von DANIEL BRASILIEN*
Sergio Ricardo lehnte den angloamerikanischen Einfluss des Rocks ab und lehnte den Einsatz der Gitarre in der brasilianischen Musik ab
Der Tod des großen Komponisten Sérgio Ricardo (1932/2020) vor wenigen Tagen löste eine Reihe von Kommentaren zu seinem Werk und auch seiner politischen Militanz aus. Als vielseitig begabter Filmregisseur, Komponist, Musiker, Schriftsteller, Schauspieler, Maler und Produzent war er auch für seine kompromisslose Haltung zur Verteidigung seiner Ideale bekannt, was dazu führte, dass er von der Diktatur verfolgt, Zensur und Boykott ausgesetzt wurde.
Aber auch in der Musik war Sérgio Ricardo, Autor der Soundtracks zu Glauber Rochas herausragendsten Filmen, kompromisslos. Er verteidigte entschieden seine brasilianischen, ländlichen, populären Wurzeln, obwohl er klassisch ausgebildet war (zu Beginn seiner Karriere, in den 1950er Jahren, war er Pianist und nahm sogar als Instrumentalist auf) und komponierte seine ersten Lieder unter dem Einfluss von Bossa Nova. Er lehnte den angloamerikanischen Einfluss des Rocks ab und lehnte den Einsatz der Gitarre in der brasilianischen Musik ab.
Beim berühmten Festival de Música Brasileira da Record von Record im Jahr 67, wo das Bild von SR verewigt wurde, wie er seine Gitarre zerbricht und sie ins Publikum wirft, erreichte der ideologische Streit darüber, wie brasilianische Musik klingen sollte, einen ungewöhnlichen Marsch, angeführt von Elis Regina, „gegen die E-Gitarre“. Elis leitete auf dem Sender eine Sendung namens Frente Única, die gerade Premiere hatte, und sah sich den wachsenden Einschaltquoten von Jovem Guarda unter der Leitung von Roberto und Erasmo Carlos gegenüber.
Am 17. Juli 1967 marschierte er die Avenida Brigadeiro Luiz Antônio hinauf in Richtung Paramount Theatre, wo er an einem Marsch teilnahm, an dem Elis, Gilberto Gil, Geraldo Vandré, Jair Rodrigues, Edu Lobo, Zé Keti, die MPB-4-Jungs und andere teilnahmen. mit einem Titel, bei dem es hieß: „Frente Única – Música Popular Brasileira“. Andere Künstler warteten bereits im Theater, wie Juca Chaves und Ataulfo Alves, so die akribische Aufzeichnung von Zuza Homem de Mello in „A Era dos Festivais, uma Parábola“ (Editora 34, 2003). Sergio Ricardo war in Rio, aber er war sicherlich einer der Unterstützer der Bewegung.
Warum löste die E-Gitarre so viele Kontroversen aus? Entstanden mit dem Bluesmusiker Americans war ein Instrument, das mit der populären Arbeiterklasse verbunden war. Mit dem Aufkommen erlangte es durch die Hände von Chuck Berry in den 50er Jahren den Status eines Symbolinstruments der amerikanischen Jugendrebellion Rock 'n' Roll. Es gewann so an Popularität, dass es schnell von der „Kulturindustrie“ übernommen wurde und durch Bands wie Beatles und Rolling Stones und Mythen wie Jimi Hendrix Teil des Soundtracks der folgenden Generationen wurde. Ironischerweise ist das Krachen von Gitarren auf der Bühne bei Bands wie The Who und Clash sogar Teil der Show geworden.
Welche Gründe hätten brasilianische Musiker, ein Instrument abzulehnen, das sich als „schwarz“, arm und rebellisch herausstellte? „Ein Marktstreit“ könnte eine vereinfachende Antwort sein. Die damals heftige ideologische Debatte löste einen antiimperialistischen Diskurs aus und die Gitarre wurde zum Symbol. Können wir in der Rede von Sérgio Ricardo und seinen Reisegefährten luddistische Anklänge erkennen?
Abseits der Festivals hatten die Bahianer Dodô und Osmar bereits in den 1940er Jahren ihre Saiteninstrumente mit massiven Korpussen elektrifiziert und ließen das Volk hinter dem elektrischen Trio aufspringen. Es war kein Zufall, dass Caetano und Gil, die an diesen Sound gewöhnt waren, die E-Gitarre auf dem historischen Festival einführten, begleitet von den Beat Boys bzw. den Mutantes. Bemerkenswert ist die Zweideutigkeit von Gil, der an dem Marsch teilnahm und Tage später auf der Paramount-Bühne auftrat, begleitet von der Gitarre des Mutanten Sérgio Dias. Damals mit Nana Caymmi verheiratet, war Gil ästhetisch tief zwischen Luiz Gonzaga und den Beatles gespalten. Doch wie wir wissen, ergab er sich kurz darauf dem Charme des verfluchten Instruments.
Nicht Sergio Ricardo. Zusammen mit einigen anderen immer isolierteren Kämpfern verteidigte er die akustische Gitarre, das akustische Klavier, die Musik, die er für wahrhaft „brasilianisch“ hielt. Die Oswaldsche Anthropophagie passte nicht zu ihm. Nicht einmal Ben, der zukünftige Benjor, ein visionärer Rhythmusgitarrist, der kurz darauf zur E-Gitarre wechselte, entsprach seinem Stil. Diskret beteiligte er sich an vielen Aktionen für die Demokratie, hörte mehreren jungen Künstlern zu und beriet sie, um den Zusammenhalt aufrechtzuerhalten. Der Musiker Kiko Dinucci aus São Paulo sagte kürzlich in einem Kommentar zum Tod des Künstlers, dass SR die Lieder seiner Gruppe MetáMetá lobte, aber „nur diejenigen, die keine Gitarren hatten“.
Es ist merkwürdig, sich vorzustellen, warum andere Instrumente wie das Klavier und der Kontrabass nicht so umstritten waren, als sie elektrifiziert wurden. Jeder „reine“ MPB-Künstler, einschließlich Elis, erkannte bald die Vielseitigkeit des E-Bass. Sogar ein Sambista wie Paulinho da Viola nahm viele Jahre lang Alben auf und trat mit dem E-Bass von Dininho, dem Sohn des großen Gitarristen Dino, auf. Künstler wie Egberto Gismonti haben ganze Alben mit Synthesizern und elektronischen Keyboards aufgenommen, ohne dafür geschmäht zu werden. Es werden programmierte Batterien verwendet bis zum Erbrechen, und nur Blasinstrumente entgingen der Kontroverse, weil sie auf den menschlichen Atem angewiesen sind.
Aber die Gitarre, ach, die Gitarre ... Symbol einer imperialistischen, universalistischen Kultur, Unterdrücker lokaler Werte, sie hat den Zusammenstoß unbeschadet überstanden, da der Sieg unaufhaltsam war. Heute können wir problemlos über eine afrikanische, asiatische oder lateinamerikanische Gitarre sprechen und uns sogar an die Phrasierung brasilianischer Lieder erinnern, die durch ihren Klang geprägt sind. Von diesem historischen Festival an, nicht zu vergessen das Jovem Guarda, assimilierten, passten sich die Musiker an und fügten ihre Klangfarben endgültig in eine Musik ein, die sich in ständigem Wandel befindet.
Können Sie sich einen so bemerkenswerten Song wie „Ovelha Negra“ von Rita Lee ohne das berühmte Gitarrensolo vorstellen? Oder „Anunciação“ von Alceu Valença, ohne die leuchtende Gitarre von Paulo Rafael? „Magrelinha“ von Luiz Melodia? Gal duelliert sich mit der Gitarre in „Meu Nome é Gal“? Die Arbeit von Caetano, Gil und der Tropenbewegung gäbe es ohne die Gitarre nicht. Die Beispiele sind zahlreich, der Leser kann aus dem Gedächtnis eine nahezu unendliche Liste hinzufügen. Versuchen Sie sich Musik aus Pará vorzustellen, mit dem berühmten Gitarrenspiel, ohne das Fetischinstrument …
Als Verfechter einer idealistischen und illusorischen Sache hat Sérgio Ricardo musikalisch gesehen sein eigenes Werk zu seinen Gunsten, großartig, ehrlich und voller Schönheit. Ja, es ist möglich, ohne Gitarre zu komponieren. Streng genommen auch ohne Instrument. Aber die Technologie als Feind zu wählen, ist ein jahrhundertealtes Problem, das immer noch nicht vollständig gelöst zu sein scheint.
* Daniel Brasilien ist Schriftsteller, Autor des Romans Anzug der Könige (Penalux), Drehbuchautor und Fernsehregisseur, Musik- und Literaturkritiker.
