von JOSÉ CASTILHO MARQUES NETO*
Überlegungen zum Film von Pedro Almodóvar
„Ich habe in meinem Haus keinen Platz für Make-up, ich täusche nicht auf meinem Gesicht vor, was ich nicht in meinem Herzen fühle.“
(Erasmus, Das Lob des Wahnsinns, 1509).
1.
Wir haben das erste Viertel des angekündigten 21. Jahrhunderts erreicht, einen symbolischen Zeitrahmen, in dem der Blick auf die Welt um uns herum nicht nur sinnvoll, sondern auch notwendig für unser (Über-)Überleben erscheint. Mehr als unsere überwundenen und persönlichen Affirmationen und immer seltener werdenden sozialen Errungenschaften – und beide sollten an diesem Tag gefeiert werden – ist der Blick auf die Welt nebenan in diesen Zeiten, die wir normalerweise eine „verrückte Welt“ nennen, in der alles „verrückt“ ist ist vor allem die Besonnenheit, die uns dazu bringt, auf die Gegenwart zu blicken, indem wir auf die Vergangenheit blicken und uns die Zukunft vorstellen.
Aber es reicht uns nicht, nur hinzusehen, denn unsere Augen sind müde von so viel, was wir in der Vernetzung von Hyperbildern sehen, die von ihnen gesteuert werden Moschus e Zuckerbergs Sie werden auf eine Art und Weise eingesetzt, um den kritischen Blick zu verfälschen, Aufstände zu demobilisieren und alle nicht-bovinen Reaktionen zu bändigen.
Obwohl sie sich in einem Zeitalter der Hochtechnologie befindet, findet diese gesamte Gruppe, die die gegenwärtige Welt definiert und die Normalisierung gewalttätiger Beziehungen im Alltag mit der Verherrlichung des Schlimmsten in uns wie öffentliches Spektakel und autoritäre Literatur vermischt, Ähnlichkeiten in anderen Zeiten Die Menschheit befindet sich in Momenten tiefgreifender Veränderungen. Die Ausstellung Figuren du Fou, im Louvre-Museum, erinnert uns daran, dass Wahnsinn vor der zeitgenössischen Vorstellung als Geisteskrankheit denjenigen zugeschrieben wurde, die gegen die Welt, in der sie lebten, rebellierten.
Der letzte von Pedro Almodóvar veröffentlichte Film, Das Zimmer nebenan, basierend auf dem Buch Was steht dir bevor, von Sigrid Nunez (Hrsg. Instante, 2021) und Gewinnerin des Goldenen Löwen bei den letzten Filmfestspielen von Venedig, hat die zeitgenössische Welt zum Protagonisten. So habe ich es gelesen, ich habe dadurch die Welt betrachtet und ich teile es mit Ihnen.
2.
Die Charaktere von Julianne Moore und Tilda Swinton, sensible Interpreten des Dramas um die innige Freundschaft zweier Frauen, durchdrungen vom Selbstmord einer von ihnen, verschmelzen mit einem Blick auf den Planeten und die verlorenen Menschen, die ihn bewohnen . sehr trauriger Moment.
Pedro Almodóvar endet in Das Zimmer nebenan die zentralen Ängste unserer Zeit zu erfassen und sie zu komponieren, wie es nur das Genie eines großen Künstlers leisten kann: mit Gesten, Reden und subtilen und sparsamen Berührungen, fast einer umgekehrten Ästhetik der Fülle und Überschwänglichkeit von Farben, Reden, Gesten und Berührungen seiner ersten Filme und das machte ihn einzigartig im Kino.
Inmitten der Turbulenzen in den sozialen Medien; Von der vergeblichen Strenge von coachs e Meinungsmacher die uns überschwemmen gefälschte Nachrichten Minute für Minute; der jahrhundertealten Heuchelei der als Heiler und Seelsorger getarnten Seelenretter; von politischem und religiösem Fanatismus, der uns zu den barbarischen Anfängen der Menschheit zurückführt; einer Ultrarechten, die immer näher an den Völkermorden ist, die uns einst empörten; die wachsende Barbarei von Kriegsverbrechen, die in Konfliktgebieten in allen Teilen der Erde andauern, sei es als regulärer Krieg oder als tägliche Vernichtung der Armen, Frauen, Schwarzen und schutzbedürftigen Menschen; Pedro Almodóvar prangert diese traurige Welt mit der unverblümten Persönlichkeit einer sterbenden und freien Frau an, autonom, bewusst, einer Friedensaktivistin als Kriegsreporterin und Herrin ihres eigenen Schicksals.
Die gelassene und gleichzeitig verzweifelte Haltung, sich mit Hilfe ihrer Freundin für den Selbstmord zu entscheiden, um in Würde zu sterben, wie es uns der große Dichter und Essayist Antonio Cícero kürzlich in einer ähnlichen Reflexion angeboten hat, ist der Leitfaden einer intelligenten Handlung und sensibel, das die Kraft eines Menschen zeigt, der sich seiner Menschlichkeit und seiner Grenzen bewusst ist. Die im Sterben liegende Kriegsjournalistin Tilda Swinton enthüllt all die Autonomie, die wir als Menschen verlieren, wenn wir aufgeben, bewusst und autonom in unseren Gedanken und Handlungen zu sein.
Mit der Entscheidung, durch einen Akt ihres eigenen und bewussten Willens zu sterben und nicht durch die Komplikationen, die das Leiden an einer unheilbaren Krebserkrankung mit sich bringt, bekräftigt sie die Säkularität des Denkens, die Reinheit des Seins, das sie sein kann, wenn sie allein und in einer sensiblen Situation ist In der Verbundenheit, dass wir gesellige Wesen sind und dass andere für die Solidarität unter uns da sein sollten, bittet sie um die Anwesenheit ihrer Freundin, denn obwohl sie sich ihres Ziels bewusst und fest ist, braucht sie jemanden an ihrer Seite. „Händchen halten“, ein in Momenten großer Verletzlichkeit so präsenter Appell, erscheint im Film in seinem freiesten Moment, dem der Schmerzfreiheit und dem Erreichen eines würdigen Todes durch eine begründete Entscheidung.
Julianne Moores Figur, ich glaube nicht zufällig eine Schriftstellerin, ist dazu berufen, ihre Freundin auf ihrer Reise zu begleiten, nicht als Zeugin oder Beobachterin, sondern als unterstützende menschliche Präsenz im Moment der Bestätigung eines anderen integralen Menschen. Durch die Überwindung ihrer in ihrem literarischen Werk zum Ausdruck gebrachten Ängste und den Ausdruck einer zutiefst menschlichen Solidarität mit ihrer sterbenden Freundin erlebt Moores Figur etwas, das die von der Macht manipulierte Welt des Neoliberalismus, der falschen Moral und der Religiosität tötet: unsere Fähigkeit, einfühlsam zu sein, das heißt, uns in die Lage des anderen versetzen.
Der Film entfaltet sich in einer Atmosphäre seltsamer und unverblümter Zartheit, und ich komme nicht umhin zu denken, dass es sich vielleicht um eine Erzählung handelt, die die Alten als „Schlag mit Samthandschuhen“ bezeichneten, in diesem Fall ins Gesicht aller von uns, die den Film gesehen haben Apokalypse in Verzweiflung und Verzweiflung wird in unseren Hinterhöfen in einer Welt in völliger Auflösung aufgebaut, genau wie der verfallende Körper des unheilbaren Charakters. Einmal mehr macht uns Pedro Almodóvar in diesem Film darauf aufmerksam, was auf dem Spiel steht und wie sehr wir nachlässig sind, wenn wir nicht genug rebellieren, um die Würde des menschlichen Lebens zu retten. Soweit ich weiß, gibt es in Ihrer Filmografie schon immer eine kühne, aber wahre, tief verwurzelte Radikalität.
3.
Es ist auch unmöglich, die Feinheiten des Geschlechts zu übersehen, die der Film vermittelt. Obwohl die beiden einzigen männlichen Charaktere gegensätzlich sind – der eine ist ein Intellektueller, Theoretiker und Militanter gegen die Klimazerstörung und der andere ein religiös fanatischer Polizist, der die Moral dieser dunklen Zeiten verteidigt –, sind sie das fragile Bindeglied, das er repräsentiert Entmutigung einer Welt, die die stumpfsinnige und faschistische Haltung, sich von niedrigen Instinkten und sich wiederholenden dogmatischen Gedanken leiten zu lassen, bereits verloren hat.
Sie sind die Gegensätze der weiblichen Charaktere, menschlich in ihren Zweifeln und Ängsten, aber fest darin, das Leben zu verteidigen und die Möglichkeit zu schaffen, daraus herauszukommen. In einem der Dialoge sagt der Mann zu seinem unterstützenden Freund: „Ich habe dich immer für deine Fähigkeit bewundert, Konflikten standhaft zu begegnen und sie zu harmonisieren.“ Das sagt viel über den weiblichen Blick aus und scheint mir mehr zu sagen als viele Abhandlungen über die zentrale Stellung der Frau in einer schwierigen heutigen Gesellschaft.
Mit der Ankündigung vielleicht noch schwierigerer Zeiten für die Menschheit, der Fortsetzung von Kriegen und neuen Faschismen, Das Zimmer nebenan es rettet die Möglichkeit, mit Mut und Autonomie auf das zu schauen, was wir sind und was wir wollen.
Vielleicht sind wir rechtzeitig gekommen, um in diesem neuen Jahr mit der Bewegung zu beginnen, die treibenden Boote in Richtung der Insel des Wahnsinns zu entfernen und uns kritisch mit dem zu befassen, was Sebastian Brant in seinem berühmten Text geschrieben hat Das Schiff der Verrückten, Vision der Welt, die er sich 1494 vorstellte, Zeiten des Wandels wie unsere: „Die Welt bleibt in tiefer Dunkelheit und verharrt blind in der Sünde. Die Straßen sind voller Verrückter. Sie führen ihren Wahnsinn überall aus, wollen aber nicht, dass es jemand sagt. Deshalb habe ich das Projekt studiert, die Schiffe der Verrückten für sie auszurüsten! ….Es ist der Spiegel der Narren, in dem sich jeder wiedererkennen kann. Wer genau hinschaut, wird verstehen, dass es falsch wäre, sich für einen weisen Mann zu halten, denn er wird sein wahres Gesicht sehen.“
Mögen wir wissen, wie wir das Ruder unseres kollektiven Lebens zurückerobern können. Lasst uns die guten Kämpfe des Jahres 2025 würdigen!
*José Castilho Marques Neto Er ist pensionierter Professor für Philosophie an der FCL-Unesp. Er war Präsident der Editora Unesp und der Mário de Andrade-Bibliothek sowie Geschäftsführer der PNLL (MinC und MEC).. Autor, unter anderem von Revolutionäre Einsamkeit: Mário Pedrosa und die Ursprünge des Trotzkismus in Brasilien (WMF). [https://amzn.to/3XNwXEi]
Ursprünglich in der Zeitung veröffentlicht Entwurf.
Referenz
Das Zimmer nebenan (La Habitación de al Lado).
USA, Spanien, 2024, 107 Minuten.
Regie: Pedro Almodóvar
Drehbuch: Pedro Almodóvar und Sigrid Nunez Besetzung: Julianne Moore und Tilda Swinton, John Turtur
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