von DANIEL BRASILIEN*
Kommentar zum kürzlich erschienenen Buch von Regina Dalcastagnè
Mehrere literarische Essays, von denen die überwiegende Mehrheit aus akademischen rituellen Verpflichtungen hervorgegangen ist, ähneln Schlangen, die sich so um ihre Beute wickeln, dass sie am Ende mit ihr verwechselt werden. Sie versuchen, einer Kurzgeschichte, einem Roman, einem Gedicht, einem Autor die lebenswichtige Flüssigkeit zu entziehen, in einem fast prometheischen Versuch, ihr eigenes Licht zu gewinnen. Manche haben Erfolg und machen das Objekt der Begierde noch größer. Andere sind Raubtiere, sie hinterlassen nur Überreste und lassen das Skelett des Opfers den Elementen der Zeit ausgesetzt, aber sie überleben auch nicht. Und die meisten sind Zecken, kleine Parasiten auf der Haut eines Ochsen, die weiterhin friedlich in den Bibliotheken und Gedanken ihrer Leser grasen.
Bild und Sprache
Wir sprechen und denken oft mithilfe von Bildern, wie im vorherigen Absatz. Die Beziehung zwischen der Figur und dem Wort ist so alt, dass wir sagen können, dass sie fast gleichzeitig geboren wurden. Piktogramme, Hieroglyphen, Ideogramme. Die Sprachstudien von Ferdinand de Saussure (1857/1913) und Charles Peirce (1839/1914) eröffneten Möglichkeiten zur Interpretation dieser Bedeutungen und Signifikanten und stellten Beziehungen zwischen Sprache und anderen Sprachen her.
Obwohl dieses Thema in akademischen Kreisen viel diskutiert wird, ist es in anderen Wissensgebieten für die Öffentlichkeit immer noch unklar. Die brasilianische Literaturwissenschaft geht bei der Herstellung von Beziehungen zwischen Texten und Bildern nicht sehr verschwenderisch vor. Aus diesem Grund erregen diese Essays von Regina Dalcastagnè, Professorin für brasilianische Literatur an der Universität Brasília, unsere Aufmerksamkeit.
Es gibt neun provokante Essays und eine Einleitung, die einen weiteren wert ist. Dalcastagnè etabliert eine Reihe kreuzender Reflexionen über Literatur und bildende Kunst: Druckgrafik, Malerei, Fotografie. Dürers berühmtes Nashorn (1471/1528), das das Cover illustriert, ist der Ausgangspunkt für Analysen, die niemals die kritische Lektüre der Realität aufgeben und die vielfältigen Möglichkeiten der „Wahrheit“, ob literarisch oder visuell, hinterfragen.
Die Professorin gibt die Zeitschrift Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea heraus und koordiniert eine Studiengruppe, die bereits fast 700 Romane erforscht hat, die zwischen 1990 und 2014 veröffentlicht wurden. Ihre Studien erstellen einen Querschnitt von Klasse, Geschlecht und Rasse und bauen so eine Soziologie der Literatur auf. In einem früheren Buch hat er statistisch nachgewiesen, dass das brasilianische fiktive Universum von weißen Männern der Mittelschicht, Bewohnern von Metropolen, dominiert wird. (Zeitgenössische brasilianische Literatur: ein umkämpftes Gebiet, Ed. Horizont).
In dieser neuen Reihe von Tests Der Nagel und das Nashorn, stärkt der Autor die soziale Vision und integriert fruchtbare Analogien zur visuellen Produktion unseres Landes. Illustriert mit Bildern von Vik Muniz, Bispo do Rosário, Iberê Camargo, João Câmara und Rosangela Rennó sowie Fotografien, Briefen und Veröffentlichungen. Regina Dalcastagnè richtet die Lupe auf Salim Miguel und Eglê Malheiros, Herausgeber des Heldenmagazins Sul, in den 50er Jahren; macht Vergleiche zwischen Paulo Lins (City of God) und Aluísio Azevedo (die Mietswohnung), erinnert an den Pioniergeist von gutes Kreol, von Adolfo Caminha; hebt Maria Carolina de Jesus und ihren gesamten Kontext hervor, vorbei an Ana Maria Gonçalves (Ein Farbfehler), Marilene Felinto (Frauen von Tijucopapo) und Conceição Evaristo (Poncia Vicencioe Gassen der Erinnerung).
„Periphere“ Autoren wie Sacolinha, Vário do Andaraí, Sérgio Vaz und Ferréz prägen das vom Autor konstruierte Panel, das sich nicht auf das Schlagwort der armen, schwarzen, unterdrückten Menschen beschränkt, sondern dessen inklusive und hinterfragende Perspektive historisch erweitert Die Status quo. Es ist kein Zufall, dass das Epigraph der Einleitung von David Kopenawa Yanomami stammt.
Der schöne Aufsatz, der das Buch abschließt, greift die Frage nach dem Verb auf gegen Bild, das Beziehungen zwischen dem Werk des jüdischen Kurzgeschichtenautors Samuel Rawett und dem Kupferstecher Oswaldo Goeldi, dem Schriftsteller Autran Dourado und dem Maler Iberê Camargo, dem Schriftsteller Sérgio Sant'Anna und dem Maler João Câmara nachzeichnet. Laute Beziehungen für einige, wohlklingende für andere, die die Funktion erfüllen, die Neugier des Lesers auf eine bessere Kenntnis der Werke und Autoren zu wecken und darüber hinaus konzeptionelle Fragen von großer Relevanz aufzuwerfen.
Wie der Autor sagt, handelt es sich um „Antworten, die Künstler derselben Generation, die in unterschiedlichen Ausdrucksformen arbeiten, auf die Fragen ihrer Zeit geben, insbesondere auf solche, die sich auf die Darstellung des Anderen beziehen“.
* Daniel Brasilien ist Schriftsteller, Autor des Romans Anzug der Könige (Penalux), Drehbuchautor und Fernsehregisseur, Musik- und Literaturkritiker.
Referenz
Regina Dalcastagne. Der Nagel und das Nashorn: Widerstand in der brasilianischen Literatur. Porto Alegre, Ed. Zouk, 2021, 238 Seiten.
