Die Küste von Syrtas – Die Erde ist rund

Die Küste der Syrtas

13/07/2023

Kultur • Literatur

von FÁBIO HORÁCIO-CASTRO*

Überlegungen zum Roman von Julien Gracq

Die Romanze Le Rivage des Syrthes (Die Küste der Syrtas) von Julien Gracq, veröffentlicht 1951, ließ mich erkennen, dass Geographie zur Fiktion werden kann und dass Fiktion zur Geographie werden kann. Dies war eine Entdeckung von größter Bedeutung, die sowohl mein Verständnis von Wissenschaft als auch mein Verständnis von Literatur beeinflusste. Als ich es vor mehr als zwanzig Jahren las, wusste ich bereits, dass Geschichte und Anthropologie zur Fiktion gemacht werden können, aber ich hatte keine Ahnung, dass diese Formel auch auf die Geographie übertragen werden kann. Deshalb möchte ich ein wenig über dieses Buch sprechen, eines der seltsamsten und zugleich schönsten, das ich je gelesen habe.

Julien Gracq, französischer Schriftsteller, 1910 im Loiretal geboren und 2007 in der gleichen Region gestorben, erhielt 1951 genau für diesen Roman den Goncourt-Preis, den wichtigsten Literaturpreis Frankreichs – eine Auszeichnung, die er übrigens ablehnte , was einen großen Skandal auslöste, auch weil es das erste und bis heute einzige Mal war, dass Goncourt abgelehnt wurde.

Es war der dritte Roman von Julien Gracq, der stark von der surrealistischen Bewegung beeinflusst und für sie anerkannt wurde (Grossman, 1980). Seit Au château d'ArgolSein erstes Buch aus dem Jahr 1938 wurde von bestimmten Kreisen der Literaturkritik begleitet, die den Einfluss dieser ästhetischen Bewegung auf ihn und auch eine gewisse kritische Distanz erkannten, die sein Werk gegenüber den Surrealisten aufwies (vgl. Berthier, 1990). ; Carrière, 1986; Cahier de l'Herne, 1972; Revue 303, 2006).

Aber kommen wir zur Romantik. worum geht es Le Rivage des Syrthes? Aus der Monotonie des Lebens? Von Angst vor Alterität? Von einem kollektiven Selbstmord? Vielleicht ein bisschen von all dem, zusammen mit einer Theorie über Raum und Zeit.

Beginnen wir mit der Handlung des Romans. Was sich übrigens sehr gut nachzählen lässt, denn auf den knapp 400 Seiten des Buches passiert praktisch nichts. Dies geschieht, weil Le Rivage des Syrthes Es ist ein Landschaftsbuch, eine Beschreibung von Orten, Menschen und sogar Stillen, keine Handlung oder Ereignisse. Es ist ein Buch, das sich mit der Stille beschäftigt. Ein grundlegendes Element dieses Romans ist die Stille. Eine Stille, die nicht die Abwesenheit von Lärm bedeutet, denn die Geräusche der Natur, der Zivilisation und der Unzivilisation werden sorgfältig und ausführlich beschrieben.

Es ist ein Schweigen der Worte, der Dialoge, der Sprache. Die Welt, wohin es geht Le Rivage des Syrtes es wurde noch nicht durch die Sprache domestiziert oder kolonisiert. Und so ist es ein Schweigen, das Dinge wie Trägheit, Langeweile, Geschichte, Gerüchte und Angst allegorisiert – Dinge, die sich der Sprache widersetzen, zumindest dem, was wir gemeinhin als Sprache verstehen.

Das Schweigen von Julien Gracq ist ein paradoxes Schweigen: Nichts passiert und das führt dazu, dass man sieht, dass alles passiert. Tief im Inneren thematisiert Gracq die Sprache als Instrument der Welterkenntnis. Es zeigt, dass Sprache die Beziehung zur Welt vermittelt, aber auch, dass die Welt viel größer ist als die Sprache und nicht immer auf sie reduziert werden kann.

Aber ja, kommen wir sozusagen zur Handlung dieses Romans, obwohl es bei diesem Buch fast absurd ist, über die Handlung zu sprechen. Fast alles dreht sich darum, fast um das Wort, das eigentlich das eigentliche Thema des Buches ist.

Die Geschichte beginnt mit der Ankunft eines jungen Aristokraten, Aldo, in einer Überseeprovinz, die zur alten Herrschaft Orsena, seinem Land, gehört. Dies ist die Provinz Syrtas, die durch ein Binnenmeer, das Meer von Syrtas, von einem wilden und geheimnisvollen Land, Farghestan, getrennt ist. Die Herrschaft Orsena befand sich vor dreihundert Jahren im Krieg mit Farghestan und hatte seitdem keinen Kontakt mehr zu diesem barbarischen Land. Theoretisch ist dieser Krieg noch nicht vorbei, da die beiden Nationen nie einen Waffenstillstand unterzeichnet haben, aber seit 300 Jahren liegen die Kämpfe lahm. Es gibt keinen Austausch zwischen den beiden Ländern. Niemand kann in diesem Meer segeln oder fischen und Orsena wartet ewig darauf, dass die Konflikte wieder aufflammen.

Jeder in Orsena ist immer auf der Suche nach der Küste, nach den Ufern, nach der Küste der Provinz Syrtas, wachsam und aufmerksam gegenüber jeder Bewegung, die von dort kommt – aber man sieht nichts.

Aldo, der Erzähler der Geschichte, gehört zu einer der ältesten und bedeutendsten Familien der Herrschaft Orsena. Zu Beginn der Handlung erhält er eine öffentliche Mission von hoher Würde, die jedoch die offensichtliche Dekadenz von Orsena verrät, einer Republik, in der nichts passiert und die in ihrer glorreichen Vergangenheit gefangen lebt. Aldo wird als „Beobachter“ der militärischen Lage in der Provinz entsandt. Stellen Sie sich vor, was für eine seltsame Funktion: einen Zustand des Friedens zu beobachten, eine Situation der Nichtkriegsführung, die seit 300 Jahren andauert.

Nun, Aldo ist ein dysphorischer Junge, also ein unzufriedener, nachdenklicher Typ, der nicht glaubt, dass sich die Dinge wirklich ändern können. In seiner Dysphorie verkörpert Aldo eines der Arkana der Weltliteratur, nämlich genau das Bild des dysphorischen Jungen, der aus einer sozialen Lethargie kommt, aus ihr hervorgeht, geboren wird und der mit einer überbordenden Welt konfrontiert wird oder ihn möglicherweise nicht aus seinem Zustand zurückziehen (Enthoven, 2014). Dieses literarische Geheimnis ist in Marcel, Prousts Figur, präsent; in Hans Castorp, der Figur aus „Der Zauberberg“ von Thomas Mann; in Floriano Cambará aus O Tempo e o Vento von Érico Veríssimo und auch in Alfredo aus Ciclo do Extremo Norte von Dalcídio Jurandir. Übrigens gehört nicht nur das Bild des dysphorischen Erzählers zu den großen Figuren der Literaturgeschichte, sondern auch die Dysphorie – die eben darin besteht, an der Zivilisation zu zweifeln – stellt einen der zentralen Tricks dar, über die die Literatur verfügt, um den Zivilisationspakt zu erneuern.

In diesem Fall wird Dysphorie als das Gegenteil von Euphorie bezeichnet – das Subjekt, das über etwas übermäßig aufgeregt ist –, wenn man bedenkt, dass Dysphorie in der Psychiatrie im Allgemeinen Depressionen und Angstzustände als Symptome hat, dass sie sich in der Literatur jedoch vor allem manifestiert. als Ärgernis, Ratlosigkeit und Untätigkeit vor der Welt.

Aldo kommt in der Küstenprovinz Syrtas an und lässt sich in der Hauptfestung nieder, die die Republik Orsena unterhält, unter dem Kommando von General Merino, mit dem er sich anfreundet. Er freundet sich auch mit anderen Charakteren an, wie Fabricio, Giovani, Roberto – allesamt Soldaten in der Festung. Da ist auch Belzenza, der Vertreter der Herrschaft, der Gouverneur der Provinz Syrtas, der Orsenas Lethargie und Verfall perfekt symbolisiert.

Und es gibt auch eine weibliche Figur, Vanessa Aldobrandi, eine Adlige aus Orsena, die in der Provinz, in einem Palast, in der Stadt Marema lebt. Vanessas Ururgroßvater war ein General, ein Held des alten Krieges gegen Farghestan.

Der Name Vanessa Aldobrandi hat interessante Bezüge. Ihr Nachname enthält den Vornamen Aldo (Aldobrandi) und der Vorname Vanessa selbst bezieht sich auf Elemente ihrer Persönlichkeit: die geheimnisvolle Vergänglichkeit, die sie auszeichnet, und auch auf den Schmetterling Vanessa, eine zur Gruppe gehörende Gattung Nymphalini, das wegen seiner Schönheit, aber auch als dämonisches Symbol in der europäischen Symboltradition gilt. Auf dem Gemälde ist übrigens dieser Schmetterling abgebildet. Der Fall der Rebellenengel, von Breughel, umherwandernd zwischen den Dämonen.

Zusätzlich zu diesen Charakteren ist es notwendig, die Geographie des Romans zu beschreiben, seinen wahren Charakter, durchzogen von einer Reflexion über die Zeitlichkeit, die als solche als komplementärer Charakter konstituiert wird. Wir können also von der Herrschaft Orsena, der Provinz Syrtas, ihrem Meer und dem unmittelbaren und feindlichen Gebiet Farghestan sprechen. Kommen wir also zur imaginären Geographie des Romans.

Orsena ist eine alte und sterbende Stadt, in der nichts passiert, in der man aber vom Ruhm der Vergangenheit lebt. In der Beschreibung, die von ihm gemacht wird, nehmen wir ihn als einen Stadtstaat wahr und es ist fast offensichtlich, dass sein Vorbild Venedig ist. Diese alte Herrschaft verfügt noch über mehrere Kolonien, im Allgemeinen unproduktive Gebiete, im Wesentlichen militarisierte Punkte, die dazu dienen, den Lebensunterhalt ihres alten Adels zu sichern.

Die Provinz Syrtas wiederum sieht aus wie Treibsand, so dass viele Kulturen durch aufeinanderfolgende Invasionen und Zivilisationen in sie eingegriffen haben. Ein barbarisches Mosaik, das vom Nomadentum der lokalen Bevölkerung und mangelnder Kommunikation dominiert wird.

Die Republik Orsena ist fest, dauerhaft und historisch, aber Farghestan ist mobil, lebendig und verändert sich. Der erste ist dysphorisch und der zweite euphorisch. Die zwischen diesen beiden Welten gelegene Provinz Syrtas wiederum ist ein ambivalentes Territorium: regiert von der rationalisierenden, modernen europäischen Macht Orsena, aber anfällig für eine barbarische Geschichte, eine mysteriöse Natur und unverständliche Sprachweisen die dominierende Macht.

Dieses sorgfältige und wachsame Zusammenleben erzeugt eine Kultur des Schweigens. Es wird viel gehört und fast nichts gesagt. Und in dieser Erwartung kann sich jederzeit alles ändern. Ein Detail, eine kleine verdächtige Bewegung reicht aus, um die Welt zu verändern. Das Leben wird zu einem ewigen Warten, Wachsamkeit, Wachsamkeit.

Imaginäre Gebiete, bestehend aus Lagunen, antiken Städten, dichten Wäldern, geheimnisvollen Höhlen und verlassenen Palästen. Dadurch entsteht das Bild einer Grenzsituation, zwischen Vergangenheit und Gegenwart und vor allem zwischen Lust und Langeweile. Diese Polarisierung zwischen Lust und Langeweile ist übrigens eines der Rädchen, die das Buch bewegen. Der weitschweifige Stil des Erzählers – Aldo selbst – deutet auf diese Langeweile hin: langsame und sehr lange Sätze, fast keine Handlung, die nachdenkliche Beschreibung der Details der Landschaft, die Stille, das Fehlen von Kommunikation. Es kommt dem Stil und der Klassenlangweile von Marcel Proust, dem einflussreichsten Autor der Werke von Julien Gracq, ungemein nahe. Ein Stil, der sicherlich a übersetzt Habitus der Klasse, die sich auf die Sichtweise der Welt und vor allem auf die Geschichte der Aristokratie bezieht, der der Erzähler angehört.

Und gerade aufgrund dieser langweiligen Monotonie entsteht das Anderssein. Farguestan zu sehen und über diesen Ort Bescheid zu wissen, ist immer eine Versuchung, die die Charaktere nur schlecht verbergen können. Das Meer von Syrtas ist seit 300 Jahren für die Schifffahrt verboten und so bleibt nur der ferne Horizont. Bei einem abenteuerlichen Spaziergang durch die Wälder nahe der Grenze sehen Aldo und Vanessa den Vulkan Tengri. Sie wissen, dass sich hinter ihm Rage befindet, die Hauptstadt von Farguestan, aber diese Annäherung ist auch paradox, denn sie sehen, dass sie die Hauptstadt, die immer noch vom Vulkan verborgen ist, nie sehen, sie wissen nur, dass sie da ist, falls sie noch existiert , wenn es überhaupt existiert. Es ist immer noch die Hauptstadt.

Über Farguestan ist praktisch nichts bekannt, was es zur Erfahrung der Andersartigkeit, der Differenz, einschließlich der existenziellen Differenz, macht. Offenbar bewegt sich das Land, produziert Geschichte, ist lebendig – anders als Orsenas Vermieter, der in der Vergangenheit lebt.

Farghestan wird proustisch dargestellt, weit weg, ein Ort, von dem nichts bekannt ist, eine Art dort – um einen Ausdruck zu verwenden, der Julien Gracq am Herzen liegt –, aber paradoxerweise macht ihn dieses Nichts zu einer lebendigen und unmittelbaren Präsenz, denn so ist die Feindseligkeit, die negative Veranlagung ihm gegenüber, gegenüber seinem Zustand als anders, als Ausländer, den er zum Obsessiven macht Gegenwart. Ein imaginärer Feind, imaginär gemacht durch ein jahrhundertealtes Schweigen, das wie das Schweigen immer mehr Lärm macht.

Farghestan ist Andersartigkeit, die Anderen. Wir wollen sie weder sehen noch verstehen. Orsena ist die Gleichheit, die Gleichheit, die Iteration. Der gesamte Roman handelt von diesem Kampf zwischen dem Reich des Bekannten und dem Reich des Unbekannten.

Natürlich können wir uns vorstellen, dass diese imaginären Territorien unmittelbare Bezüge haben. Orsena erinnert an Venedig, die ruhigste Republik mit ihrer glorreichen Vergangenheit und ihren Eroberungen in Übersee. Er erinnert sich aus zwei Gründen daran: an die Tradition der Stadt mit militarisierten Küstenkolonien und an ihre anhaltende Konfrontation mit dem „Osten“, insbesondere mit dem Osmanischen Reich – Referenzen, die sich in Julien Gracqs Text finden.

Farghestan wiederum deutet auf eine muslimische Welt hin, genauer gesagt auf das Osmanische Reich. Der Krieg zwischen diesen beiden Welten erinnert unglaublich an die Seeschlacht von Lepanto. Es handelt sich um einen geopolitischen Roman, wie Yves Lacoste (1990, S. 183) feststellte.

Ich möchte auch einige Stilelemente des Romans erwähnen. Erstens die Tatsache, dass viele Wörter kursiv geschrieben sind. Diese Ressource erweist sich als charakteristisch für den Roman und ermöglicht es Julien Gracq, die Bedeutung zu überbestimmen und dem Text einen Hauch von Mehrdeutigkeit und Unentscheidbarkeit zu verleihen, der effektiv und fruchtbar nachhallt.

Eine weitere wichtige Funktion des Romantextes ist die permanente Bewegung der Beschreibung, die in einer Handlung, in der fast nichts passiert, paradox wird. Was wird beschrieben? Die Landschaften und Dörfer der Provinz, die Umwelt im Schwebezustand, immer in Erwartung eines Ereignisses.

Wir können auch auf den immensen Einfluss zweier Autoren auf das Werk von Julien Gracq verweisen: Marcel Proust und André Breton, was bereits von Enthoven erwähnt wurde. Proust ist in der phrastischen Struktur, im beschreibenden Impuls und durch bestimmte Themen – wie Architektur und Langeweile – präsent. André Breton wiederum ist durch den Surrealismus präsent, diskret im Werk von Julien Garcq, aber auch durch das Thema des Wartens präsent. Vom Warten, das bläst, sich aufbläht, gurgelt, die Dichte und Gerinnung des Verlangens verändert. Das Warten, das das Verlangen nährt.

Ein weiteres wichtiges Element des Buches ist der Handlungsmotor, praktisch eine großartige Allegorie für die Themen Warten und Suchen. Der Versuch, durch Warten zu verstehen, was vor sich geht. Dieser Motor ist das Gerücht. Ich könnte hier sagen, in Anlehnung an den Heideggerschen Begriff von gerede das „Geschwätz“ (Heidegger, 2012). Plötzlich, jeden Moment, gibt es ein Gerücht, einen Klatsch, dass in Farghestan politische Veränderungen stattfinden. Dieses mit Langeweile verbundene Gerücht spielt eine grundlegende Rolle im gesellschaftlichen und politischen Leben. Orsena bewegt sich alle aufgrund von Gerüchten. Aus diesem oder anderen Gerüchten. In der Geschichte passiert nichts, aber Orsena bleibt zwanghaft wachsam. Aus Gerüchten entstehen Legenden, und aus Legenden entsteht die Geschichte.

Wie Depotte (2020) übrigens anmerkt, haben wir hier den Mechanismus von Jean de La Fontaine in seiner Fabelntheorie: Jeder hofft, wartet, was er fürchtet. Und weil er so lange gewartet hat, entwickelt er schließlich eine krankhafte Anziehungskraft auf dieses Objekt der Angst. Und nachdem diese Anziehungskraft entstanden ist, sind die Menschen am Ende von der Gewissheit erfasst, dass es passieren wird, und warten permanent darauf, dass es passiert. Wenn sich also das kleinste Detail ändert oder ein zufälliges Ereignis eintritt, besteht die Tendenz zu glauben, dass diese winzige Änderung die zuvor vertretene Annahme bestätigt. So entstehen imaginäre Realitäten. Orsenas Leben spielt sich in diesem System ab: Die gesamte Politik des Landes dreht sich um imaginäre Realitäten, zu denen genau die Bedrohung durch den imaginären Feind Farguestan gehört.

Jegliche Ähnlichkeit mit der zeitgenössischen Realität, insbesondere mit der politischen Realität Brasiliens, ist kein Zufall.

Und so erreichen wir nach so vielen Wendungen, wie in der Kulmination aller Gerüchte, den Höhepunkt des Romans. General Merino ist abwesend und Aldo beschließt zusammen mit Vanessa, eine Fregatte ins Verbotene Meer zu schicken, die sich der Küste von Farguestan nähert und letztendlich die beiden Länder im Krieg wieder ins Leben ruft, was in Wahrheit nicht mehr nur ein Gerücht ist. Der Fehler bestand darin, zu glauben, dass Gerüchte keine Realität hervorbringen …

Paradoxerweise wird dieser Krieg gefeiert. Niemand unternimmt etwas, um es zu stoppen. Paradoxerweise befreit der Krieg Orsena. Es befreit Orsena von ihrer Langeweile, ihrem Warten, ihrer Geschichte und versetzt sie in eine betäubende Euphorie.

Wenn wir denken, dass Orsena Europa, die Idee der Zivilisation oder sogar des Adels oder der Bourgeoisie repräsentiert, können wir verstehen, dass der Kriegszustand angesichts des Fremden, des Unbekannten, des Barbaren für einige einen Versuch einer Kehrtwende darstellt notwendig und dialektisch. Vielleicht ist dies das zentrale Thema von Le Rivage des Syrtes.

Abschließend möchte ich sagen, dass dieses lange Prosagedicht für mich ein intensives literarisches Gefühl darstellt. Ein Roman, der nicht nur meine symbolischen Erwartungen widerspiegelt, sondern auch meine reflektierenden und theoretischen Erwartungen zu Themen, die mir sehr am Herzen liegen und die meinem Verständnis von Phänomenen zugrunde liegen, die ich beobachte, wie Warten, Stille, Langeweile, das Gerücht von Klatsch, Klatsch usw Gerüchte, die Ineffizienz der Sprache, um Kommunikation zu bewirken, und die Transzendenz der Kommunikation ohne Sprache – sowohl auf die Banalität der Sprache als auch auf die Banalität der Welt.

*Fabio Horácio-Castro ist Schriftsteller, Autor des Romans Das melancholische Reptil (Rekord). Mit dem Namen Fábio Fonseca de Castro unterzeichnet er seine wissenschaftliche Arbeit als Professor an der Bundesuniversität Pará (UFPA)..

Referenz

Julien Gracq. Le Rivage des Syrtes. Paris, José Corti, 1989, 322 Seiten.