von DANIEL COSTA*
Kommentar zu Samba-Kreisen in der Stadt São Paulo
Spätestens seit dem parlamentarischen Putsch, der einen rechtmäßig gewählten Präsidenten von der Macht verdrängte, befindet sich das Land in trüben Gewässern. Von der Misswirtschaft in Temer bis hin zum Neofaschismus, der uns regiert, gab es mehrere Angriffe, sowohl konkrete als auch symbolische; Die durch die Pandemie verschärfte Situation, in der wir alle bereits fragil sind, beginnt auch, mit sozialer Isolation konfrontiert zu werden.
In diesem Szenario, in dem die wahre Architektur der Zerstörung meisterhaft aufgebaut wurde, sahen wir den Versuch, die Kultur zu vernichten, sei es durch die Unterdrückung von Sponsorengeldern, durch Versuche, grundlegende Gesetze wie Aldir Blanc und jetzt Paulo Gustavo zu sabotieren, oder sogar durch Zensur in den meisten Fällen verschleiert, aber auch explizit. Aber nach und nach, Schritt für Schritt, tauchen Widerstand und Hoffnung wieder auf, wenn auch auf symbolische Weise.
Es ist nicht neu, dass Brasilien als Land großartiger Sänger bekannt ist. Wenn wir uns auf Samba beschränken, können wir Carmem Miranda und ihre schelmische Interpretation der Kreationen von Assis Valente und Dorival Caymmi bis hin zur bahnbrechenden Clementina de Jesus, Nossa, hervorheben Quelé, der durch seine Stimme das Lied Afrikas über den Ozean bringen ließ. In dieser Liste können wir nicht umhin, großartige Interpreten wie Clara Nunes, Beth Carvalho und Alcione (Gegrüßet seist du, die heilige Dreifaltigkeit!) sowie Komponisten wie Dona Ivone Lara hervorzuheben, die sich inmitten eines überwiegend von Männern dominierten Universums befinden schaffte es, sich durchzusetzen, selbst als sie dem Komponistenflügel seines Império Serrano beitrat, ein Kampf, dem sich Leci Brandão Jahre später stellen musste, um in den Komponistenflügel der Estação Primeira de Mangueira vorzudringen.
Um den Meister Paulinho da Viola zu paraphrasieren, kann ich sagen, dass ich, wenn ich über Frauen in der Welt des Samba sprechen möchte, heute nicht zu Ende komme, deshalb werde ich nur einige erwähnen und um Verzeihung für diejenigen bitten, die nicht namentlich genannt wurden. Aparecida, Jovelina Pérola Negra, Francineth Germano, Geovana, Bernadete, Sabrina da Mocidade de Padre Miguel, Miriam Batucada, Roberta Oliveira, Fabiana Cozza, Adriana Moreira, Teresa Cristina, Raquel Tobias. Von diesen großartigen Frauen ziehe ich eine evolutionäre Linie, um zum zentralen Charakter der nächsten Linien zu gelangen.
Wenn wir in diesem hektischen Paulicéia durch die unterschiedlichsten Samba-Kreise (viele lebendig, einige nicht so sehr) schlendern, können wir auf die unterschiedlichsten Arten stoßen, vom traditionellen Charakter, der nicht einmal weiß, warum er an diesem Ort ist, bis hin zu solchen die nur kommen, um ein paar Birinaites zu trinken und dann in die nächste Kneipe gehen; Wir haben immer noch die Liebhaber, die vom ersten bis zum letzten Samba singen und es immer noch in ihrer Handfläche notieren, manchmal mit einem Rhythmus oder auch nicht; sogar derjenige, der durch eine Art Ruf vor Ort ankommt, was für viele sogar unverständlich oder pedantisch klingen mag.
Für diejenigen jedoch, die das Gefühl haben, dass dieses Zeichen die Risse des Banalen durchbricht; der Takt der Surdo, der Bass der siebensaitigen Gitarre, das Tamburin, der Chip und vor allem die Stimme haben Kraft; Kraft, etwas hinzuzufügen, zu verzaubern, zu verwandeln. Es war genau das Gefühl, das dieser Schreiber an einem Samstagabend verspürte, als er seinen Pilgertag durch die Straßen der Stadt beendete.
In der Bar dominierte der kraftvolle Klang des Samba do Aguida-Kreises die Atmosphäre, die Kadenz des Samba schien zeitweise mit den reinsten Curimbas zu verschmelzen, und in diesem Ritual, bei dem das Profane an das Heilige und das Heilige an das Profane grenzte , eine Stimme in der Mitte dirigierte das Rad im Einklang, zeigte seltene Schönheit und Kraft und brachte die Grundlage der Sambas an die Oberfläche, die beim alten Festa da Penha, im Terreiro von Tia Ciata oder für die zeitgenössischeren in Tia gespielt wurden Docas Hinterhof.
In diesem Moment schien der Klang der Atabaque das Passwort zu sein, um das magische Portal an der Kreuzung von Alameda Eduardo Prado und Conselheiro Nébias zu öffnen, einem Ort, an dem alle das gleiche Glaubensbekenntnis teilten: Samba. Luiz Antonio Simas definiert die Kreuzungen als Orte der Verzauberung, Orte, die verblüffen und verführen, das war das Gefühl, das in dieser Nacht geweckt wurde. Freude, Ginga und Rhythmus dominierten den Raum; Also, vom modernen jungen Mann aus São Paulo über geprägte Bohème-Figuren bis hin zur Dame, die es nicht versäumte, zwischen einem Snack und dem anderen ihre Laia Laia zu diesem Ritual zu schicken, bei dem Samba Gegenstand der Hingabe war.
Unter uns ist es nicht schwer zu zählen, wie oft wir uns darüber ärgern, dass parallele Gespräche neben den Rädern stattfinden und Musik zu etwas Zweitrangigem, zu bloßem Umgebungsgeräusch wird. Aber an diesem Abend war es anders: Zwischen Applaus, überquerten Schritten und einem Schluck kaltem Bier sagten manche, man habe sogar einen Schurken in einem weißen Leinenanzug gesehen, der an der Ecke der vom Mondschein erleuchteten Kreuzung Samba tanzte.
Die Person, die in diesem Moment für eine solche Verbindung zwischen Musik und Publikum verantwortlich war, war die Sängerin und Multikünstlerin Anaá, auch wenn das „a“ verdoppelt war, vielleicht eine sogar unbewusste Entscheidung, die Kraft, die ihre Stimme trägt, durch die Winde widerhallen zu lassen von Oyá. ; Sein Engagement für die Roda mitzuerleben war, als würde man die direkte Verbindung zwischen Orun (Abstammung) und Ayê (unserer Welt) sehen. Sie präsentiert eine wahre Auswahl an Klassikern aus den Samba-Kreisen, covert Hits von Clara Nunes, geht durch die Afro-Sambas von Baden und Vinícius und kratzt mit dem bahianischen Samba de Roda am Boden; von dem kraftvollen Schrei an Oxossi (der in diesem Moment den Ruf gehört zu haben scheint und kam, um das Band der Herzen aller Anwesenden zu ergreifen), wo für einige Anwesende im Kreis sein stilisierter Pfeil als Buchstabe „L“ erschien. schien die Suche nach Hoffnung zu symbolisieren, selbst der Pionier „Quem tem affection me leva“, verewigt durch die schwarze Samba-Göttin Giovana, erweist sich Anna als jene seltene Gruppe von Sängern, die sich bei der Interpretation eines Liedes völlig hingeben und die Musik machen Echo durch die Stimme, den Körper, den Tanz, die Seele, in dieser Nacht schien ihr Auftritt die Freude und Kraft einer Zigeunerin widerzuspiegeln, die an diesem Scheideweg ihr Zuhause gefunden hatte.
Solche Eigenschaften stellen sie in eine Abstammungslinie, der nur wenige Interpreten angemessen gerecht werden können. Nimmt man die Szene von São Paulo als Referenz, entpuppt sich Anna als eine der Hauptschülerinnen der Sängerin Raquel Tobias, und es ist nicht schwer, sich der Assoziation zwischen den beiden zu entziehen Sänger, das gleiche Charisma, die gleiche Intensität, die gleiche Stärke und vor allem die gleiche Wahrheit bei der Interpretation eines Liedes.
Ich erinnere mich an unseren ewigen Griot Toinho Melodia, der einmal sagte, bevor er eine seiner Kreationen auf einem Festival verteidigte, dass der wahre Sambista nicht an der Wand sitzt, dass Samba zu machen bedeutet, Partei zu ergreifen, sondern Stellung zu beziehen. Und wie eine echte Schülerin hat Anná die Lehre des „Veinho“ mit Eigenschaften assimiliert und so ein Werk geschaffen, das seine Seite präsentiert, den Kampf nicht scheut, sich den unterschiedlichsten Themen nähert und in ihren Liedern buchstäblich eine Botschaft hinterlässt, ohne dabei die Sensibilität zu verlieren . Beeinflusst von den unterschiedlichsten Rhythmen, wie in ihrem Album zu sehen ist Einfügen, zu der Single, die in Zusammenarbeit mit der in Pernambuco geborenen Flaira Ferro veröffentlicht wurde, wo die beiden eine Reflexion über das „verrückte Jahr“ (oder die Jahre, wenn der Hörer lieber eine längere Perspektive einnehmen möchte) einbringen, demonstriert die Sängerin, wie sie sich leicht bewegen kann durch die unterschiedlichsten Klänge, aber wenn ich es durch einen Rhythmus definieren könnte, würde ich sagen, dass Samba derjenige ist, der durch deine Adern fließt, dein Herz zum Pulsieren bringt und als Motor für den Dialog mit anderen Musikgenres und künstlerischen Erscheinungsformen dient.
Um diese kurze Chronik, Rezension, Kritik oder jede andere Klassifizierung, die der Leser vielleicht geben möchte, zu beenden, muss ich sagen, dass ich nach diesem echten Samba mit leichter Seele nach Hause zurückgekehrt bin. Während ich die Alameda Eduardo Prado hinaufgehe, immer noch mit dem großartigen Geovana-Samba im Kopf, drehe ich mich um und sehe in der Ferne an der Kreuzung, an der sich diese magische Bar befindet, den alten Schlingel, der an den Lichtmast lehnt und den Tanz der Damen der Nacht genießt während der Rauch seiner Zigarette in die Luft stieg. Unendlich.
Ich bringe Meister Candeia auf dem Album ans Steuer Party in fünf, kam ich erfrischt zurück, nachdem ich „einen Samba genossen hatte, der mir aus tiefstem Herzen entspringt“, vor allem dank der Hingabe und Authentizität des Dolmetschers, der zur Roda an diesem Abend eingeladen wurde. Wie der große Nelson Sargent gut zusammenfasste: Unser Samba quält sich, stirbt aber nicht, weil immer jemand vor dem letzten Atemzug hilft, so werden wir es mit Brasilien angesichts so vieler Angriffe und so vieler Zerstörungsversuche tun.
* Daniel Costa Abschluss in Geschichte an der UNIFESP, Komponist und Mitglied von Grêmio Recreativo de Resistência Cultural Kolombolo Diá Piratininga.
