Der chilenische Coup im Kino – Die Erde ist rund

Der chilenische Putsch im Kino

12/09/2023

Lateinamerika • Kino • Kolumnisten • Story

von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Es gibt keinen Mangel an guten Filmen über den Putsch, der das große sozialistische Experiment in Chile zunichte machte

Das Kino konzentrierte sich auf den Putsch vom 11. September 1973, der Salvador Allende stürzte und das große sozialistische Experiment in Chile zunichte machte. An guten Filmen mangelt es nicht: ob Spielfilm oder Dokumentarfilm; Den Putsch direkt anfechten oder sich auf die vorangegangene Periode konzentrieren; Konzentration auf das sozialistische Experiment oder Festhalten an brutaler Unterdrückung; über unerwartete Konsequenzen sprechen oder darüber, was damals passiert ist; oder sogar in indirekten Anspielungen unerwartete Richtungen wählen. Der Coup hat international renommierte Regisseure aus anderen Ländern sowie Starbesetzungen angezogen. Das sagt viel über die weltweite Ablehnung aus, mit der er empfangen wurde, und über die Schrecken, die er begangen hat.

Aus Gründen des Verständnisses können wir die Filme in zwei heterogene, aber umfassende Batches unterteilen. Einerseits gibt es solche, die rund um das Datum der Ereignisse durchgeführt werden, und andererseits solche, die bereits im gegenwärtigen Jahrhundert Distanz schaffen und Ansätze vervielfachen. Dazwischen klafft eine zeitliche Lücke, die Anzeichen einer kompensatorischen Anstrengung erkennen lässt, so groß ist die Quantität und Qualität der entstandenen Filme.

Aber auf jeden Fall strahlt die Trilogie von Patrício Guzmán als unüberwindlicher Maßstab in den Himmel, der, nachdem er begeistert am „Allende-Experiment“ teilgenommen hatte, später den Putsch und seine Folgen verfilmen sollte. Die Trilogie trägt den Titel Die Schlacht um Chile (1979) und ein Untertitel, der es erklärt: Der Kampf eines Volkes ohne Waffen. Es dokumentiert detailliert und bezeugend, was das sozialistische und innovative Projekt der Regierung von Salvador Allende war. Und dann wird aufgezeichnet, wie die Rechte 1973 inmitten eines Blutbads die Macht übernahm und begann, das Projekt akribisch zu demontieren. Der Film wurde über viele Jahre hinweg gedreht und 1979 fertiggestellt.

Es besteht aus drei Filmen: Der Aufstand der Bourgeoisie, Der Militärputsch e Die Macht des Volkes, insgesamt rund sechs Stunden. Produziert wurde es von Chris Marker, dem Franzosen, der der größte politische Dokumentarfilmer aller Zeiten war und sich der Verfilmung der Revolutionen des XNUMX. Jahrhunderts widmete. Es ist ein Meisterwerk und sicherlich die wichtigste filmische Leistung, die jemals über die Diktaturen Lateinamerikas geschaffen wurde.

Noch in dieser ersten Phase der ereignisnahen Filme haben wir:

Es regnet über Santiago (1976) – Französischer Film, bei dem jedoch ein Chilene Regie führte, konzentriert sich direkt auf den Putsch und legt den Schwerpunkt auf das Kollektiv (das Volk) und die Einheit des Volkes. Besetzung mit europäischen Stars und Soundtrack von Astor Piazolla. Es war das erste, das internationale Auswirkungen hatte.

Mitpräsident (1971) – Vor dem Putsch zeigt dieser Dokumentarfilm ein Interview zwischen Allende und Régis Debray.

Vermisst (1982) – Besser bekannt als Vermisst. Dank der amerikanischen Produktion, der englischen Sprache und der Hauptrolle mit Jack Lemmon, der auch den Oscar als bester Hauptdarsteller gewann, leistete er den großen Dienst, der Welt die Brutalität des Pinochet-Regimes bekannt zu machen, was den Film im Allgemeinen auf einen Kassenrekord katapultiert . All dies ist die langfristige Vision eines militanten Filmemachers, Costa-Gavras, der mit dem Film bereits Berühmtheit erlangt hatte Z, in dem es sich zwar um einen älteren Angriff handelte, der aber als Anprangerung der damals geltenden griechischen Militärdiktatur, der sogenannten „Diktatur der Obristen“, diente. Der Film hatte einen durchschlagenden internationalen Erfolg und einen außergewöhnlichen Jack Lemmon in der Rolle eines amerikanischen Vaters, dessen Sohn, ein linker Journalist in Allendes Chile, zu den Vermissten gehört.

Jahre zuvor und unter der Ägide von Salvador Allende hatte dieser Regisseur in Chile bereits einen militanten Film gedreht, in dem er das Kino als Waffe im politischen Kampf einsetzte. Es geht um Belagerungszustand (1972), der, leicht fiktionalisiert, die Reise von Dan Mitrione erzählt, einem Geheimagenten aus den Vereinigten Staaten, der in den Südkegel (Brasilien, Argentinien, Paraguay und Uruguay) kam, um den Streitkräften das Foltern beizubringen.

Der Agent wurde von den Tupamaros, der städtischen Guerillagruppe, die in Uruguay von einer Handvoll mutiger Männer, darunter José Mujica und Raul Sendic, gegründet wurde, entführt und bestraft. Der Film wurde bei uns verboten, da er unter der an der Wand hängenden brasilianischen Flagge die praktische Anwendung des Unterrichts an einem Gefangenen zeigte. Acht Jahre lang zensiert von der Militärdiktatur, die Brasilien zum Schweigen brachte.

Das Haus der Geister (1993) – Dänischer Film unter der Regie von Bille August, Mitglied der Dogma Group unter der Leitung von Lars von Trier. Adaption des Memoirenromans von Isabel Allende, der Tochter des Präsidenten.

Allgemeines Protokoll von Chile (1986) -Von Regisseur Miguel Littin, der das Thema noch einmal aufgreifen würde. Sein Kunststück bestand darin, heimlich nach Chile zurückzukehren, um das Pinochet-Regime zu filmen.

Dies sind die Filme, die in der Vergangenheit gedreht wurden und näher an den Ereignissen liegen.

Nach einer langen Zeit des Schweigens kommt es in diesem Jahrhundert zu einer Wiederbelebung des Interesses an dem Thema, das rund um den 1973. Jahrestag des Putschs (2023–XNUMX) seinen Höhepunkt erreicht. Ein solches Wiederaufleben ist zu spüren, nachdem Umfragen fast in Vergessenheit geraten waren und seltener wurden. Ab diesem Zeitpunkt werden Filme zur Registrierung aufgefordert, die entweder die Feinheiten des Putsches hinterfragen oder, was seine Relevanz erhöht, die unerwartetsten Derivate thematisieren.

Unter ihnen stechen die neuen Filme von Patricio Guzmán hervor, der zwar in der Vergangenheit Fuß fasst, sich aber mit deren Entwicklungen auseinandersetzt. Der Perlenknopf (2015) widmet sich einer umfassenden Reflexion über die Verschwundenen, von denen viele aus einem Flugzeug ins Meer geworfen wurden, einem Element der Natur, das die Reflexion im Film steuert. Es war auch in Brasilien eine Praxis, ein Beispiel dafür ist der Fall von Stuart Angel, dem Sohn von Zuzu Angel (im beruhigenden „Angélica“ von Chico Buarque: „Ich wollte nur meinen Sohn rocken, der in der Dunkelheit lebt vom Meer").

Der argentinische Film koblMit dem großen Ricardo Darín in der Hauptrolle erzählt er von einem Luftwaffenpiloten, der gezwungen ist, zu fliehen und sich zu verstecken, um der makabren Mission zu entgehen, die sich bis nach Argentinien erstreckte. Nostalgie für Licht (2010) filmt in der Atacama-Wüste, den geheimen Friedhöfen der Toten und Vermissten, wo sich Familienmitglieder dreißig Jahre später auf den Weg machen, um Knochen auszugraben. Es hat eine unvergleichliche plastische Schönheit. Und was noch fehlte, der Regisseur bietet uns eine sehr vollständige Biografie: Salvador Allende (2004).

Eine weitere Biografie, die fehlte, ist die von Victor Jara mit dem Titel Stadionmassaker (2019). Der Dokumentarfilm zeichnet Leben und Tod dieses beliebten militanten Troubadours nach, der am „Allende-Experiment“ beteiligt war und einer der ersten war, der vom siegreichen Militär abgeschlachtet wurde. Die Reise von Victor Jara erinnert an den Beitrag der Sängerin Zeca Afonso, deren Missionierung in Gewerkschaften und Schulen für die Nelkenrevolution in Portugal entscheidend war: Kein Wunder, dass seine Komposition „Grândola vila morena“ das im Radio übertragene Passwort war und den Aufstand auslöste.

Musiklegenden Woody Guthrie und Pete Seeger Leute Nordamerikaner standen auch an der Spitze der Volkskämpfe, der erste in der Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre und der zweite danach mit Protestliedern und Bürgerrechtsmärschen. In Brasilien wäre Geraldo Vandré auf dem besten Weg, einer von ihnen zu werden, wenn die Diktatur nicht seine Minnesängerkarriere beendet hätte. Victor Jara wurde zum Symbol des Freiheitskampfes.

Santa Fe Straße (2007) – Der Titel spielt auf die Adresse an, an der eine Familie von Militanten unter Allende lebte und später von Henkern gnadenlos gejagt wurde.

Allende, mein Großvater Allende (2015) bringt die intimen und liebevollen Erinnerungen einer Enkelin des Präsidenten zum Ausdruck.

Neruda (2016), das viele Jahre vor dem Putsch spielt, wird aus der Perspektive eines Polizisten erzählt, der den Auftrag hat, den kommunistischen Dichter Pablo Neruda, Nobelpreisträger für Literatur, aufzuspüren und nicht aus den Augen zu verlieren. Der Polizist wird vom beliebten mexikanischen Schauspieler Gael García Bernal gespielt.

Tony Manero (2008) präsentiert einen chilenischen Mann, der vom Protagonisten von besessen ist Saturday Night Fever, dessen Macken und Ticks er nachahmt und den er in Fernsehwettbewerben verkörpert. Hintergrund ist der Putsch von 1973.

Ein gutes Beispiel für eine indirekte Behandlung ist Machuca (2004), das die Geschichte der unwahrscheinlichen Freundschaft zwischen zwei Jungen zu Allendes Zeiten erzählt, einer aus dem Bürgertum und der andere aus Armutsgebieten, vereint in einem sozialistischen Bildungsexperiment. Insbesondere die Art und Weise, wie sie in dieser Zeit und der darauffolgenden Repression leben.

NEIN (2012) – Erneut spielt Gael Garcia Bernal den Protagonisten, der an der Kampagne für „Nein“ bei der Volksabstimmung beteiligt ist, die Pinochets Verbleib an der Macht garantieren sollte, was die Volksabstimmung jedoch ablehnte.

Auch sie kamen aus Chile oder von chilenischen Filmemachern im Exil zu uns Dawson-Insel 10 (2009), nach dem Namen einer Insel, auf der sich ein geheimes Konzentrationslager befand, und Post-Mortem (2011), der Coup aus der Sicht des Leichenschauhausarbeiters, der die ankommenden Leichenberge verarbeitet. Regie führte Pablo Larraín, derselbe wie NEIN, Neruda und Tony Manero, und der die Satire ankündigt Anzahl, Horrorfilm, in dem Pinochet ein Vampir ist…

Relevante Filme kamen von ausländischen Filmemachern. Aus Schweden, Der schwarze Ritter (2007) erzählt von den Heldentaten des schwedischen Botschafters und den Risiken, die er einging, um eine große Zahl verfolgter Menschen zu retten, sie zu beherbergen und von ihren Henkern wegzubringen, um sie sicher und unversehrt außerhalb der Mauern zu transportieren. Aus Deutschland, Liebe und Revolution (2015), auch betitelt Colonia, über ein weiteres Konzentrations- und Folterlager, das von einem als Missionar getarnten ehemaligen Nazi-Offizier geleitet wird.

Santiago, Italien (2018) ist das Werk des großen Regisseurs Nanni Moretti, der bis ins Jahr 1973 zurückgeht, um die Rolle Italiens und seines Botschafters bei der Rettung und Gewährung von Asyl für eine große Zahl von Menschen zu untersuchen, die mit ihrem Leben in Gefahr gejagt werden, wie die Position, die sie vertritt Schweden.

Brasilien beteiligte sich mit einem wichtigen Dokumentarfilm, Operation Kondor (2007). Die Diktaturen der 1960er und 1970er Jahre herrschten nicht nur in Brasilien, sondern im gesamten Südkegel, wo die berüchtigte Operation Condor stattfand. Dort sehen wir, wie die Polizei und die Armee der Länder in der Region eine Vereinbarung über gegenseitige Information und Dienste geschlossen haben und für Angriffe, Folter, Morde und Verschwindenlassen verantwortlich sind. Und alles unter der Kontrolle der Vereinigten Staaten. Unter der Regie eines Brasilianers demontiert der Film die Unterdrückungsmaschinerie Stück für Stück und legt ihre Monstrositäten frei.

Die Verdrehung des Themas führte sogar zu einem überraschenden Ergebnis und konzentrierte sich mit einer gewissen Verschiebung auf die Ableitungen des Putsches, was auch immer Es ist Fidels Schuld (2006). Unter der Regie von Costa-Gavras‘ Tochter Julie Gavras und mit einem Mädchen in der Hauptrolle erzählt der Film die Geschichte der Strapazen, die es mit sich bringt, selbst in einem so zivilisierten Land wie Frankreich die Tochter von Linken zu sein. Es zeigt, wie schwierig es ist, sich selbst inmitten der Schmerzen des Erwachsenwerdens in einem Zuhause zu verstehen, das Gastgeber ist Les Barbudos, wie das Mädchen erklärt. Wir sehen sicherlich, dass die Erfahrung, Tochter militanter Künstler zu sein, nichts Banales ist, ebenso wie die Berühmtheit und die Risiken, die ein solches Engagement mit sich bringt.

Und zum Abschluss sprechen wir über einen bemerkenswerten chilenischen Filmemacher, der in Brasilien fast unbekannt ist, Raul Ruiz, der nach seinem Tod eine Sammlung von rund 100 Filmen, darunter Spielfilme und Kurzfilme, hinterließ. Seine Arbeit ist nicht leicht zu verarbeiten. Es tendiert zum Experimentellen und Avantgardistischen, zum Neobarock, zum Surrealistischen und Traumhaften, mit Anklängen an den magischen Realismus und seine Quellen in der Populärkultur. Raul Ruiz entkam dem Zorn des Militärs und ging nach Frankreich ins Exil, wo er eine reiche Karriere fortsetzte. Er wurde von anderen Filmemachern sehr geschätzt („Der Filmemacher eines Filmemachers“). Seine Filme sind schwer zu bekommen und ein in Paris ansässiger Freundeskreis bemüht sich, seine Werke zu retten und wiederzugewinnen.

Für uns und angesichts der Hindernisse könnte es praktischer sein, ihre Talente in einem gemeinsamen Film zu bewerten, der im Streaming verfügbar ist. Es handelt sich um eine Abfolge von dreiminütigen Episoden, in denen Raul Ruiz zu seinen Kollegen gehört – den besten und fortschrittlichsten Regisseuren aus der ganzen Welt, mit insgesamt 33 Namen. Die Episode, für die er verantwortlich ist, nach Titel Das Geschenk, weckt die Erinnerung an einen Blinden, der einst Betreiber der Projektion des Klassikers war Casablanca in einem verlorenen Dorf im Landesinneren. Der komplette Film, der das 60-jährige Bestehen (und den Widerstand) des Cannes-Festivals feiern soll, ist äußerst interessant, denn sein einziges Thema ist die Liebe zum Kino, und er zeigt die Kreativitätsschübe, die ein solches Thema hervorrufen kann. vor allem in der Fantasie großer Künstler.

Seine ansteckende Begeisterung richtet sich an alle Kinogänger und trägt den Titel: Jedem sein eigenes Kino (im Original Chacun Sohn Cinéma, 2007). Raul Ruiz‘ Beitrag von höchstem Einfallsreichtum und beißendem Humor hinterfragt die Grenzen der Darstellung: ein Blinder, der einen Film projiziert! Und er sieht Kunst nicht als Allheilmittel, sondern vielmehr als Verbündeten bei der Überwindung schwerer Wunden.

*Walnice Nogueira Galvão Emeritierter Professor am FFLCH an der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneutes Lesen (Sesc\Ouro über Blau).

Ursprünglich in der Zeitschrift veröffentlicht Theorie und Debatte.

Die Erde ist rund existiert dank unserer Leser und Unterstützer.
Helfen Sie uns, diese Idee aufrechtzuerhalten.
BEITRAGEN