von MURILO MARCONDES DE MOURA*
Kommentar zum Buch von Davi Arrigucci Jr.
„Es ist mein ganzes Leben, das ich gespielt habe.“ Drummonds bekannter Vers, der in einem Gedicht enthalten ist, das die Eroberung seiner kreativen Reife feiert, fiel mir ein, nachdem ich dieses Buch von Davi Arrigucci Jr. gelesen hatte. Es ist nicht nur das Neueste von einem bereits beständigen Schauspielkritiker (seit seinem ersten Buch sind fast vierzig Jahre vergangen), der gefangene Skorpion) und eines der herausragendsten unter uns, aber für das Komponieren mit den vorherigen, einschließlich der beiden Belletristikbücher, eine Art persönliche Mythologie, zumindest eine offensichtliche Einheit. Welche Einheit ist das?
Beginnen wir damit, den vorherrschenden Ton seiner Schriften zu identifizieren – bejahend und hartnäckig, der sich aus seiner Position in Bezug auf die ausgewählten Werke und Themen ergibt – treu, in Bezug auf ihre Schönheit und Komplexität, hartnäckig, angesichts des Rätsels, das sie ausmacht .
Grundlegend ist hier die Sicht auf die inhärente Schwierigkeit großer Werke, deren Darstellung dem Kritiker, der immer bereit ist, die Aufgabe des Verstehens in die Länge zu ziehen, die er streng genommen für unerschöpflich hält, als unzureichend erscheint. Diese methodische Verschiebung, um möglichst viel von der untersuchten Arbeit abzudecken, dieser „unbändige Wunsch, bis an die Grenzen des Sehens zu gehen“, wie er es im Vorwort des Buches selbst ausdrückt Verloren und gefunden, Bereits 1979 verlieh er seinem kritischen Text einen Rhythmus, den Alfredo Bosi mit Humor, aber großer Genauigkeit als den eines „andante sostenuto".
Dieser Impuls, eine Art völlige Hingabe des Autors an seine Tätigkeit, scheint sich dem rein professionellen Rahmen zu entziehen und hat sicherlich tiefere Wurzeln. David Arrigucci Jr. er erklärte manchmal, dass er zunächst vorhatte, Schriftsteller und Philologe zu werden. Dieses Projekt, das durch die späte Veröffentlichung zweier Romane verwirklicht wurde, hilft, etwas zu erklären: Schöpfung und Kritik sind miteinander verflochten. Für ihn haben literarische Werke eine lebenswichtige Größe und die Kunst sowohl des Kritikers als auch des Schöpfers berührt zwangsläufig das Wesentlichste in der menschlichen Erfahrung.
Das können wir auch im Vorwort des Buches von 1979 lesen, „ein Versuch, das zu verstehen, was uns übertrifft, herausfordert und erleuchtet“; In Ugolino und das Rebhuhn, betont der Erzähler, bevor er mit der Erzählung einer ungewöhnlichen Jagd von Ugolino beginnt, dass diese Geschichte „den Lebensdrang, der ihn beseelte, zusammenfasste, der immer unerklärlich ist, aber den Wunsch weckt, ihn zu verstehen“; In die RouladeIn Bezug auf eine bestimmte Figur stellt der Erzähler fest: „Alles auf dieser Welt hat eine Geschichte, deren Ursachen erforscht werden können, bis sie außer Sichtweite sind.“
Diese hohe Vision der Literatur umfasst viele Dinge: das Erhabene, sicherlich das Gefühl der Schönheit, aber auch Humor, Erotik und andere Dimensionen, die alle immer in ihren historischen Bestimmungen berücksichtigt wurden.
Weit entfernt von jeglicher Neutralität, da das Gesagte lebenswichtig ist und einen engen Bund mit ihm pflegt, ist der kritische Stil von Davi Arrigucci Jr. Es ist unverkennbar, wenn auch ohne die Eigenheiten unserer anderen großen Kritiker – Mário de Andrade par excellence. Die Wahl des Wortschatzes und die Ausarbeitung der Syntax gehören zu den sichtbarsten Verfahren, bei denen konzeptionelle Präzision und poetische Suggestion angestrebt werden.
Die sorgfältige Arbeit mit der Sprache öffnet wiederum die größere Form des Essays, indem er sich diesem immer schwer fassbaren Anderen nähert. Mehr oder weniger wie Ugolino vor dem Rebhuhn: „Ich musste mir einen Ring einer anderen Art vorstellen, breiter, wie die vielen Tentakel eines Oktopus, der sich ihm nähert (…) Es hat sich gelohnt, diese Art von galoppierendem Ring aus der Vogelperspektive auszuprobieren.“ Meeresgrund auf trockenem Land“, in dem der extravagante Einfallsreichtum der Imaginierten den Maßstab für die Schwierigkeit des Unterfangens angibt.
All dieser Ballast durchdringt das neue Buch, der Hüter der Geheimnisse, das, wie der Titel einem Vers von Sebastião Uchoa Leite entlehnt, grundlegende Fragen für den Kritiker aufgreift: das „erhabene Okkulte“, das „Rätsel“. Hervorzuheben ist auch die lange Treue zur brasilianischen Literatur und, wenn auch in geringerem Maße, zur hispanisch-amerikanischen Literatur.
Ebenso bemerkenswert ist die Vielfalt der untersuchten Werke und Genres, eine Vielfalt, die zur Gliederung des Buches in drei Hauptteile führte, die sich jeweils auf Poesie, Prosa und Kritik beziehen, gefolgt von einem hervorragenden Ausflug in Hitchcocks Kino, insbesondere in den Film Frenesie, in dem der Literaturkritiker eine Meile schwimmt, wenn er, unterstützt von einem soliden Sinn für Form, Themen, die ihm am Herzen liegen, wie schwarzen Humor, Erotik, Jagd ... erneut aufgreift.
In Bezug auf die Poesie wird João Cabral de Mello Neto untersucht, ausgehend von einer fruchtbaren Konzentration auf das Konzept der Arbeit in seiner Poetik, Drummond, Ferreira Gullar, Cecília Meireles; Aber die größte Neuheit ist die Aufmerksamkeit, die weniger kanonischen Dichtern gewidmet wird und auch näher an der eigenen Generation des Kritikers steht: Roberto Piva und Sebastião Uchoa Leite, beide seltsam, aber mit einer unwahrscheinlichen Annäherung, aus entgegengesetzten Abstammungslinien. Möglicherweise waren die Studien über diese beiden Dichter diejenigen, bei denen der Kritiker in diesem Teil des Buches mit den größten Schwierigkeiten konfrontiert war.
Roberto Piva wird in zwei Essays thematisiert. Es beginnt mit der Anerkennung seines „anarchischen Individualismus“ und der formlosen oder chaotischen Natur seiner Poesie, aber der Zweck besteht darin, die „Neuheit der glühenden Mischung, die er erfunden hat, zu verstehen, ohne sie auf das Bekannte zu reduzieren“. Pivas Dialoge mit der internationalen Poesie, Whitman und Rimbaud, den Surrealisten, der Beat-Generation u. a. werden erneut hervorgehoben, ebenso wie mit dem Silber des Hauses, Murilo Mendes, Jorge de Lima, Cruz e Sousa, Augusto dos Anjos, aber bald veraltet, da sie zunächst nur auf die allgemeinere Einbettung des Dichters in die Moderne hinweisen würden.
Was Roberto Pivas Besonderheit für den Kritiker definieren kann, ist die Art und Weise, wie er mit der brasilianischen „Materie“ umgeht – „heterogenen und manchmal disparaten Komponenten“, die das lyrische Thema bei seinem Spaziergang durch die Stadt São Paulo „verklumpt“; agglutinierend, aber zwanghaft verklärend, so dass eine Mischung aus roher Notation und dem Drang zum Erhabenen entsteht.
In diesem Sinne schreiten die Annäherungen an Álvares de Azevedo und Mário de Andrade etwas weiter voran, auch durch den gemeinsamen Raum der Stadt São Paulo, und der Kritiker findet Analogien sowohl zum „dramatischen Individualismus“ des romantischen Dichters als auch zum „wandernde Poesie“ des modernistischen Dichters nach Formulierungen von Antonio Candido. Indem er Roberto Piva in der Tradition der brasilianischen Poesie verortet, positioniert sich der Kritiker selbst auch gegenüber der Tradition der brasilianischen Kritik.
Im Teil des Buches, der sich mit der Kritik befasst, geht Arrigucci neben Antonio Candido auf zwei weitere Autoren ein, Gilda de Mello e Souza und Marlise Meyer. Außerdem gibt es ein langes und wichtiges Interview, in dem der Autor über die Interpretation literarischer Werke spricht.
Über Prosa diskutieren die Brasilianer die fünfzehn, Die Ratten, Tolles Hinterland: Wege e Messer, von Ronaldo Correia de Brito. Der Text zu Guimarães Rosas Roman greift einen anderen, bereits klassischen, größeren und vielleicht vollständigeren Roman („O mundo misto“) auf, enthält jedoch neben der Mündlichkeitsmarkierung, die an den großen Lehrer erinnert, unterschiedliche und faszinierende Formulierungen. Noch im Rahmen der brasilianischen Prosa zeichnet sich die fortschreitende Verinnerlichung des Standpunkts der anderen Klasse, der Armen, ab die fünfzehndurch Ausgetrocknetes Leben, bis zu Tolles Hinterland: Wege. Dieser Dialog erstreckt sich auf das außergewöhnliche Werk von Juan Rulfo, insbesondere im Vergleich zu dem von Guimarães Rosa Pedro Páramo, mit seinem Mosaik aus Stimmen, die „von den Toten“ zu uns sprechen, im zerstörten Land des Mexikos nach der Revolution. Abgerundet wird dieser Abschnitt durch Studien zu Felisberto Hernández und Jorge Luiz Borges/Bioy Casares, letzterer ist einer der umfangreichsten in der Sammlung.
So wie der Dialog zwischen den verschiedenen Aufsätzen im Buch sichtbar ist, ist auch die Handlung, die zwischen diesem und den anderen Büchern von Davi Arrigucci Jr. entsteht, sehr klar und stellt eine Reihe dar, die zu jeder Zeit zu den wichtigsten in unserer Kritik zählt .
*Murilo Marcondes de Moura Professor für brasilianische Literatur an der USP und Autor von Murilo Mendes: Poesie als Ganzes (Edusp).
Ursprünglich veröffentlicht im Jornal de Resenhas Nr.o. 9, 2010.
Referenz
David Arrigucci Jr. der Hüter der Geheimnisse. São Paulo, Companhia das Letras, 280, XNUMX Seiten.
