Was uns erschaudern lässt: Die Erde ist rund

Was uns erschaudern lässt

04/07/2023

Anthropologie • Politikwissenschaft • Kolumnisten • Philosophie • Bücher

von LUIZ EDUARDO SOARES*

Reflexionen aus den Büchern von Vladimir Safatle und José Henrique Bortoluci

Ich reiste mit hedonistischen Plänen in das schöne und ruhige Montevideo, doch eine schreckliche Grippe machte ihnen einen Strich durch die Rechnung. Überraschenderweise bescherten mir die negativen Umstände eine Woche voller Freude und Lernen. Kälte und Fieber reduzierten die Programme auf das Lesen und ich hatte das Privileg, mich zwei außergewöhnlichen Büchern zu widmen. Es war der Zufall, der im selben Moment erzwungener Konzentration zwei Werke zusammenbrachte, die in Stil, Zweck und Thematik weit voneinander entfernt waren: Im Einklang mit dem Schwung, von Vladimir Safatle, und Was ist meins, von José Henrique Bortoluci. Wenn die Wahl jedoch zufällig, willkürlich war a priori, war motiviert, a posteriori. Über ihre möglichen Verbindungen nachzudenken und sie in einen Dialog zu bringen, war der unerwartete Effekt des Lebens mit Schöpfungen, die so unterschiedlich sind wie brillant, anspruchsvoll, verstörend, inspirierend und ähnlich in ihrer Fähigkeit, Zuneigungen und den Wunsch zum Nachdenken zu mobilisieren.

Eins mit Impuls, ästhetischer Erfahrung und sozialer Emanzipation, erschienen 2022 bei Autêntica, ist der erste Band – oder Block, wie der Autor Vladimir Safatle es bevorzugt – eines großartigen Werks Tour de Force das die kulturellen Konstellationen Westeuropas erforscht. Wie der Titel vermuten lässt, beschränkt sich das Werk nicht auf die Genealogie der Reflexion über Ästhetik – mit einem nicht ausschließlichen Fokus auf Musik. Sein Thema ist von Anfang an und grundsätzlich auch politische Philosophie und geht darüber hinaus, sofern die Fragen auch erkenntnistheoretischer, soziologischer, anthropologischer sowie sprachphilosophischer und psychoanalytischer Natur sind.

Vladimir Safatle serviert uns ein großzügiges und pantagruelisches Abendessen, bei dem die paradoxe Freude, die uns verführt (Giftmittel), die permanente Destabilisierung ist, der wir im turbulenten Meer seines Textes ausgesetzt sind, dessen Handlung leidenschaftlich und streng, brillant und brillant ist Trocken, anspielungsreich und direkt, bezaubernd und verstörend, gezielt offen und unschlüssig und doch präzise und konsequent. Jedes Kapitel vereint konzeptionelle Strenge, Gelehrsamkeit (nicht als exhibitionistische Übung enzyklopädischen Wissens, sondern als eine Praxis, die die gesammelten kritischen menschlichen Anstrengungen respektiert) und ein Bekenntnis entweder zum ästhetischen, konstruktiven und ausdrucksstarken Radikalismus oder zur politischen Radikalität der sozialen Emanzipation. Es könnte keinen treueren Erben Adornos geben, der dialektisch untreu ist, wann immer die Treue die Radikalität des Weges verrät.

Ich wage hier eine vielleicht frivole Aussage, die streng anekdotisch und daher in diesem Sinne subjektiv und persönlich ist: Als ich die Lektüre beendete, fühlte sich meine Seele gewaschen, als ob Vladimir Safatle für mich und meine Generation erfüllt hätte – so viel jünger zu sein als wir – die Pflicht, weiterhin die Fahnen hochzuhalten (oder wieder zu hissen), die kurz nach 1968 die großen politischen (und ethischen) Beweggründe meines Lebens (und des Lebens so vieler Menschen, mit denen ich mich identifiziert habe und immer noch tue) darstellten. : die Kämpfe gegen die Diktatur und zur Verteidigung der ästhetischen Avantgarde, die sich von der Ablehnung der kapitalistischen Ausbeutung, der Verdinglichung entfremdeter sozialer Beziehungen und dem mimetischen Populismus sozialistischer Realismen aller Art ernährte.

Populismus, der Kompromisse mit Patriarchat, Rassismus und Autoritarismus unterschiedlichster Prägung einging, aber auch mit ästhetischen Lösungen, die in der Sprache die unbewusst übernommene Grammatik der Zuneigungen und formalen Schemata reproduzierten. Mit sozialistischem Realismus meine ich die Klischeekonstruktionen und das Veto des „Ausdrucks“, verstanden als der Bruch, der die Sprache für wilde Manifestationen radikaler Alterität öffnet, die die Kategorie „erhaben“ mehr hervorruft als sie benennt und konzeptualisiert, Manifestationen, die das Subjekt verdrängen (von der Ort der Übereinstimmung mit sich selbst, d. h. aus der besänftigten Behaglichkeit des Gewissens, Herr der Vernunft und des Sinns) sowie die Dezentrierung des „Prinzips der Realität“, dem maßgeblichen Kriterium des naturalisierten Gesellschaftsvertrags.

Im Einklang mit dem Schwung Es wusch meine Seele auch aus einem zweiten Grund, der den ersten ergänzte. Wenn der Autor einerseits mit seiner Kritik an der Instrumentalisierung der Kunst gewissermaßen an die Tradition der Avantgarde anknüpft und dabei das Engagement für die in die Kunst angelegte Radikalität bewahrt, aktualisiert, erweitert und intensiviert, entsteht sozusagen die Mündung einer Autonomie muss jedoch relativiert werden. lehnt andererseits den umgekehrten symmetrischen Fehler ab: die Verdinglichung der Autonomie, sei es in einer idealisierten Form – Kunst um der Kunst willen, absolute Kunst, widerspenstig gegenüber historischen Kontexten und gleichgültig gegenüber Perspektiven (oder vielmehr: zum Impuls) einer strukturellen Neukonfiguration sozialer Beziehungen – sei es in Form einer kommerzialisierten Integration. Beide Formen sind letztendlich nur zwei Seiten derselben Medaille – und das Wort hier ist nicht willkürlich.

Die kombinierten und ungleichen Modernisierungsprozesse unter bürgerlicher Hegemonie, die mit der überwältigenden Geschwindigkeit der kapitalistischen Entwicklung (räuberisch und kolonisierend) an Fahrt gewinnen, etablieren parallel (und artikuliert) zur Dynamik der Individuation und Urbanisierung das Regime der Differenzierung zwischen den Sphären des gesellschaftlichen Lebens, die zunehmend autonom und spezialisiert werden und Wissen, Kräfte, Erfahrungen, Lebensweisen, Sprachtypen, Identitäten und Subjektivierungsweisen formen, trennen und hierarchisieren. Wie so oft in der toxischen und nebulösen Umgebung des Kapitalismus, der Körper und Geist versklavt und verstümmelt, macht er einen Sprung vorwärts, seitwärts und regressiv (wenn mir die prekäre räumliche Metapher erlaubt sein darf). Der Preis der relativen Autonomie, die der ästhetischen Konstruktion gewährt wird – gewährt, aber auch erobert in der frenetischen Dialektik zwischen Freiheit und Kontrolle – wird ihre Kooptierung und damit die Neutralisierung ihrer potenziellen Wirkung sein, die das öffentliche Empfinden revolutioniert, indem sie sie schafft anfällig für das Zittern (das weder Katharsis noch versöhnende Offenbarung ist). Die von Paulo Arantes verwendete und von Vladimir Safatle zu Recht zitierte und wiederholte Kategorie entspricht einer Art Vorahnung oder Evokation, Intuition oder Proto-Imagination dessen, was man vielleicht den Horizont der sozialen Emanzipation nennen könnte.

An dieser Stelle lohnt es sich, innezuhalten. Ich habe die Radikalität erwähnt, daher lohnt es sich zu fragen: Wo ist diese Wurzel gepflanzt? In welchem Boden? Was bleibt uns vom wahren Inhalt eines Kunstwerks übrig? Hier noch eine Umdrehung der Schraube. Mal sehen: Der mit der Illustration verbundene Autonomiebegriff nimmt an der Schwelle der bürgerlichen Revolution Konturen prätentiöser anthropologischer Reife an und verbindet sich mit der Figur der Freiheit im rousseauistischen Selbstbild des Gesetzgebers.

Das selbstbeherrschte Selbst, auf die Säulen der Vernunft gestellt, ist Gesetzgeber und Richter, Beherrscher seines Schicksals, solange es seine Grenzen als Wesen der Heteronomie erkennt, für das Autonomie nur ideal sein kann, Idee der Vernunft, indirekte Führung seines Handelns durch die Vermittlung kategorischer Imperative. Aber bevor er mit Kant den Status der Apanage des moralischen Subjekts erreichte, das von kategorischen Imperativen beherrscht wird – eine Ableitung der Idee des Selbst der Vernunft (getrennt von Zufälligkeiten, Leidenschaften und Interessen), angewendet auf die materielle Welt, äußerst heteronom –, die Darstellung der Freiheit war juristisch-politisch, sie komponierte ein Duett mit der Norm oder der Grenze.

Sich selbst das Gesetz zu geben und nur den durch das Urteil selbst diktierten Bestimmungen zu gehorchen, Schiedsrichter des Rechtskodex, durch den der Einzelne Macht über sich selbst ausüben würde: Dies ist das Rechtsmodell, mit dem Rousseau seine Utopie formulierte. Die reflexive, bewertende und ästhetische Konstellation, die Vladimir Safatle mit der Romantik identifiziert, hätte in ihrer Komplexität, in ihren unzähligen Variationen durch einige ihrer Abkürzungen den Weg zu gewagteren Möglichkeiten geöffnet und die Figurationen der Freiheit aus rechtlichen oder gesetzgeberischen Registern gerissen .

Insbesondere in der Musik stellt sich Vladimir Safatle die kreative und transgressive Kühnheit vor, die revolutionäre Veränderungen im Bereich der Praktiken und der sozialen Sensibilität einschreibt, die Exzessen entsprechen, die sich der Integration in assimilierte und geweihte Systeme widersetzen, Überschüsse, die das Spiel von Form und Bedeutung neu strukturieren und bisher untergraben legitime Sprachen, ohne auf Form, Sprache, Struktur zu verzichten.

Eine solche begrenzende Bewegung, die Negativität, aber auch Affirmation ist, ersetzt die Bedingungen für Rezeption und Produktion, führt konstruktive Prinzipien ein und stellt eine überraschende Harmonie zwischen ästhetischen Veränderungen und Metamorphosen in den Lebensformen her und schreibt in der Kunst das zukünftige Pulsieren des kollektiven Willens zur Veränderung ein – Rückkehr der libidinösen Investition und der fantasievollen Energie zum politischen Verlangen. Daher die Relevanz der Kategorie „Zittern“. Es ginge darum, sich auf die Verschiebung tektonischer Platten des gesellschaftlichen Lebens einzustellen. Verschiebung, die Energie freisetzt. Syntonie also durch Kontiguität – in diesem Fall ist die Anspielung auf Metonymie nur eine Metapher.

Die Alterität, die in der Kunst zerreißt und zum Vorschein kommt und ihre Welt auf den Kopf stellt, wie Ereignisse und Singularitäten, die mit jedem Impuls neue kritische Kategorien erfordert, kann nicht domestiziert und auf bestimmte Inkarnationen eines angeblich universellen menschlichen Geistes reduziert werden. Es wird ein Raum eröffnet, um das Unmenschliche, das Monströse und die Fülle an Erstaunlichkeiten zu untersuchen, die Imperien erschüttern (subjektiv, imaginär, objektiv, intellektuell usw.). Grenzen und Grenzen verschwimmen und werden verletzt, Wahrnehmungen der Natur – und entsprechende Praktiken – auf deren Grundlage wir das aufbauen, was wir Zivilisation nennen, gehen in den Weltraum.

Es sollte beachtet werden, dass es nicht diese Thesen sind, die die Tore der Hölle öffnen. Sie wurden durch die Barbarei eröffnet, die sich uns als zweite Natur aufdrängte und die Zukunft im Namen der Aufrechterhaltung der kapitalistischen Ordnung abschaffte.

Das zweite Buch hat den unprätentiösen Aspekt einer kurzen biografischen Aufzeichnung, zusammengestellt aus Erinnerungen seines Vaters, eines Lastwagenfahrers, der das Land seit den 1960er Jahren von Norden nach Süden, von Osten nach Westen durchquerte, sowie aus Erinnerungen, die der Autor verdichtet und kommentiert hat. Wer dieses einzigartige und kostbare Werk unterschätzt, irrt. Ich würde es ohne zu zögern als ein einfach meisterhaftes ästhetisch-reflexives Experiment bezeichnen. ich beziehe mich auf Was ist meins, von José Henrique Boltoluci, erschienen 2023 bei Fósforo.

Wenn es an mir wäre, einem Ausländer, der neugierig auf Brasilien ist, ein einziges Buch vorzuschlagen, würde ich dieses empfehlen, und ich würde es auch uns brasilianischen Männern und Frauen, Laien, Professoren, Forschern, Neulingen usw. empfehlen Ärzte. Einige zum Entdecken, andere zum Wiederentdecken unseres Landes. Erfahrene Leser könnten annehmen, dass die Erzählungen sie in die Vergangenheit zurückversetzen Déjà-vue: Straßen und Wälder gerodet, der Sertanejo ist vor allem stark, schlechter Gesundheitszustand und viele Ameisen, die Übel Brasiliens sind, die Catilina mit dem üblichen muffigen Jargon. Keines davon.

Was José Henrique Bortoluci uns vorschlägt, ist eine ungeheure Herausforderung, das Adjektiv zu verwenden, das Vladimir Saflatle lehrt und zu dessen Verwendung wir berechtigt sind. Denn auf der Spur von „O que é meu“ – es gibt die Geschichten, die Erinnerung, die Ansammlung von Zuneigungen und Werten, die ein Leben umschließen, und davon gibt es viele – finden wir die Spuren des Aufbaus Brasiliens, das ist auch und gleichzeitig seine Verwüstung, das Kommen und Gehen, das sich über dieselben Fußspuren kreuzt, der stumpfe Ballast in dem riesigen überschwemmten Gebiet, der riesige und unpassierbare Schlamm, die ozeanischen Flüsse, die absolute Einsamkeit in der Dunkelheit, Malaria, Gewalt, das Die Plünderung der Erde und der menschlichen Arbeit, die zerstörerische Arroganz der Megaprojekte der Diktatur, die wilde Gier der Landräuber, Landbesitzer, Herren und Obersten, Holzfäller, Goldsucher, die die Expansionsfronten vorantreiben, um den autoritären Kapitalismus zu festigen, den Otavio Velho wie kein anderer einfing ein anderer vor 50 Jahren, der brutale Krieg und ohne Waffenstillstand gegen die ursprünglichen Gesellschaften und die Umwelt, den Amazonas, den Cerrado, den Atlantischen Regenwald, die Serra do Mar.

Auf der anderen Seite das tyrannische Reich der Natur, die Souveränität der tektonischen Kräfte, mit denen der kleine Arbeiter kämpft, ohne mächtigere Waffen als die Klassensolidarität. Duell auf dem Boden, das unter prekärsten Bedingungen unkalkulierbare Entfernungen zurücklegt, und Duell im eigenen Körper des Vaters, der von Krebs befallen und zerstört wird, der unaufhaltsamen Vermehrung von Zellen, dem unkontrollierbaren Impuls des Lebens, das verstümmelt, deformiert, vernichtet und tötet.

Exzesse bei der Verletzung elementarer Rechte, die nie anerkannt und respektiert werden (noch extremere Exzesse, wenn ihre Opfer schwarz sind), Exzesse bei der verantwortungslosen und selbstmörderischen Liquidierung des Schatzes der biologischen Vielfalt, der Tag für Tag verunglimpft wird, Exzesse bei der Entstehung der Kehrseite des Lebens in lebenswichtige Organe, die Kreuzweg vom Körper. Gleichzeitig ein Übermaß an Weite, Schönheit, verehrten Möglichkeiten, Mut, bewegender und übermenschlicher Hingabe an die Arbeit, in der gigantischen Anstrengung, zurückzukommen, sich immer weiter nach vorne zu werfen, weiter weg, die Grenzen der Kartografien zu erweitern, neue nationale Konturen neu zu erfinden, zu berühren und einzuprägen , neue Reliefs, die durch Unfälle und Konfrontationen auf den Körper tätowiert wurden.

Die unaufhörliche zentrifugale Bewegung, in jeder kleinen Raffinesse, jedem leckeren Detail, jeder schrecklichen Begegnung, jeder emotionalen Szene, erweist sich als Gegenstück zur zentripetalen Berufung des Reisenden, der beim Abschied nur noch von seiner Frau und seinen beiden Kindern Abschied nimmt bereitet die Rückkehr nach Hause vor, in einer universellen und persönlichen Odyssee, brasilianisch und heimisch, wie jede große Mythologie und jede gute Literatur. Geschichte mit einem Großbuchstaben verschmilzt mit der winzigen Geschichte von Einzelpersonen, beispielhaften Mitgliedern der Arbeiterklasse, die einige von ihnen in den physischen und moralischen Verfall treibt und andere, einige wenige, zu Doktortiteln im Ausland und akademischer Weihe vertreibt. In diesem Fall blieb José Henrique Bortoluci, ein legitimer Vertreter seiner Abstammung, den Werten treu, die seinen Aufstieg zu einem kollektiven Unternehmen, der Arbeit einer Familie und einer Klasse machten, und erreichte dadurch sein kritisches, reflektierendes, ethisches und politisches Gewissen die Vermittlung der genialen Begabung eines Sohnes.

Was ist meins teilt mit seinen Lesern das immaterielle Erbe des Wissens und der Zuneigung, das über Grenzen und Grenzen, Besitztümer und Geografien, Persönlichkeiten und Eigenheiten hinausgeht. Es zeigt ohne viel Aufhebens, aber mit Klarheit und Genauigkeit, warum sich zwischen politischen Parteien und aufgeklärten Sprechern der Linken und der arbeitenden Massen eine Kluft aufgetan hat. Es legt einige der Gründe offen, die die politische Sensibilität der Bevölkerung sterilisiert und die moralische Vorstellungskraft der Gesellschaft vergiftet haben, und bereitet so den Boden für die Weiterentwicklung des Neofaschismus im Vakuum der Gleichgültigkeit und Diskreditierung von Flaggen und Führern soi-disant Progressive.

Das Gefühl, das die Lektüre dieses Meisterwerks in mir hervorrief, würde ich wie folgt zusammenfassen: Möge alles, was die alte Muse singt, aufhören; Hören wir weniger auf die Echos unserer eigenen weisen Stimmen und mehr auf das, was die enteignete Arbeiterklasse zu sagen hat, urteilen wir weniger und verstehen wir mehr. Und lasst uns ein für alle Mal um den tödlichen Kult des Fortschritts trauern, diese passive Revolution, die nichts weiter ist als der langwierige Prozess der primitiven kapitalistischen Akkumulation zu immer brutaleren Maßstäben. Begraben wir die Illusionen, die expressive Teile der Linken immer noch an Mythologien der kapitalistischen Entwicklung, an zwanghafte und bösartige Fata Morgana binden, die der Verwüstung in allen Dimensionen dienten: menschlich, sozial und natürlich.

Offensichtlich muss die Klarheit und damit das Bewusstsein gewahrt bleiben, dass das Gegenteil des kapitalistischen Fortschritts, der in der politischen Vorstellung Brasiliens verankert ist, nicht die obskurantistische Regression ist. Das wünschenswerte Gegenteil wären neue Wege zur Verringerung vermeidbaren Leids, die Nutzung aller menschlichen Errungenschaften in Bezug auf Wissen und Technologie, Gerechtigkeit und Verbesserung des kollektiven Lebens, wobei den elementaren Rechten der arbeitenden Menschen auf dem Land und in den Städten absolute Priorität eingeräumt wird . Ein Postkapitalismus, der die Lehren aus allen sozialistischen Niederlagen gezogen hatte, anstelle des Benjaminschen Engels, der von den wütenden Winden der Geschichte zurückgeworfen wurde und über die Ruinen nachdachte, die sich anhäuften. Aber Vorsicht: Für diese Schlussfolgerungen bin ich allein verantwortlich – die Naivität, die sie ausstrahlen, kann ich dem Autor nicht vorwerfen.

Es gibt noch ein wichtiges Problem, das gelöst werden muss. Vladimir Safatle lässt sich nicht von verdinglichenden Visionen des Natur-Kultur-Paares täuschen, die entweder in einer rationalistisch-idealistischen Tonart geschmiedet sind oder von einem Immanentismus, der die Wiedereinführung des Themas der Freiheit durch eine dialektische Voreingenommenheit – sogar negativ – blockiert Adornianische Inspiration. Wenn er die Figur des Selbst und seiner Domäne in Moral, Politik und Ästhetik auslöscht, steht er vor der Herausforderung, über das Soziale und die Natur nachzudenken und auf andere Vermittlungen zurückzugreifen, die weder irrational noch metaphysisch sind.

Der Schwerpunkt liegt auf der Kategorie „Ausdruck“, wie ich oben hervorgehoben habe. Es entsteht der Raum für das, was in seinem Werk weder der menschliche Geist noch der (anthropologische oder transzendentale) Schematismus sein wird, noch werden sie (immanente) Vitalismen sein, die das Problem unter dem Vorwand, die Sackgasse zu lösen, zerstreuen – und am Ende enden Geben Sie mir die schwer fassbare Formel: Naturalisierung der Natur, die paradoxerweise gleichbedeutend mit der Idealisierung des Idealismus ist, in einer Metaphysik zweiten Grades, dem Bereich der Metasprache. Der Fluchtpunkt, in dem die Praxis (das Werk, die Kunst, die Aufnahme – der Akt, die Körnung der Geste, der Impuls – unversöhnlich für die strukturelle Neukonfiguration sozialer Beziehungen eingeschrieben ist) verweist auf das von sich selbst verdrängte Subjekt, das wird in die Sprache eingeschrieben, entkommt aber immer als Anderes (nicht dort sein, wo es auch immer verwirklicht wird).

Das Subjekt wird jedoch in einem historischen, materiellen und politisch bestimmten Horizont bewegt und mit den (de)konstruktiven Operationen der Sprache verstrickt. So – so habe ich es mitbekommen – führt Lacan dank Adornos Unterstützung einen Dialog mit dem Gespenst von Marx und rettet das westliche kreative, revolutionäre, philosophische und ästhetische Erbe (das ständig von kolonialen Flecken bedroht ist) vor Benjamins Hölle, das heißt vor den Trümmern.

Das Werk von José Henrique Bortoluci fügt ein schwieriges Problem hinzu: Obwohl die Natur durch den kapitalistischen Expansionismus zerstört wurde, ist sie nicht nur eine Hochburg des Reichtums, der Fülle, außergewöhnlicher Formen der Intelligenz, der Lehren, des tugendhaften Potenzials, ein Zeichen des Lebens, der Gesundheit, der Energie und der Aggregation. Es ist auch der Tod. Die zivil-militärische Diktatur nannte den Amazonas ohne Scham die „grüne Hölle“. Ihre Nennung rechtfertigte die Behandlung, die ihr zuteil wurde. Erobern, seine Streitkräfte der Gefangenschaft unterwerfen, das war die historische Aufgabe, die zur brasilianischen Zivilisation passen würde. Entwurzele das Böse, vernichte die Hölle vom Angesicht der Erde. Oder die Nation oder der Wald. Entweder die Gesellschaft oder die ungezähmte Natur. Es besteht kein Grund, darauf zu beharren, was diese Art der Definition und Behandlung der Natur impliziert.

Pois Was ist meins erarbeitet mit Raffinesse eine weitere Figur des Exzesses, die nicht die musikalische, ästhetische oder politische Revolution ist, sondern der unbezähmbare Krebs, der Autopoese das entstellt, quält, zersetzt und tötet, gnadenlos. Der Tod stellt den Dualismus wieder her, ob dialektisch oder nicht, und kehrt in gewisser Weise die Richtung der Fragen um, die im Werk von Vladimir Safatle der unmenschlichen oder postanthropozentrischen Perspektive Gültigkeit verliehen.

In gewisser Weise scheint es mir, dass es eine Grenze gibt, die durch das (affektive) Engagement für das Leben des Anderen diktiert wird – nicht nur des menschlichen Anderen, das gebe ich zu, sondern auch der zentralen Bedeutung des Menschlichen für das Subjekt, das nicht nur ineinander verflochten ist Sprache, aber in Zusammenhängen ist nicht zu leugnen. Primäre soziale Verbindungen, Verbindungen, die von Bedeutung sind, aber auch von Dankbarkeit, Loyalität und Liebe (warum dieses Wort nicht aussprechen?). Engagement, das bis in die Sphäre von Moral und Politik reicht. Die Liebesbeziehung begrenzt natürliche Bewegungen und qualifiziert den Durchgang der Ströme des Werdens. Kontinuierliche und diskontinuierliche Matrixkategorien für Anthropologie und Philosophie kehren auf den Plan zurück, wenn man zum Haus seines Vaters und seiner Mutter zurückkehrt. War es nicht Vladimir Safatle selbst, der von Herkunft als Schicksal sprach?

José Henriques Vater kämpft zusammen mit seinen beiden Söhnen und seiner Frau um sein Leben, trotz der Solidarität der Leser. Brasilien wehrt sich gegen Faschismus und Zerstörung.

Aber die Krankheiten sind heftig. Und auch die Vorboten des Endes lassen uns erschaudern.

* Luiz Eduardo Soares ist Anthropologe, Politikwissenschaftler und Schriftsteller. Ehemaliger nationaler Minister für öffentliche Sicherheit. Autor, unter anderem von Brasilien und sein Doppelgänger (Still).

Referenzen

Wladimir Safatle. Im Einklang mit dem Impuls: ästhetische Erfahrung und soziale Emanzipation. Belo Horizonte, Autêntica, 2022, 240 Seiten (https://amzn.to/3QDlqnG).