose Insekt der herrlichen Erde, das, um sich selbst ein Schauspiel und eine Beschäftigung zu verschaffen, die Wälder niederbrannte. Senator Ruy Barbosa, Anführer der ehrlichen politischen Bestrebungen Brasiliens, nutzte das Symbol und führte es in einem seiner wichtigsten Wahlkämpfe ein. Jeca Tatu wurde zum apathischen Brasilien des gesunden Idealismus.

Das Symbol rächte sich. Die populäre Vorstellung sah in ihm ein hartnäckiges Brasilien, bereit zum physischen und moralischen Widerstand, „fatalisiert“, aber nicht fatalistisch, und an das er sich aufgrund der Umstände seiner Herkunft und seines Exils unbewusst an eine solche Berufung zum Unglück anpasste . beobachtet von Ethnologen und Romanautoren. Monteiro Lobato musste zustimmen, dass Jeca Tatu die einheimischen Wälder niederbrannte, um dem neuen Einwanderer die Chance zu geben, die „grüne Welle“ der Kaffeeplantagen auszuweiten. Er war der Vorreiter des amerikanischen Reichtums und offen für jedes Unterfangen männlicher Rassen.

Monteiro Lobatos Einfluss wuchs. So wie er zufällig zum Ethnologen wurde, wurde er auch zum Ästheten. Diese Worte, die ich aus seinem Band mit dem Titel entnehme Die grüne Welle, in dem er die Anpflanzung Tausender Kaffeebäume durch „Paulistas“ untersucht und dabei den alten Traum vom Gold aus fernen Minen in die Realität des unmittelbaren Anbaus verwandelt, sind das Programm der aktuellen brasilianischen Literaturgeneration: „Das Epos, die Tragödie, Das Kaffeedrama und die Komödie werden die Hauptthemen sein … die Geschichte der grünen Welle, die die Urwälder verdaut, zu spüren und zu erzählen.“

Tatsächlich beginnen wir, in den poetischen Werken, Romanen und Erzählungen unseres Landes eine wahre Anthologie des Kaffees in seinen vielfältigsten und entlegensten Folgen zu erkennen. Es wird immer das Problem des Kampfes der alten Aristokratien gegen die Einwanderungsinvasion neuer Rassen diskutiert.

Monteiro Lobato schenkte der kritischen Forschung von Suarès, Jules Romains, André Salmon, Élie Faure, Lhote, Cocteau, Gleizes, Henry Prunières und den neuen Generationen in Portugal, Italien und Spanien jedoch wenig Aufmerksamkeit. Er versucht nicht zu überprüfen, ob unser Indianismus zu Chateaubriands Zeiten natürlich war und ob es nun wieder einmal eine Koinzidenz der Stadien zwischen unserer Literatur und der Europas geben könnte. Es erweckt sogar das Gefühl, dass etwas fehlt, obwohl es unbeachtete Aspekte unseres amerikanischen Lebens ans Licht gebracht hat. Seine dokumentarische Seite fasziniert ihn und führt zu einer Rückkehr zum Regionalismus, der kaum durch Deabreus Fantasie und Léo Vaz‘ Elan aufgewogen wird.

Mário de Andrade veröffentlichte daraufhin seine ersten Gedichte. Mit seiner Kenntnis des Landes und seiner Sprache, seinen regelmäßigen Rhythmen und neuen Forschungen schuf er eine freie und gelehrte Poesie, die in Brasilien noch unbekannt war, wo jedoch bereits einige Verse von Manuel Bandeira erschienen waren. Menotti Del Picchia hatte das Gedicht über die Rasse geschrieben Juca Mulato. Sein Ansehen war ebenso groß wie das von Ronald de Carvalho, der bereits zwei Bücher von unserer Akademie prämieren ließ, darunter eine Geschichte der brasilianischen Literatur.

Die beiden kämpften an der Seite von Mário de Andrade, der von den Parnassianern und den Dokumentaristen angegriffen wurde. Guilherme de Almeida, ein vom Publikum zu Recht beliebter Dichter, schloss sich der innovativen Bewegung an. Und die Ankunft von Graça Aranha aus Europa machte den Moment noch interessanter. Er ist einer unserer angesehensten Literaten. Als Akademiker und Rechtsprofessor, der viele Jahre in großen Zivilisationen gelebt hatte, war sein Einfluss tiefgreifend. Er schloss sich sofort der Generation der Bauherren an. Und in São Paulo fand unter der Schirmherrschaft von Paulo Prado, Neffe und Erbe der aristokratischen und intellektuellen Qualitäten des Schriftstellers Eduardo Prado, eine brasilianische Woche der modernen Kunst statt.

Der Trend führte zu ästhetischen Errungenschaften: Ironische und sentimentale Epigramme von Ronald de Carvalho, in dem die brasilianische Poesie ihren höchsten nationalen Ausdruck erreicht, und Mensch und Tod, von MenottiDel Picchia, dessen Schönheit an den Teil von Claudels Werk erinnert, der die lyrische Handschrift Brasiliens trägt.

Auch andere Schriftsteller unserer Generation beziehen sich ganz natürlich mehr auf das psychologische Amerika von Valery Larbaud, das filmische Brasilien von Jules Romains und die genauen Visionen von Joseph Conrad und Gómez de La Serna als auf die einfachen Lobeshymnen unserer Regionalisten . Es ist eine Frage der Ergebnisse.

Pedro Rodrigues de Almeida versucht in der Komposition seiner Geschichten sogar einen amerikanischen Klassizismus zu schaffen. Bei seinen kontinuierlichen Aufenthalten in Europa verbindet Serge Milliet einen Sinn für die zeitgenössische französische Kultur mit der freien Poesie der Weite, der Goldminen und des Reisens. Und Ribeiro Couto und Affonso Schmidt brachten die besondere Sensibilität moderner Dichter in die Ruhe brasilianischer Städte.

Die Kritik des Landes durch seine besten Vertreter, Tristão de Athayde, Nestor Victor, J.-A. Nogueira und Fabio Luz waren sehr aufgeschlossen und förderten die ersten Werke der Bewegung, die in der Zeitschrift größeren Ausdruck fanden Hupe. Eine ganze Generation junger Menschen war begeistert. Unter ihnen waren die Dichter Luiz Aranha, Tacito de Almeida, Agenor Barbosa, Plínio Salgado, der Kurzgeschichtenautor René Thiollier und die Essayisten Rubens de Moraes, Candido Motta Filho, Couto de Barros und Sergio Buarque de Hollanda. Joaquim Inojosa stellte die neuen Ideen in Pernambuco vor, Carlos Drummond de Andrade und Mario Ruis in Minas.

Gleichzeitig fand das Theater, das durch die Werke von Cláudio de Souza und Oduvaldo Vianna von der Öffentlichkeit gegenüber nationalen Quellen bevorzugt wurde, in Graça Aranha eine starke lyrische Manifestation. Malazarte, ein Porträt unserer pantheistischen Energien, wurde vom Théâtre de l'OEuvre in Paris inszeniert. Und neben den leidenschaftlichen Regionalisten, die Dokumentartheater wollten, verfolgte eine Elite die Arbeit und Forschung von Jacques Copeau in Frankreich und Dario Nicodemi, der in Italien mit Pirandello die Szene erneuerte.

Auch die anderen Künste unterliegen einer Entwicklung in Bezug auf die Realitäten und Ausdrucksformen des Landes.

Die Skulptur hatte in der alten Kolonie einen Vorläufer. Er war ein Schnitzer aus dem Bundesstaat Minas Gerais, bekannt als „O Aleijadinho“, der durch eine Krankheit deformiert war.

Von dort und von den ersten Heiligenmachern Bahias und Rios, unter denen Chagas, die Ziege und Mestre Valentim die berühmtesten sind, schöpft unser Bildhauer Victor Brécheret heute seine Kunst.

Victor Brécheret wollte zunächst São Paulo, wo er geboren wurde, einen Ausdruck seiner Geschichte verleihen. Die Einwanderungsbewegung von Europäern aller Klimazonen und Herkunft von der Entdeckung bis heute inspirierte ihn zum Entwurf des Denkmals „den Flaggen“. Die „Flaggen“ waren die alten Organisationen der Einwohner von São Paulo, die auf der Suche nach Gold die Hauptstadt in Richtung Landesinnere verließen und die geografischen Grenzen des Heimatlandes und die ethnischen Merkmale der Rasse anzeigten.

In Paris hat die traditionellistische Seite von Victor Brécherets aktuellem Werk seinen Ursprung in einer kleinen Statue mit dem Titel Idol, in dem er seine Linien und seinen Stil auf die schwarz-indigene Bildhauerei der Kolonie ausrichtete.

Auf dem Gemälde, das in Rio von Jean-Baptiste Debret geschaffen wurde, der Teil der von d. benannten französischen Kulturmission war. João VI. in Rio gab es eine ganze Tradition der Porträtmalerei und historischen Themen. Zwei Vorläufer, Leandro und Olympio da Matta genannt, wurden nur durch die angeborene Fremdartigkeit von Helios Seelinger fortgeführt.

Leandro, der für eine Kirche die in der Kolonie ankommende portugiesische Königsfamilie mit der Heiligen Jungfrau in den Wolken und dem Schutzengel an ihrer Seite gemalt hatte, wurde von den Patrioten von 1831 gezwungen, diese Tafel zu zerstören, die vielleicht das letzte Mal sein würde Meisterwerk unserer alten Malerei.

Wenn Jean-Baptiste Debret den gesunden Menschenverstand hatte, seine anekdotischen Themen – er war ein Schüler Davids – mit den Elementen der entstehenden Nationalität und dem indigenen Sinn für Dekoration zu verbinden, dann waren es der portugiesische Maler Da Silva und die anderen Meister der französischen Mission, die uns leiten sollten Malerei auf den Wegen eines alten, antiquierten Klassizismus, der sie bis heute zu einer Kunst ohne Persönlichkeit gemacht hat. Tatsächlich verhinderte die Erinnerung an klassische Formeln, wie in der Literatur, lange Zeit das freie Aufblühen einer echten Nationalkunst. Immer die Besessenheit von Arkadien mit seinen Hirten, griechischen Mythen oder der Nachahmung europäischer Landschaften mit sanften Straßen und gepflegten Feldern, in einem Land, in dem die Natur ungezähmt, das Licht vertikal und das Leben in vollem Gange war.

Die Revolution gegen die Museen Europas, die zum Niedergang unserer offiziellen Malerei führte, war auf der Woche der Modernen Kunst in São Paulo zu spüren. Wir protestieren gegen die Methoden von Pedro Américo und dem Ehepaar Albuquerque und auch gegen die schlichte nationalistische Dokumentation von Almeida Junior.

Die neuen Künstler, denen Navarro da Costa vorausgegangen war, leiteten die Reaktion ein und übernahmen die modernen Techniken, die aus der kubistischen Bewegung in Europa hervorgegangen waren. Der Kubismus war auch ein Protest gegen die nachahmende Kunst in Museen. Und obwohl es absurd wäre, es auf Brasilien anzuwenden, wurden die Gesetze, die er von den alten Meistern ableiten konnte, von vielen jungen Malern im Land als akzeptabel angesehen.

Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Zina Aita, Rego Monteiro, Tarsila do Amaral und Yan de Almeida Prado legen den Grundstein für eine wahrhaft brasilianische und aktuelle Malerei.

Die in Brasilien durch die energischen Techniken von Anita Malfatti und die Fantasie von Di Cavalcanti hervorgerufene Reaktion wurde in Paris durch die Forschungen von Rego Monteiro bereichert, der sich insbesondere der Stilisierung unserer indigenen Motive widmete und neben persönlicher Kunst auch das zu schaffen suchte Kunstgewerbekunst Brasiliens und die Ästhetik von Tarsila do Amaral, die Themen aus dem brasilianischen Interieur mit den fortschrittlichsten Techniken der modernen Malerei kombinierte.

Die Musik in Brasilien litt unter derselben fehlgeleiteten Nachahmung Europas. Carlos Gomes, bis zu einem gewissen Zeitpunkt der größte brasilianische Musiker, wurde angesichts der Reaktion auf unsere wahre Herkunft kleiner, unterstützt durch die rhythmischen Freiheiten, die er nach Debussy erlangte. Unsere Musik ist nicht das melodische italienische Lied; es existiert in der schwarzen Trommel, in der Lebhaftigkeit des einheimischen Rhythmus, in der Nostalgie des portugiesischen „Fado“. In diesem Sinne verkünden die Komponisten Nepomuceno, Alexandre Levy und Francisco Braga all unseren Reichtum. Glauco Velasques leitete die aktuelle Stilisierung ein, die in Villa-Lobos ihren stärksten und kühnsten Vertreter fand.

Villa-Lobos nahm an der Woche der modernen Kunst in São Paulo teil und erschütterte die konservativen Ansichten der Öffentlichkeit. Mit aktuellen Techniken brachte er die bittere Melancholie afrikanischer Tänze, den brasilianischen Umfang regionalistischer Sinfonien und die Süße unserer populären Lieder mit.

Zeitgenössische Musik aus Brasilien, die in Tupinambá und Nazareth eine ständige Wiederbelebung dokumentarischer Produktionen findet, wird in Paris durch die puristische und sehr moderne Ausrichtung unseres Virtuosen João de Souza Lima, durch den Schüler von Villa-Lobos, Fructuoso Vianna, repräsentiert die berühmte Sängerin Vera Janacópulos.

In der Musik wie in der Literatur richtete sich das 20. Jahrhundert auf die Realitäten, spürt emotionalen Quellen nach und entdeckt die zugleich konkreten und metaphysischen Ursprünge der Kunst. Frankreich erhielt durch die frische Luft aus dem Ausland, die Paul Claudel, Blaise Cendrars, André Gide, Valery Larbaud und Paul Morand mitbrachten, neuen Schwung. Die suggestive Annäherung der schwarzen Trommel und des indigenen Gesangs war in der Pariser Umgebung noch nie so stark zu spüren. Diese ethnischen Kräfte stehen auf dem Höhepunkt der Moderne.

Und dort, unter einem deistischen Himmel, wird Brasilien sich seiner Zukunft bewusst. In einem Jahrhundert wird es in Amerika vielleicht zweihundert Millionen Latinos geben. Das Bemühen der gegenwärtigen Generation muss darin bestehen, die neuen und wertvollen Beiträge, die die historischen Elemente der Eroberung zu diesem Transplantat der Latinität geleistet haben, nicht mit leeren Formeln, sondern mit dem Geist ihrer klassischen Traditionen zu vereinen.

In Frankreich ist unsere diplomatische Botschafterin, Souza Dantas, auch unsere intellektuelle Botschafterin. Mit dem Prestige seiner Intelligenz und Kultur leitet er eine Künstlerdelegation aus dem heutigen Brasilien, die sich stärker für die gemeinsame Arbeit der Latinität einsetzen will.

*Oswald de Andrade (1890-1954) war Dichter, Dramatiker und Schriftsteller. Autor, unter anderem von Der Segelkönig (Gesellschaft der Briefe).

Vortrag gehalten an der Sorbonne am 11. Mai 1923, ergänzt durch den Autor in den 1950er Jahren.

Tradução: Roberto Zular.

Referenz

Genesis Andrade (org.). 1923: Brasilianische Modernisten in Paris. São Paulo, Unesp, 2024, 490 Seiten. [https://amzn.to/3VQYLpv]

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