Angst verschlingt die Seele

15/06/2022

Kultur

von DENILSON CORDEIRO*

Kommentar zum Film von Rainer Werner Fassbinder

Em Angst verschlingt die Seele, [Angst essen Seele auf], ein Film aus dem Jahr 1974, thematisiert der Filmemacher und in diesem Fall auch Schauspieler Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) die Gewalt von Vorurteilen und Fremdenfeindlichkeit im Deutschland der 1970er Jahre. Die Handlung erzählt die Geschichte des Ehepaares Emmi ( Brigitte Mira) und Ali (El Hedi ben Salem, Fassbinders Begleiter); Sie ist Deutsche, Ex-Hitlerin, Witwe und Putzfrau, und er ist Marokkaner, zwanzig Jahre jünger als sie, Single und Automechaniker. Sie treffen sich in einer Bar in München, reden, tanzen und gehen zu ihr nach Hause, alles wird mit einer eigentümlichen Kombination aus Sparsamkeit und Zartheit erzählt.

Nach einiger Zeit, da sie sich bereits verliebt fühlen, beschließen sie zu heiraten. Die Hypothese einer Beziehung zwischen den beiden begann die Leute in der Bar zu stören, als sie sich zum ersten Mal trafen, weil die jüngeren Mädchen dachten, sie fühlten sich durch die Gereiztheit der Frau, das zu stehlen, was laut Gesetz ihr Geschäft wäre, beleidigt. Dann werden es die Nachbarn des Gebäudes sein, in dem Emmi lebt, die sich über die Anwesenheit des Mannes unwohl fühlen, insbesondere weil er schwarz, arabisch und damit ein Ausländer ist.

Sie ist verheiratet und beschließt, es ihren Kindern zu erzählen, die inzwischen erwachsen sind (eine Frau und zwei Männer) und ihr eigenes Leben gefestigt haben. Fassbinder spielt als Schauspieler Emmis Schwiegersohn, einen besonders abstoßenden, sexistischen, voreingenommenen und gewalttätigen Charakter. An der dem Ehepaar auferlegten Qual beteiligen sich Emmis Arbeitskollegen, die Besitzer des nahegelegenen Marktes und die Mitarbeiter der Restaurants, die sie zu besuchen versuchen, aktiv.

An einem bestimmten Punkt erkennt Emmi, dass sie gleichzeitig großes Glück über die Wiederentdeckung von Alis Liebe und Gesellschaft empfindet, aber auch tiefe Trauer über die Ablehnung und die Vorurteile, die gegen ihre Verbindung geäußert werden, über die Entdeckung der Diskriminierung von Arabern auf ihrer Haut, gegen jeden Ausländer (Emmis Vater, sagt sie, war polnischer Herkunft) und gegen Ehen außerhalb der Norm der Normalität.

Sie versucht mehrmals zu glauben, dass sie im Grunde gute Menschen seien, aber leider verspüren sie Neid. Emmi erzählt Ali natürlich, dass sie Nazi gewesen sei und sie feiern die Hochzeit sogar in einem italienischen Restaurant, ihrer Meinung nach, Hitlers Vorliebe. Er ist nie überrascht, er sagt nur, dass er weiß, wer es ist, aber das ist alles. Emmi trifft die Entscheidungen und Ali folgt ihr. Zu keinem Zeitpunkt verbinden sie die Probleme, mit denen sie konfrontiert sind, mit dem Nationalsozialismus. So dass den Hauptfiguren die Geschichte dessen, was vor allem in Hitler-Deutschland geschah, fremd erscheint.

Der Widerspruch, den Emmi verkörpert, ist der einer Person, die in dieser Kultur und Gemeinschaft ihre eigene Identität und persönliche Geschichte konstituierte, mit Eltern, Ehemann, Kindern, Schwiegersohn, Arbeitskollegen, Bekannten aus dem örtlichen Gewerbe, alles radikal vertraut und, Andererseits wurde ihm klar, dass all dies weitgehend erfunden war durch das, was sich später herausstellte, als er beschloss, sich nicht an die Erwartungen anderer Menschen, an die Pläne dieser Gesellschaft für die alternden Deutschen, an die Projekte der Normalität und an das Leben anzupassen hatte einen zuvor festgelegten Weg, im Wesentlichen einsam, verbittert und leidenschaftslos.

Indem sie sich in eine andere Perspektive versetzte und mehr oder weniger autonom, bewegt von plötzlicher Leidenschaft, den Lauf ihrer eigenen Existenz übernahm, wurde ihr die Last der Gewalt auferlegt, die dem vertrauten Mutterdeutschen bisher verborgen geblieben war. Wenn das der Fall wäre, würde Emmi zur Gesellschaftskritik neigen, weil sie in die Marginalität gedrängt wurde. Andererseits reichte die Verdrängung jedoch nicht aus, um zu verstehen, worum es ging. Vielleicht war es nicht wesentlich, denn tatsächlich schien es für die Richtung der Handlung keine Rolle zu spielen.

Fassbinders Melodrama konnte nicht gut enden und tut es auch nicht, aber das ist vielleicht nicht wichtig für die Ökonomie dessen, was er von diesen zentralen Punkten des Films aus diskutieren wollte: störendes Verhalten, die Offenlegung sozialer Gewalt und das Auseinanderreißen die Idee des Vertrauten. Wir Zuschauer müssen über diesen dramatischen Umstand nachdenken und wie er sich auf die Beziehungen auswirkt, die wir in der Welt, in der wir leben, fünfzig Jahre nach dem Film pflegen.

Daher würde in jedem angenehmen Gefühl von Normalität oder, schlimmer noch, von Vertrautheit die selbstverteidigende Verschleierung des Schreckens der Gewalt und der Vorurteile in Mode liegen, die teilweise als Material für die Erfindung des Normalen und Vertrauten erscheinen . Meinungsverschiedenheiten, Divergenzen, Spaltungen, Abweichungen, kurz gesagt, ermöglichen es uns, genau die Brüche und Rechnungen zu erkennen, die die Grobheit dessen offenbaren, was schon immer in Mode war, aber ordnungsgemäß verborgen war.

Der Faden der Gewalt webt mehr Stoff in familiäre und soziale Beziehungen, als wir wahrhaben wollen. Und vielleicht mehr, als wir in der Lage wären, über die Konsequenzen nachzudenken und sie zu ziehen, auch weil sie in vielen Fällen so besorgt sind, dass sie Teil unserer eigenen Identität sind, dessen, was wir als Wert für höchst unantastbar und nicht verhandelbar halten in uns, dass es keinen Raum und keine Möglichkeit geben würde, eine notwendige Untersuchung zuerst zu sehen und dann zu begreifen. Ich denke immer wieder an Emmis Fall. Was würde mit der Figur geschehen, wenn Fassbinder sie bis in die letzten Konsequenzen ziehen würde, um zu verstehen, welche Gewalt sie erlitten hat?

Teilweise, so scheint es mehr oder weniger offensichtlich, würde sie an den Rand des Wahnsinns geraten, an den Abgrund, dessen Boden bedeuten würde, selbst das aufzugeben, was sie bis dahin war, und sich entweder zur Kehrtwende zu zwingen oder dem Entsetzen zu erliegen. Der andere Faden (der von Ariadne?) könnte genau der der Standhaftigkeit sein, des Lots außerhalb der Gewalt, aufgrund der Reihe materieller Bedingungen, Entscheidungen und Gefühle, die sich in der Liebe und Vereinigung mit Ali, schließlich dem Ausweg, niederschlugen , der Reichweite der Monstrosität im Labyrinth.

Als ob gleichzeitig mit dem Erscheinen der Ruine mittendrin, aber ohne sich zu verwirren, das mögliche Fundament eines neuen Gebäudes entsteht. Im Film wird die Chance dieser Schwelle meines Erachtens in der Szene dargestellt, in der das Paar im Regen an einem der Tische vor einem Restaurant sitzt (wo sie gerade wegen der Fremdartigkeit, auf die es gerichtet ist, nicht bedient werden). (Paar), sie weint und sagt zu Ali, dass er die Qual des Widerspruchs nicht länger ertragen kann, also beschließt er, dass sie reisen und von dort fliehen müssen. Zweitens lässt die realistische Behandlung der Ehe keinen Raum für romantische Idealisierungen.

Bald treten die Schwierigkeiten auf. Ali, jung, unerfahren, impulsiv, gibt dem Glücksspiel und dem Alkohol nach und kehrt schließlich zu seiner alten Freundin zurück, lässt seine Frau jedoch nicht im Stich. Emmi, erfahrener, leidet, erkennt jedoch das Gleichgewicht, das sie zusammenhält. Die Erbauung war hier von der Vorsehung her erbaulich, wenn auch alles andere als revolutionär, aber das Ergebnis einer anderen und von der alten abweichenden Moral, einer anderen politischen Position. Dadurch erlangt Emmi nach und nach einen gewissen sozialen Respekt zurück, am selben Ort, aber als eine weitere soziale Figur neben Ali.

Pünktlich, aber nicht zu vernachlässigen, ist an dieser Stelle des Films die zynische Formulierung, dass der Kaufmann seinen eigenen moralischen Stolz überdenkt, weil er den finanziellen Verlust überwinden muss, den der Verlust eines alten und eifrigen Kunden für sein Unternehmen bedeutete , die Entscheidung, ihr den unangemessenen Kurs zu „verzeihen“, den sie in ihrem eigenen Leben eingeschlagen hatte, und die Geste, sie einzuladen, in die örtlichen Geschäfte zurückzukehren und ihr vom Urlaub des Paares zu erzählen. Der Ladenbesitzer sagt zu seiner Frau, bevor er Emmi auf dem Gehweg fragt: „Im Handel müssen wir verstecken, was uns nicht gefällt.“ Die Maxime, die, an den jeweiligen Bereich angepasst und als Erziehung und Erwartung eingebürgert, längst als familiäre, schulische und soziale Etikette eingefordert wird.

Wir können davon ausgehen, dass die schmerzhafte Erfahrung, die vor allem das Paar erlebte, zu Schocks führte und auch zu Veränderungen in den Werten dieser Gemeinschaft führte, bei den wenigen Menschen, die sie kannten, bei Familienmitgliedern und Kollegen. Als ob Fassbinder im Verlauf des Films eine soziale Zeit, die normalerweise langwierig, erschreckt und fordernd ist, und eine verzögerte persönliche Zeit zusammenfasste, die nicht selten chaotisch, hastig und dringend ist. Diese Ressourcen scheinen dem interessierten Betrachter so etwas wie Vorsichtsmaßnahmen für jeden zu suggerieren, der beschließt, über die soziale Gewalt nachzudenken, die sich unter dem Schein des normalen Lebens verbirgt.

Zuallererst das Erleben der Freuden und Wahnvorstellungen der getrübten Klarheit der Leidenschaft, die unvergesslichste Phase der Liebe. Jede Auswirkung davon wird tendenziell von jenen verstanden, die nicht teilnehmen, sondern es als beunruhigend, riskant und dumm betrachten, das heißt als korrektes Verständnis des Wesens jeder Leidenschaft, aber aufgrund ihrer transformativen Kraft sozial gefährlich. Emmi manifestiert sich durch Leiden, um die Achse dieses Zustands zu verkörpern. Viele von uns geben hier nach, aus Angst, aus Schwäche und letztendlich aus der Entscheidung für die erforderliche Normalität.

Wenn dies nicht der Fall ist, wie es im Film der Fall zu sein scheint, beginnt es sinnvoll zu sein, den Schmerz zu ertragen, der durch die familiäre und soziale Ablehnung störenden Verhaltens verursacht wird. Das bedeutet, sich von der Leidenschaft für die nötige Energie zu ernähren, die der Kampf erfordert. Nehmen wir an, dass das konstruktive Gefühl, das das Paar vereint, die Bedingungen für die Utopie festlegt, die ihr Zusammenbleiben repräsentiert, und somit eine Kraft und ethische Orientierung darstellt, mit Leitsternen am sentimentalen Himmel, der sie beschützt, als ob sie die Wahrheit entdeckt hätten zusammen. dass eine andere und bessere Welt möglich ist.

Von diesem Rand des Lebens aus können die Charaktere erkennen, was zuvor passiert ist. Und sie bekommen diese Chance gerade deshalb, weil der Mittelpunkt des Lebens begann, sie zu vertreiben, sie abzustoßen, da sie eine alte Frau und eine junge Araberin sind, beide fremd in fast allem in dieser Gesellschaft. Aus diesem Grund nimmt Emmi nach und nach und mit großen Schwierigkeiten das Ausmaß der familiären und sozialen Gewalt wahr, die im Namen der Gewährleistung einer stabilisierten Ordnung und wie geplant beschworen und praktiziert wird; spürt die Auswirkungen des Zerreißens der Identität, die ausschließlich auf historischen und sich verändernden Inhalten von Vertrautheit und Normalität basiert.

Was sehen Sie in einer Beratung Hand in Hand mit Ali als unmittelbare Alternative? Durch das Drehbuch erfahren wir, dass das Ausweichen, ob geografisch oder nicht, als Bedingung der Beschwichtigung, der Gewichtung und Sedimentation der neuen Konturen der Existenz wirken wird. Eine von der Vorsehung gegebene Ruhepause als Raum und Zeit, um Wege zu finden, Perspektiven anzupassen und die Bedingungen der sie umgebenden Gleichung zu berücksichtigen. Schließlich gibt es mehr Elemente in der Existenz von weniger, und zwar nicht, weil die Gegenwart ohne Ressourcen wäre, sondern gerade, weil wir in gewisser Weise andere sein müssen, um einen Blick darauf zu werfen und der neuen Vision in der Verfassung zu widersprechen, was der Marokkaner sagte Dieser Spruch gab dem Film seinen Titel, denn beim Projekt eines besseren Lebens muss die Hoffnung immer die Angst überwinden.