von GUILHERME COLOMBARA ROSSATTO*
Kommentare zum Kinofilm von Nanni Moretti
„Kurz gesagt, überall und zu jeder Zeit sind es die ökonomischen Verhältnisse und die ökonomischen Mittel der Macht, die die Macht zum Sieg führen, ohne die sie aufhört, Macht zu sein…“ (Friedrich Engels, Anti-Dühring).
1.
Seit mehr als 30 Jahren debattiert der Filmemacher Nanni Moretti in seinen Filmen über den Niedergang der Kommunistischen Partei Italiens (PCI) und des linken Projekts als Ganzes, ausgehend von den geistigen Verwirrungen von Palombella Rossa (1989) zur Angst vor Veränderungen im guten Wind von April (1998). Das politische Szenario dringt in das Leben seiner Protagonisten ein und Ego verändern, was viel Herzschmerz verursacht. Die Vision ist nie positiv, egal wie gut die Chancen auf Veränderung sind, es gibt immer etwas, wovor man Angst haben muss.
Wie es im Epigraph heißt, lauert die Macht, die die Herzen der Menschen verführt und ehrlichen politischen Projekten ein Ende setzt. Es wird vom wirtschaftlichen Bereich beeinflusst und stürzt die Menschen in ständige Unsicherheit. Nach Ansicht von Nanni Moretti befindet sich Italien, obwohl es sehr humorvoll ist, in einer dantesken Hölle. Er kann nicht auf den Sieg vertrauen, er kann weder Politikern, Parteien noch sich selbst vertrauen, so wie die Amnesie seines Protagonisten Palombella Rossa Beweise es.
Diese Arbeit folgt einem Mitglied der PCI, das bei einem Autounfall sein Gedächtnis verlor und dazu verurteilt wurde, an einem Polospiel teilzunehmen, das ebenso viel Sinn ergibt wie die politische Situation des Landes. Für Nanni Moretti wird das Vakuum, das durch den Niedergang des sogenannten Realsozialismus entstanden ist, zur Amnesie, es ist die Verfinsterung der sozialistischen Hoffnung.[I] Der Moment, in dem die Figur den Pool verlässt und den Höhepunkt beobachtet Doktor Schiwago (1965) mit anderen Menschen im Fernsehen ist einer der wenigen kollektiven Momente im Film, der dem Zuschauer eine fast magische Positivität vermittelt.
Wir jubeln mit ihnen und lassen uns auf die erfundene Handlung ein, ohne Zeit, über die sozialen Missstände der Realität nachzudenken. Es ist, als ob das Kino die einzige Antwort wäre; Thema, das in dem hier analysierten Film wiederkehrt. In dieser Gesamtheit findet das menschliche Wesen seine Natur, „[…] weil es erst hier für ihn in der Bedingung der Verbindung mit dem Menschen, in der Bedingung seiner Existenz für den anderen und der andere für ihn existiert…“.[Ii]
Solche kollektiven Krämpfe sind selten, daher ist das Szenario das schlimmste, was möglich ist, ohne Chance für gute linke Politiker und Aktivisten, die sich so für soziale Gerechtigkeit einsetzen. Dennoch dominiert beim Werk von 2023 der Humor, der eine als schrecklich und endlos empfundene Situation persifliert. Ein bissiger und wahrer Humor, der von Nannis Unbehagen ausgeht, kollektives Lachen zu erreichen, ein Heilmittel für seine Zuschauer, die, wie die Figuren am Pool, gemeinsam lachen und weinen müssen.
2.
Em Das Beste kommt noch Diese gute Laune wird gegen die Negativität seines Protagonisten gespielt, der darauf besteht, einen Film über einen entscheidenden (und traurigen) Moment für den Sowjetkommunismus und seine Satellitenparteien auf der ganzen Welt zu drehen: den Einmarsch russischer Truppen in Ungarn. Zwischen den Dreharbeiten gerät seine Ehe ins Wanken, Italien scheint sich mehr für generische Actionfilme und quantitative Daten von Multimillionen-Dollar-Plattformen wie Netflix zu interessieren, seine Tochter hört ihm nicht zu und junge Leute sind sich der Auswirkungen des PCI auf die Post nicht bewusst -Krieg Italien.
Die Vergangenheit hingegen ist eine Zeit des Antistalinismus (nach drei Jahren nach dem Tod des Führers) und der Verkündigung der Freiheit, bis die Kommunisten selbst als Unterdrücker agieren und Tyrannei ausüben. Anhand von Archivmaterial verfolgen wir den Sturz einer Statue von Stalin selbst, und dann zerstören sowjetische Panzer und Soldaten als Vergeltung ganze Städte.
Erstens besteht die Figur von Nanni (Giovanni im Film, als ob die Verbindungen zwischen den beiden nicht genug wären) auf dem filmischen historischen Realismus. Es gibt keinen Raum für Fantasie. Er beschäftigt sich zu sehr mit den Objekten in der Szene und dem Ton der Zeit. Die beiden Protagonisten Ihres Films (ein Paar) sollten keine romantische Beziehung eingehen, schließlich beschäftigen sie sich mit ernsten politischen Themen. Es ist notwendig, das Jahr 1956 bis ins kleinste Detail zu filmen, aber es gibt eine Grenze. Der fiktive Regisseur beginnt dann, wichtige Elemente zu modifizieren, beispielsweise eine Schlagzeile einer Zeitung aus dieser Zeit. Er strebt nach Realismus, scheint sich aber nicht beherrschen zu können.
An einer Stelle erklärt er, dass er nicht die Geschichte so filmen wird, wie sie passiert ist, sondern die Geschichte in seinem Film. Der Handlungsspielraum wächst, aber die Zeit für eine totale Veränderung ist noch nicht gekommen (sie wird erst am Ende kommen). In der Zwischenzeit zerreißt er ein Plakat mit Stalins Gesicht und teilt den Drehbuchautoren und Schauspielern mit, dass diese Figur im Film keinen Platz habe, sondern Lenins. Die Gegenwart korrigiert den Kampf der Vergangenheit und reflektiert einen Moment extremer Melancholie für die Linke. Die Melancholie, die diese politische Strömung seit jeher begleitet, als Teil ihrer messianischen Hoffnungen.[Iii]
Am Ende verfallen die Filmemacher (fiktional und real) jedoch nicht in eine Melancholie oder ein Labyrinth der Selbstklage. Auf der Suche nach einem gewissen linken Purismus können sie die Werkzeuge und Strenge eines Historikers abstreifen und einer Mischung aus Fantasie und Revisionismus Platz machen. Sie modifizieren frühere Fakten und stellen sich ein Szenario vor, in dem die PCI die Invasion und die autoritären Maßnahmen der Kommunistischen Partei der Sowjetunion nicht unterstützte. Die Vergangenheit wird von Nanni Moretti als Mittel zum Kampf gegen eine erstickte Gegenwart genutzt. Der Kampf ist imaginär, der Marsch und die Schlusstänze sind imaginär, aber ihre Wirkung ist auch außerhalb der Kinoleinwand spürbar.
Der Film im Film entwirft am Ende eine Art Parallelszenario zu 1956, voller Positivität und einfacher Lösungen. Der Rückblick auf die Vergangenheit wird zu einer Erleichterung; ein Mittel zur Wiederherstellung der sozialen und privaten Beziehungen der Gegenwart (seine Frau begleitet ihn auf dem letzten Marsch, als ob die Ehe gerettet wäre). Durch die Linse von Nanni Moretti erlangt die PCI größere politische Autonomie, was eine stabile Zukunft für Italien garantiert und ein Vorbild für linke Parteien auf der ganzen Welt ist.
Im Hinblick auf die Vorstellungskraft ist seine Vision mit jenen verbunden, die Geschichte und die Interpretation der Vergangenheit von der Gegenwart abhängig machen: „[…] die Möglichkeit, dass der Historiker in der Lage sein wird, die Gegenwart abzustreifen, um die Vergangenheit eines Menschen in der Vergangenheit zu erreichen.“ Scheint weit entfernt zu sein. Begriffe von diesem Jemand.“[IV] Nanni geht es nicht um methodische Strenge: Er möchte auf die italienische Vergangenheit zurückgreifen, um einige Faktoren zu überprüfen und zu beheben.
Seine Zielsetzungen liegen in der Erinnerung, sie unterscheiden sich so sehr von der Geschichte, dass sie nur einige ihrer Standpunkte und Richtlinien immer kritisch aufnehmen kann.[V] Hier dringt Nanni Morettis Handlung in die eigentliche Geschichte ein und seine fantasievollen Bemühungen stehen denen nahe, die historiografische Interpretation als Teil einer Handlungsstruktur betrachten. Die erzählte Geschichte erhält daher Entwicklungsattribute und Artikulationen eines Dramas/Romans.[Vi]
Giovanni greift in die Vergangenheit, um seine Gegenwart zu verändern und sich von der Traurigkeit zu befreien, die sein Film ihm bereitete. Es steht ihm frei, sich eine andere Entwicklung in der Geschichte vorzustellen, ausgedrückt durch die Worte, die einen völlig roten Bildschirm begleiten: „Die Kommunistische Partei Italiens lehnte die sowjetische Tyrannei ab, verurteilte die Invasion in Ungarn und erlaubte die Schaffung einer sozialistischen Utopie in Italien, ganz nach ihrem Vorbild.“ gesucht. Marx und Engels“.
In diesen letzten Worten wird die Utopie nicht charakterisiert. Es liegt an jedem von uns, sich im Einklang mit unseren Werten und Erwartungen die bestmögliche Zukunft vorzustellen. Links ein weißer Bildschirm. Mein Marx hat vielleicht eine andere Form als Ihrer, lieber Leser, aber das spielt keine Rolle, schließlich ist die Tyrannei abgesetzt und wir können nur von einer gerechteren und würdigeren Zukunft träumen.
Gleichzeitig kommentiert Nanni Moretti im Off die aktuelle politische Situation, die von Natur aus chaotisch ist und keine Chance auf Veränderung bietet. Allerdings verschwendet er keine Zeit mit diesen Gemeinplätzen und verurteilt die Linke zu verlorenen Wahlen, Staatsstreichen und anderen schlechten Vorzeichen unserer Zeit. Nein, der Regisseur weist darauf hin, dass das Beste noch bevorsteht; auch wenn es eine Utopie ist. Die Fantasie erfüllt die Charaktere und Situationen und hinterlässt ein positives Gefühl im Kopf des Betrachters, der all diese negativen Aspekte, die in der Gegenwart erwähnt und erlebt werden, zumindest für ein paar Minuten vergessen kann.
Die Geschichte wird so zum Hilfsmittel, zum Heilmittel für dunkle Zeiten. Es ist weder fertig noch von schlechten Entscheidungen unterdrückt. Sie ist ein Hoffnungsschimmer, der das Leben der Protagonistin in Ordnung bringt und alle dazu bringt, im Einklang zu marschieren und von einer besseren Zukunft zu träumen, die vielleicht nie kommt, aber definitiv besser sein wird als die Möglichkeiten, die wir vor uns haben.
*Guilherme Colombara Rossatto ist Geschichtsstudent an der Universität von São Paulo (USP).
Referenz
Das Beste kommt noch (Il sol dell'avvenire)
Frankreich, Italien, 2023, 95 Minuten.
Regie: Nanni Moretti.
Darsteller: Nanni Moretti, Marguerita Buy, Mathieu Amalric, Silvio Orlando, Barbara Bobulova, Valentina Romani, Flavio Furno, Zsolt Anger.
Aufzeichnungen
[i] TRAVERSO, Enzo. Linke Melancholie: Marxismus, Geschichte und Erinnerung. New York: Columbia University Press, 2016, S. 86.
[ii] MARX, Karl. Wirtschaftsphilosophische Manuskripte. São Paulo: Boitempo, 2010, S. 106.
[iii] TRAVERSO, op. O., S. 38.
[iv] JENKINS, Keith. Geschichte neu gedacht. São Paulo: Contexto, 2001, S. 70.
[v] NAPOLITANO, Marcos. Denialismus und Geschichtsrevisionismus im 21. Jahrhundert. In: PINSKY, Jaime; PINSKY, Carla Bassanezi (org.). Neue Kämpfe für die Geschichte – Herausforderungen, Lehren. São Paulo: Contexto, 2021, S. 94.
[vi] WHITE, Hayden. Tropen des Diskurses: Essays zur Kulturkritik. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1994, p. 80.
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