von GUILHERME RODRIGUES*
Zeitscheue Erzählungen über die Warenform machen Denken Sie daran, dass der Mann, der das Buch hält, nichts produziert, was einen Mehrwert schafft
„[…] Zeit ist ein unsichtbarer Stoff, in den alles eingestickt werden kann, eine Blume, ein Vogel, eine Dame, ein Schloss, ein Grab.“ Sie können auch alles sticken. Nichts über dem Unsichtbaren ist das subtilste Werk dieser Welt und die Chance der nächsten.“
Diese Worte schließen Kapitel XXII des Romans ab Esau und Jakob von Machado de Assis markieren das, was der Erzähler einen „Sprung“ nennt, das heißt eine Bewegung der Unterdrückung der Erzählung, die sich nicht sehr vom „Übergang“ des Kapitels IX unterscheidet Die posthumen Memoiren von Bras Cubas, oder aus Kapitel LIV von Dom Casmurro in dem Bento sich weigert, seine gesamten Erfahrungen im Seminar zu erzählen. Hierbei handelt es sich unter anderem um ein literarisches Mittel, bei dem die Erzähler von Machado de Assis eine offensichtliche Eigenschaft hervorheben, die an sich vielleicht nicht hervorgehoben werden wollte: Es handelt sich um einen Schriftsteller mit einem Stift in der Hand und einer gewissen Beherrschung des Buches.
Damit ist diese metasprachliche Aussage jedoch noch nicht erschöpft, denn sie hat zahlreiche Konsequenzen für das Werk. Unter ihnen gibt es eine, die jetzt für diesen Aufsatz von Interesse sein könnte, daher hat der Autor dies getan ein bestimmter Domäne, nicht voll Domäne: Das Schreiben des Buches impliziert einen Leser. Auch wenn Brás Cubas ihn im Prolog verachtet, Bento ihn als naiv behandelt und der Berater Aires ihn von der Spitze seiner intellektuellen Position betrachtet, ist er da und mehr: Er ist als Einheit in das Buch selbst, in die Erzählung eingefügt der grundsätzlich vorhandenen Bedeutungsstrukturen. Wir konnten uns erinnern, wie der Erzähler des Quincas Borba erreicht das Ende seines Romans, um die Bedeutung seines Buches durch eine Frage aufzuheben, die den Leser während der gesamten Lektüre begleitet: Hat das Buch diesen Titel wegen des wahnsinnigen Philosophen oder wegen des Hundes? Diese Bedeutung muss vom Leser gegeben werden, gemindert durch die Entfernung der Sterne, die die schöne Sofia nicht betrachten wollte, wie Rubião es von ihr verlangte.
Man sieht also, wie die Erzähler-Autoren von Machado de Assis in Wahrheit mit der Bedeutung des Buches selbst spielen, was direkt eine gewisse Verfälschung desselben impliziert, was dem Leser folglich Aufmerksamkeit und Manipulation abzwingt und produziert eine gewisse Schwierigkeit, die das Lesen verlangsamt. Man könnte sagen, dass dies eine Transformation impliziert Lesezeit: Der Leser ist gezwungen, sich zu erweitern, zu verzögern, zurückzugehen: zu lesen, noch einmal zu lesen, noch einmal zu lesen, wie Brás Cubas schreibt; Licht auf die in Uhrzeit berechnete Welt werfen. Der Leser wird in einem Spiel in die Struktur des Buches hineingedrängt, das die Zeit durch Eingriffe und Abschweifungen manchmal vorantreibt, manchmal ausdehnt, manchmal anhält. Beachten Sie jedoch, dass der Leser, anders als der Erzähler, seine Materialität in der Welt außerhalb des Buches hat und seine Freude am modernen Kapitalismus durch die Verdinglichung sehr begrenzt ist – wie dies zumindest seit Lukács in seinem argumentativ bereits entfaltet wurde Geschichte und Klassenbewusstsein. „Die Zeit vergeht, aber das Buch bleibt. Das Leben des Lesers wird in Stunden gemessen; die des Buches, in Jahrtausenden.“[I] Das Zeitmanagement des Kapitals – das in Wirklichkeit die Verwaltung des Innenlebens der Enteigneten ist – nimmt den Subjekten die Möglichkeit, tatsächlich zu Lesern zu werden, die Teil des Bedeutungsprozesses von Büchern sind. Die Person, die eine solche Enteignung erleidet, ist von der Möglichkeit der Integration und Durchdringung eines literarischen Diskurses ausgeschlossen, der das Potenzial haben könnte, ihr psychisches Leben erheblich zu verändern – und daher tiefgreifende Auswirkungen auf die Materialität der Welt haben könnte, wie bereits argumentiert wurde in den 1980er Jahren von Antonio Candido in seinem berühmten Essay „Das Recht auf Literatur“. Was uns interessieren würde, ist, wie es einen literarischen Apparat gibt, der einen Bruch in diesem Prozess der Subjektivierung des modernen Kapitalismus zu erzwingen scheint: Exkurs.
Wenn der moderne Roman dialektisch einen diskursiven Wandel herbeiführte, der sich im gesellschaftlichen Gefüge des 19. Jahrhunderts bemerkbar machte, dann ist es vielleicht ein nicht moderner Apparat, der bei der Konsolidierung der Protokollverwaltung in der Welt des Kapitals die Zeit dekonstituiert. Ein literarisches Mittel wie der Exkurs wird im homerischen Epos systematisch verwendet: Die Abweichungen in der Erzählung markieren die Ilias und Odyssee, so dass der Erzähler in seiner Poesie die Adern für andere Mythen öffnet. Diese Praxis ist auch dem antiken Roman, der mittelalterlichen romanischen Erzählung oder auch den Formen des Romans ab dem 16. Jahrhundert nicht fremd – erinnern wir uns an Rabelais, Cervantes oder sogar Jacques, du Fatalist von Diderot.
Dieser Weg scheint jedoch in der Literaturgeschichte und den großen Erzähltheorien des 20. Jahrhunderts in den Hintergrund gerückt zu sein, obwohl sie in der großen Romanform derselben Zeit eine zentrale Rolle spielten – erinnern Sie sich nur an die Prosa von Woolf, Broch und Proust. Besonders im historischen Roman vom Walter-Scott-Typ sind die Erzählungen ganz nach Geschmack gestaltet Wilhelm Meister oder zu den großen sozialen Panoramen der Prosa des 19. Jahrhunderts nach dem englischen Vorbild von Thackeray, Austen und Dickens, scheint dieser realistische Erzähler, der sein Gewebe auf mehr oder weniger lineare und distanzierte Weise webt, eine gewisse zentrale Bedeutung für die Analysen von erlangt zu haben die Form der modernen Erzählung und folglich die Art und Weise, wie Sie sie in Literaturhandbüchern in Erinnerung behalten. Dies ist zum Beispiel der Fall, weil es auf die (oftmals oberflächlichen) Interpretationen des Romans des jungen Alencar zurückzuführen ist Luciola, oder die Prosa von Júlia Lopes de Almeida, as Konkurs. Interessanterweise legt die von Lukács entwickelte Romantheorie diesen Akzent, indem sie die Gesamtheit der Erzählung des Helden der Antike mit der desorientierten Fragmentierung des modernen Subjekts kontrastiert, und mehr noch: Eine solche Analyse scheint zu vergessen, dass auch die Zeit einen tiefgreifenden Prozess durchläuft Veränderung in Bezug auf dieses Subjekt als Leser, das, kurz gesagt, eine grundlegende literarische Funktion darstellt, sei es in der Lyrik oder im modernen Roman. Es ist Lukács selbst, der bei tieferer Auseinandersetzung mit dem Phänomen der Verdinglichung herausfindet, dass es im modernen Kapitalismus zu einer Verinnerlichung einer Rationalität in der Zeitberechnung und in der Folge zu einer psychischen Spaltung des Subjekts kommt. Wenn man dies als Leser versteht, wird die Berechnung des Lesens in Beziehung zu Arbeitszeit und Freizeit gesetzt – was in der Moderne eigentlich eine falsche Dichotomie ist, insofern das Zweite als Funktion des Ersten existiert: Es gibt den Rest zu der Arbeit.
In diesem Sinne basiert die Berechnung des Lesens (sei es in Seiten, in Stunden, in Perioden) auf einer klassischen Logik linearer Prämissen, die zu positiven Schlussfolgerungen führen – es liest für diesen Zweck positiv identifiziert (im Allgemeinen, wohlgemerkt, im Zusammenhang mit der Erzeugung einer positiven Bedeutung im materiellen Leben der Arbeit und der Kapitalakkumulation – ob symbolisch oder nicht). Es ist kein Zufall, dass Selbsthilfebücher nach diesem Modell aufgebaut sind (obwohl es durch irreführende Prämissen und noch mehr irreführende Schlussfolgerungen verzerrt ist), und die Kulturindustrie hat ihre eigene Prosalinie hervorgebracht, die, grob gesagt, als vorgefertigt funktioniert Drehbücher für Verfilmungen. Millionäre – der Fall Harry Potter ist vielleicht der bemerkenswerteste.
An dieser Stelle ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass es eine andere Form der Erzählung gibt, die die Zeit des Lesers prägt, indem sie ihn daran erinnert, ein Subjekt zu sein, auf das sich das Buch bezieht, und nicht nur ein Zuschauer spektakulärer Bilder, die mit ihm selbst identisch sind, wie Guy Debord entdeckte. Ein Leser, der das Buch als sensiblen Operator eines zeitlichen Flusses integriert, der nicht linear, sondern vielfältig sein kann: er zieht, unterdrückt, springt, verlängert, verdreht. Bei der Tristram Radler Von Sterne gibt es diesen Kommentar bereits in einem seiner mehreren Exkurse, als der Erzähler-Autor dieser Erinnerungen im letzten Kapitel von Band VI andeutet, dass seine Erzählung wie in der Illustration abläuft:
Was können wir weiter über Kapitel LXXI von sagen? Die posthumen Memoiren von Bras Cubas, in dem der verstorbene Autor darauf aufmerksam macht
„(…) Der größte Fehler in diesem Buch sind Sie, der Leser. Sie haben es eilig, alt zu werden, und das Buch bewegt sich langsam; Du liebst direkte und fundierte Erzählungen, regelmäßigen und fließenden Stil, und dieses Buch und mein Stil sind wie Betrunkene, sie schwanken nach rechts und links, sie beginnen und stoppen, sie murmeln, sie machen Fehler, sie lachen, sie bedrohen den Himmel, sie rutschen aus und fallen …“
Und im folgenden Kapitel mit dem Titel „Der Bibliomane“ bringt der Erzähler genau einen Leser mit, der sein Buch „liest, noch einmal liest, noch einmal liest“, auf der Suche nach einer Bedeutung, die er nicht nur in Worten findet. Brás Cubas verschiebt ironischerweise – wie zu erwarten war – die Bedeutung für diesen Leser und betont die Bedeutungslosigkeit des Buches für ihn. Natürlich bedeutet dies, wie er selbst erwähnt, „ein weiteres Kapitel zu verlieren“, was für diese betrunkene Denkweise, kurz gesagt, nichts ganz Natürliches ist. Eine Erzählung, die in sich selbst auf und ab geht, die den Leser zu sich zieht und die in ihrer Abneigung gegen das Altern gerade das Subjekt, das dieses Exemplar in seinen Händen hält, bremst.
Denken Sie daran, dass eine solche Praxis zu einer grundlegenden Triebkraft in der großen Prosa des 20. Jahrhunderts werden wird: Clarice Lispector macht d'die Sternenstunde ein Spiel mit dem Schreiben eines Mannes, der seiner Erzählung nicht einmal einen Titel geben kann, und Proust verbringt Tausende von Seiten damit, das Schreiben in den Feinheiten des alltäglichen Lebens, der Leidenschaft und der Kunst zu entdecken, nur um am Ende die Gestaltung der Erzählung wiederzuentdecken in der Zeit, die die Symbole des Werkes in der Transformation im Gedächtnis leitet.
Im Gegensatz zur Zeit der Warenform dekonstituiert diese Erzählung sie, um uns daran zu erinnern, dass die Person, die das Buch hält, nichts produziert, was Wert akkumuliert. Diesmal handelt es sich lediglich um die fließende Plastizität einer sich bildenden und verformenden Nicht-Identität, die nur in einer anderen Art von Diskurs wirken kann. Dies ist möglicherweise ein Horizont der Freiheit, in dem das Subjekt nicht in Bezug auf die Arbeitszeit existiert, sondern das stattdessen eine Bedeutung durchläuft, die nicht seine eigene ist, sie aber in irgendeiner Weise konstituiert und letztendlich eine Möglichkeit einer anderen Welt bildet .
* Guilherme Rodrigues Er hat einen Doktortitel in Literaturtheorie vom IEL von Unicamp.
Hinweis:
[I] Steiner, Georg. „Der ungewöhnliche Leser“. In: ____. Keine verschwendete Leidenschaft. trans. MA Maximum. Rio de Janeiro: Rekord, 2018, S. 15.
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