von ARNALDO FRANCO JUNIOR*
Kommentieren Sie die Chronik „Die langweiligen Kinder“ und das Buch „A hora da Estrela“
„Ich könnte den einfachen Ausweg wählen, […] aber ich will das Schlimmste: das Leben.“ Wer mich so liest, bekommt einen Schlag in die Magengrube, um zu sehen, ob es gut ist. Das Leben ist ein Schlag in die Magengrube.“ (Clarice Lispector, die Sternenstunde).
Eines der grundlegenden künstlerischen Verfahren in der Literatur von Clarice Lispector ist die Konstruktion eines Erzählers, der die von ihm erzählten Geschichten einer doppelten Perspektive unterwirft. Mit großer kritischer Schärfe fasste Nádia Battella Gotlib die Eigenschaften dieses Erzählers zusammen, der aus einem doppelten Fokus besteht, der in einem Chiasma (Struktur in X, in der die Ebenen der erzählten Geschichte und der Erzählung angespannt und spiegelnd miteinander kommunizieren) artikuliert wird: „Was zum Der narrative Diskurs ist […] eine Prüfung des Widerstands, wenn es darum geht, den Faden der Erfahrung bis zu seinen letzten Konsequenzen zu führen – bis zum höchsten Punkt, dem Höhepunkt eines spiegelnden Systems, einem X, in dem Gegensätze aufeinandertreffen, von dem aus jeder der Pole seine Reise fortsetzt , im Gegenteil, in der Reflexion“.[I]
Hier liegt also ein grundlegender Leseschlüssel für die Lektüre von Lispectors Werk vor, dessen Texte dazu neigen, eine Geschichte zu erzählen und gleichzeitig das Erzählen/Schreiben der erzählten Geschichte selbst zu diskutieren. Schauen wir uns zum Beispiel „Die langweiligen Kinder“ an, eine Chronik, die das Buch eröffnet die Entdeckung der Welt, ursprünglich veröffentlicht am 19. August 1967 in der Kolumne, die der Autor für Jornal do Brasil produzierte:
die langweiligen Kinder
„Ich kann nicht. Ich kann mir nicht vorstellen, dass die Szene, die ich mir vorgestellt habe, real ist. Der Sohn hat nachts Hunger und sagt zu seiner Mutter: Ich habe Hunger, Mama. Sie antwortet süß: Schlaf. Er sagt: Aber ich habe Hunger. Sie besteht darauf: schlafen. Er sagt: Ich kann nicht, ich habe Hunger. Sie wiederholt entnervt: schlafen. Er besteht darauf. Sie schreit vor Schmerz: Schlaf, du Langweiler! Die beiden schweigen im Dunkeln, regungslos. Schläft er? – denkt sie hellwach. Und er hat zu viel Angst, um sich zu beschweren. In der schwarzen Nacht sind beide wach. Bis beide vor Schmerz und Müdigkeit im Nest der Resignation schlafen. Und ich kann den Rücktritt nicht ertragen. Ah, wie ich die Revolte mit Hunger und Vergnügen verschlinge“ (LISPECTOR, 1984, S. 9).
Dieser Text artikuliert zwei Erzählungen: die Geschichte des Dialogs zwischen Mutter und Sohn und die Geschichte der Erzählung-Erstellung dieser Szene (einer Geschichte über den Hunger) durch den Erzähler, der durch die Fiktionalisierung das ausnutzt, was „real“ ist „verschlingt“ es. Mit Hunger und Vergnügen die Revolte, die dieses Realitätsdatum bei ihm hervorruft. Es ist zu beachten, dass die Geschichten die Funktion des jeweils anderen Erzählrahmens erfüllen und eine gerahmte Erzählung charakterisieren. Im Spiel zwischen ihnen entsteht Kritik in Bezug auf das, was beide Erzählungen mit ihren jeweiligen literarischen Genre-Klischees implizieren – Kritik, die mit der brasilianischen Literatur und Gesellschaft in Dialog tritt. Beachten Sie, dass:
(a) Im Spiel der Erzählungen, die sich gegenseitig umrahmen, wird die Nuklearszene als „in der schwarzen Nacht“ eines bestimmten Tages charakterisiert, ein Umstand, der mit dem Zustand „hungrigen Schmerzes“ und der Beharrlichkeit des Sohnes einhergeht , löst schließlich den Ärger der Mutter aus: „Der Sohn hat nachts Hunger und sagt zu seiner Mutter: Ich habe Hunger, Mama.“ Die Szene ist dramatisch, weil der Konflikt zwischen den beiden durch einen Hunger verursacht wird, der nur für einen Moment durch das resignierte Nickerchen nachlässt, das beim Kind als Folge der erlittenen Zurechtweisung und bei der Mutter als Folge von ihr stattfindet eigener Schmerz. Diese Szene präsentiert verdichtete Feuilleton-Elemente: Die allmähliche Verärgerung der Mutter offenbart ihren Schmerz darüber, wahrscheinlich nicht genug zu haben, um ihren Sohn zu ernähren.[Ii] Die Beharrlichkeit und das ängstliche Schweigen des Kindes weisen auf die Unheilbarkeit der Situation und die Dauerhaftigkeit des Hungers hin, der am Ende zu Angst und Schmerz hinzukommt. Obwohl der dramatische Konflikt aufgrund des Fehlens präziser Daten zu Raum und Zeit universalisierbar ist, enthüllt die Szene als Metonym das Elend, das historisch gesehen einen Teil der brasilianischen Bevölkerung betrifft. Auf diese Weise eignen sich die Feuilletonelemente für die Konstruktion eines sozialen Dramas, das die schlechten Lebensbedingungen der Unterprivilegierten anprangert;
(b) Auch die Erzählung des Erzähler-Autors, der am Ende die Hauptrolle übernimmt, indem er sich in der 1. Person entblößt, hat einen brennenden, aber empörten Ton: Die Szene, die er sich vorstellt, ist real, verstörend und löst eine... aus Mangel, der nicht aufgegeben werden kann: sein Hunger nach Revolte.
Es besteht also ein Kontrast zwischen der Bedürftigkeit derer, die sich mit ihrer Hungersituation abfinden müssen, und der Empörung derer, die sich mit Vergnügen zufrieden geben und ihre Revolte „mit Hunger“ verschlingen. Durch die Anklage der sozialen Klassenunterschiede zwischen dem Erzähler, der erschafft/erzählt, und den Charakteren, die er erschafft, beschränken sich Empörung und Auflehnung auf denjenigen, der sich schriftlich als Sprecher der Unterprivilegierten konstituiert.
Auf diese Weise wird die Erzählung des Erzählers, der ein Schriftsteller ist, nicht auf die Funktion reduziert, die dramatische Szene einzurahmen. Durch den Kontrast zwischen den beiden Erzählungen wird diese Geschichte der Erfindung einer Geschichte, „die real ist“, schließlich selbst durch die andere umrahmt. Der Kontrast, der in der Spiegelung zwischen den beiden Erzählungen (und den jeweiligen Genres, auf die sie sich beziehen: dem Feuilleton/Sozialdrama und der modernen Erzählung) besteht, erfüllt eine kritische metalinguistische Funktion, in der sowohl die literarischen Codes, die sie charakterisieren, als auch die Themen, die sie ansprechen, berücksichtigt werden und die Stellung des Schreibenden/Erschaffenden werden problematisiert. Auf diese Weise lenkt Clarice Lispector unsere Aufmerksamkeit auf die (un)bequeme Situation des Beschwerdeführers, löst aber nicht das konkrete Problem, das die Beschwerde verursacht.
Was Lispector in dieser Chronik über die Metasprache thematisiert, ist dasselbe, in dem sie es thematisiert die Sternenstunde, der Roman der „Fakten ohne Literatur“, aus dem es „kein Entrinnen gibt“.[Iii] die dramatische und komplexe Kluft, die in Brasilien „diejenigen, die haben, von denen trennt, die es nicht haben“.[IV] Die Weigerung, Lösungen vorzuschlagen, erfüllt die Funktion, den Leser mit den Problemen, die der Text problematisiert, unbehaglich zu machen und ihn dazu zu drängen, sich den dadurch verursachten Ängsten zu stellen. Auf diese Weise erreicht Clarice den Leser in den vielen Texten, in denen sie die Konflikte I X Andere, Zentrum X Rand, Identität X Differenz untersucht.[V]
In „Die langweiligen Kinder“ wird, wie bereits erwähnt, der Konflikt zwischen den beiden artikulierten Erzählungen kritisch mit den literarischen Genres diskutiert, mit denen sie verknüpft sind: auf der einen Seite die (melo)dramatische Serie, die zum Sozialdrama wird; auf der anderen Seite das moderne metalinguistische Narrativ. Ironie ist die Redewendung, die im Text hervorsticht, da sie sowohl ein bestimmtes als auch andere Genres und ihre möglichen Vertreter in der brasilianischen Gesellschaft anspricht: die Intellektuellen/Künstler und die Armen – und natürlich auch den Künstler selbst. Leser
Die Wahrnehmung dieser Ironie geht jedoch mit der Erkenntnis einher, dass solche Genres und ihre charakteristischen Merkmale von Lispector als rhetorische Mittel und in gewisser Weise als Klischees behandelt werden. Laut Linda Hutcheon: „[…] Es ist Teil der besonderen Strategie sowohl der Parodie als auch der Ironie, dass ihre Kommunikationsakte nicht als vollständig betrachtet werden können, wenn die genaue Codierungsabsicht nicht in der Erkennung des Empfängers verwirklicht wird.“ […] Ironie erfordert von ihrem Leser eine dreifache Kompetenz: sprachliche, rhetorische oder generische und ideologische. […] Der Leser muss verstehen, was ist implizit, sowie was tatsächlich behauptet wird. […]. Die allgemeine oder rhetorische Kompetenz des Lesers setzt die Kenntnis der rhetorischen und literarischen Normen voraus, die das Erkennen von Abweichungen von jenen Normen ermöglichen, die den Kanon, das institutionalisierte Erbe von Sprache und Literatur bilden.“[Vi]
Die hier behandelten Schreibverfahren offenbaren schließlich etwas, das für Clarice Lispectors einzigartige Poetik von zentraler Bedeutung zu sein scheint: die Liebe zur Ironie und zum Paradoxon und die Bestürzung, die sie hervorrufen können. Die Abgrundstruktur, die es ausmacht die Sternenstunde In dieser scheinbar unprätentiösen Chronik aus dem Jahr 1967 war es bereits im Keim vorhanden. Der Schlag, den Lispector in ihren Texten ausübt, ist auch zweifach, denn er verstört uns sowohl durch die erzählten Geschichten als auch durch die Erzählung, die sie informiert, und erzeugt Unbehagen, wenn wir uns unserer Vorstellungskraft öffnen , „vielleicht sogar ungesund und ohne Mitleid.“[Vii]
*Arnaldo Franco Junior Professor für Literaturtheorie an der Unesp-São José do Rio Preto.
Hinweise:
[I] Vgl. GOTLIB, NB „Ein Faden der Stimme – Geschichten von Clarice“. In: LISPECTOR, C. Die Leidenschaft nach GH (Hrsg. Crítica und Coord. Benedito Nunes). Paris: Association Archives de La littérature latino-américaine, des Caraibes et Africaine Du XXe. siècle, Brasília, DF: CNPq, 1988. p. 170.
[Ii] Der Mutter-Kind-Konflikt kann vom Leser auch als Darstellung einer alltäglichen häuslichen Situation interpretiert werden, in der die Rolle der Mutter problematisiert wird – was möglicherweise nichts mit Armut zu tun hat. Dies wird jedoch nicht die hier bevorzugte Interpretationsvoreingenommenheit sein.
[Iii] Vgl. LISPECTOR, C. die Sternenstunde. Rio de Janeiro: José Olympio, 6. Auflage, 1981, S. 21.
[IV] Vgl. LISPECTOR, C. die Sternenstunde. Rio de Janeiro: José Olympio, 6. Auflage, 1981, S. 32.
[V] Lesen Sie, S. z. B. die Kurzgeschichten: „Die kleinste Frau der Welt“; „Alles Gute zum Geburtstag“ und „Das Verbrechen des Mathematiklehrers“ – Beispiele für die Artikulation der Doppelperspektive des Erzählers mit Chiasmus und Spiegelung.
[Vi] Vgl. HUTCHEON, L. Eine Theorie der Parodie. Lissabon, Editionen 70, 1989, S. 118 – 120.
[Vii] Vgl. LISPECTOR, C. die Sternenstunde. Rio de Janeiro: José Olympio, 6. Auflage, 1981, S. 17.
