Von MARCELO GUIMARÃES LIMA*
Kommentare zur Ausstellung des niederländischen Grafikers im CCBB
Das Paradoxon eines abgegrenzten, begrenzten oder begrenzten Raumes und zugleich Vervielfachung des Unendlichen nicht als formal Unbegrenztes, sondern als kontinuierliche Addition diskreter Figuren oder Elemente, ist das Paradoxon des Raumes bei Escher, das uns zu dem führt einzigartige Erfahrung von Schwindel kombiniert mit… Klaustrophobie.
Eschers magische Welt war eine Ausstellung, die 2011 im Banco do Brasil Cultural Center in der zentralen Region der Stadt São Paulo präsentiert wurde. Hier weisen wir kurz auf einige Merkmale von Eschers Kunst hin und stellen eine gewisse Resonanz zwischen der Poetik des niederländischen Künstlers und dem architektonischen und städtischen Raum in São Paulo fest.
Wir wissen, dass die geometrische Form immer das Ergebnis systematisierter Operationen, von Transformationen von Figuren ist. So führt uns das Bild bei Escher in seiner transformativen Geometrie zum Paradox der Äquivalenzen und der Vielheit, der Einheit des Verschiedenen und der Vielfalt des Identischen, der Umkehrungen, Zirkularitäten und räumlich-zeitlichen Kontinuitäten, dorthin, wo die gemeinsame Erfahrung nur einen flüchtigen Blick auf das Diskrete wirft, der Sinn oder die einzelne Flugbahn und das Diskontinuierliche oder Isolierte und umgekehrt.
Unter grafischer Kunst versteht man die Kunst der Flächen oder Flächen. Vor allem in einigen Lithografien Eschers erlangen sie eine Dichte und Präsenz, die der Malerei ähnelt. Die grafischen Künste (Gravur, Lithographie, Radierung, Aquatinta, Holzschnitt und komplementäre Techniken oder Disziplinen) sind Künste überlagerter Ebenen, die Oberflächen und Lichter in Transparenzen verwandeln, die aus dem Dialog zwischen Schatten und Licht in komplementären Spannungen und unterschiedlichen Gleichgewichten resultieren.
Im gedämpften Licht des Ausstellungsraums im Kulturzentrum Banco do Brasil in São Paulo erhielten diese Grau- und Schwarztöne eine Art fast „musikalische“ Schwingung. Die Frage nach visuellen Rhythmen ist für Escher zweifellos von zentraler Bedeutung und steht in Zusammenhang mit den zentralen Fragen von Bild und Darstellung.
Für den eigenwilligen und „ungegenwärtigen“ Künstler, der zu seiner Zeit der niederländische Kupferstecher war, wurde die Frage nach dem Kunstwerk von „reinen“ oder fokussierten ästhetischen Fragen abgegrenzt, um sich auf die strukturelle und strukturierende Untersuchung von Bild und Darstellung als Zugangstüren zu konzentrieren , durch Spannungen und Gegensätze, zu Sein und Wirklichkeit.
Der Schöpfer Escher brauchte Hartnäckigkeit und in gewisser Weise die Isolation und ständige Wiederholung einer bestimmten und definierten Suche mit all ihren möglichen Rückschlägen, um in ihren besten Momenten eine originelle poetische Vision, das heißt: eine Ästhetik davon, hervorzubringen eigen, in der Lage, repräsentative Prozesse umzuwandeln und Fragen in einzigartige Kunstwerke zu formalisieren, die eine einzigartige Emotion tragen, durch die sich Methode und Maß als Grundlagen unserer sensiblen und empfindungsfähigen Beziehung zum Realen und zu uns selbst offenbaren können.
São Paulo, die Stadt – Labyrinth, ist die ideale Kulisse für Eschers labyrinthische Vision. Der räumliche und architektonische Kontext des 1927 renovierten Gebäudes des Banco do Brasil Cultural Center im Zentrum von São Paulo mit „eklektischen“ (mehrdeutigen, verschmolzenen, heterogenen) Formen zwischen Neoklassizismus und Jugendstil bestätigte in seiner Erscheinung die Konfiguration von Raum, Rhythmen und visuelle Strukturen, Proportionen und Wege, diese Affinität zwischen dem Künstler und der Stadt, in einer Art ungewöhnlichem, diskretem, aber wirkungsvollem Dialog zwischen Kunstwerk und Architektur.
Die Logik der Imagination stellt sich bei Escher dar und entwickelt sich als eine Disziplin des Schauens, als eine Art Pädagogik des Sehens, durch die wir lernen, in den uns vertrauten Oberflächen und Räumen andere Dimensionen, andere Kontraste, andere Wege des Realen zu erahnen und der Subjektivität.
*Marcelo Guimaraes Lima ist Künstlerin, Forscherin, Autorin und Lehrerin.
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