von NATASHA BELFORT PALMEIRA*

Kommentar zum kürzlich erschienenen Buch von Tales Ab'Sáber

Im Jahr des XNUMX. Jahrestags der Woche der modernen Kunst und des XNUMX. Jahrestags der Unabhängigkeit wimmelt es überall von Debatten und Feierlichkeiten. Wie lässt sich dieser ästhetische und ideologische Bruch vor einem Jahrhundert erklären? Kann man es mit einem unrühmlichen Geschenk feiern? Wie konnte es dazu kommen, dass er plötzlich allein und schließlich von seinem eigenen Bild geblendet war – aufgrund dessen, was Antonio Candido „lokalistische Derepression“ nannte? [I] – begann das Land Teil der Welt zu werden? Und was geschah (wieder einmal) auf halbem Weg zur sogenannten ersten Welt, sodass wir jetzt den Eindruck haben, uns darin zu verlieren? Würde es tatsächlich zu einer Abweichung von der Mitte kommen? Oder wäre die Abweichung das eigentliche Substrat der Originalität des Landes? Wie war überhaupt der Sprung von 22 möglich?

Wie Sie sehen, gibt es auf der Unterseite des Äquators nichts Neues: das letzte Jahrhundert, das zwischen revolutionären ästhetischen Projekten und aufeinanderfolgenden politischen Rückschritten, zwischen Zyklen innovativer kultureller Manifestationen und Staatsstreichen, kurz gesagt, zwischen modernistischen und konservativen Aktualisierungen verging Modernisierungen zeigt es, wie diese diskontinuierliche, asymmetrische und widersprüchliche Bewegung ein Merkmal des Landes in der Welt ist und tatsächlich eine lange historische Dauer hat.

Das neue Buch des Essayisten und Psychoanalytikers Tales Ab'Sáber, Der anthropophage Soldat, folgt der fernen Ader brasilianischen Materials, das von den Modernisten von 1922 „entdeckt“ werden sollte, und reicht bis zum Beginn des XNUMX. Jahrhunderts zurück, ohne jemals unsere Gegenwart aus den Augen zu verlieren. Die Suche führt den Autor zu den etwas vergessenen Seiten eines Buches aus der Zeit der ersten Herrschaft, dem Prüfstein der Studie, aus dem mit schillernder Modernität „der symbolische Kontinent“ der afro-brasilianischen Populärkultur hervorgeht, der später unsere konstituieren sollte Identität nationales und Exportprodukt. nur das Rio de Janeiro, wie es ist (1824-1826) ist das Werk eines Ausländers und nicht der lokalen Intelligenz, ein tiefgreifendes soziales Symptom mit klaren zeitgenössischen Anklängen, das den Weg für eine weitere wichtige Genealogie im Buch ebnet, nämlich die des Mangels an Intelligenz der Eliten des Landes .

Anstatt eine verfälschte Realität für sich selbst und für die Sichtbarkeit der Engländer zu erfinden, wie es nationale Schriftsteller zu Beginn des unabhängigen Landes getan hätten – ohne Ausnahmen zu vernachlässigen, die das Buch auch berücksichtigt – manifestierte Carl Schlichthorst, der anthropophage Soldat des Titels, a echtes Interesse am alltäglichen Leben auf den Straßen von Rio de Janeiro, einer neuen Welt, die sich in ihrer besonderen Einheit, barbarisch und zivilisiert zugleich oder vielleicht zivilisierter als die europäische Zivilisation, aus der er stammte, in der sozial sensiblen Sensibilität des Deutschen offenbarte Reisender.

Der Autor war beeindruckt von der Offenheit und Leichtigkeit, mit der der Ausländer – ein Söldner, der nach Brasilien gebracht wurde, um sich der kaiserlichen Armee anzuschließen – von der patriarchalischen Sklavenhaltergesellschaft spricht, die er beiläufig als kohärentes und vielleicht akzeptables Modell betrachtet, wie er z Zum Beispiel die Geselligkeit der luxuriösen Herrenhäuser und der Lagerhäuser, in denen Sklaven verkauft wurden, über denen sie tatsächlich gebaut wurden: „Selbst wenn sie voller Schwarzer sind, ist kaum ein Geruch zu spüren, der die Gefängnisse und Haftanstalten Europas charakterisiert.“ Es war die neue Zivilisation, die den verbannten Augen des deutschen Soldaten die Wendungen ihrer historischen Besonderheit aufdrängte.

Auf den Seiten dieser Memoiren tauchten daher die Gründungsschocks einer auf Sklavenarbeit basierenden Gesellschaft auf, die bis dahin namenlos geblieben war. Dies liegt daran, dass die Brutalität der Ausbeutung schwarzer Körper aufgrund eines unverantwortlichen Prinzips, das immer noch unsere Eliten kennzeichnet, „nicht gedacht, sondern nur stillschweigend aufrechterhalten werden konnte, basierend auf der expliziten Tat und der Peitsche.“ Wie Tales zeigt, gibt es das allgemeine Bild dieser volkssprachlichen Kluft, des atavistischen Knotens namens Brasilien zwischen Archaik und Moderne und umgekehrt, über den die beste brasilianische kritische Tradition – in die das Buch eindeutig eingeschrieben ist – immer nachgedacht und versucht hat Stellen Sie sich andere mögliche Horizonte vor, und deren Synthese könnte die parodistische Formel sein, mit der Roberto Schwarz kürzlich seine neueste Königin vor unserer letzten historischen Chanchada taufte: „Zickzack oder Zaguezig“.

Es ist daher weit von der Pose entfernt brascubiana der Eliten, die es immer vorzogen, das Rätsel des Landes nicht zu lösen, sondern es „aus dem Fenster zu werfen“,[Ii] und geleitet vom Blick des deutschen Soldaten und anderer Reisender wie Debret, Charles Expilly oder Darwin entschlüsselt der Autor das widersprüchliche Verhältnis zwischen Kultur und Sklaverei in Brasilien. Oder besser gesagt: unsere Erbsünde – deren „langsamer, schrittweiser und sicherer“ Abschaffungsprozess (von mindestens 1831 bis 1888!) bereits die Geschichte des nächsten Jahrhunderts erzählt, das Ende der zukünftigen Diktatur und was von ihr und der Sklaverei übrig bleiben würde , das heißt ja, alles außer den beiden[Iii] – scheint als Höhepunkt des Buches zu fungieren, zwischen der Geschichte des nationalen Nichtdenkens und dem kostspieligen Auftauen unserer „Zivilisation der Prekarität“, der Improvisationskultur halb versklavter Subjekte, der Matrix von Samba, Karneval, Parangolés und das Mädchen aus Ipanema.

All dies erreicht der Autor, indem er eine große Menge an Recherchen und Essays aus verschiedenen Bereichen mobilisiert, ein kollektives Wissen, das in den Text mehrere Untersuchungsmöglichkeiten für die komplizierte nationale Gleichung eingräbt, und in einer Prosa, die auch „auftauen“ zu wollen scheint. das eigene Denken des Lesers. , der somit verpflichtet ist, in Machados scharfsinnigem kritischen Sinne von „Gott behüte dich, Leser, von einer festen Idee, eher von einem Splitter, eher von einem Strahl im Auge“  (oder „Der Fleck in deinem Auge ist die beste Lupe“[IV]), um manchmal zum Anfang eines Absatzes zurückzukehren und alles noch einmal zu lesen.

Einerseits ist die Studie in den „Leugnungs“-Diskurs vertieft oder befürwortet offen das erbärmliche System, durch das das Land in die Moderne eingetreten ist – und stellt bekanntlich ein eigenes Kapitel der Geschichte dar, das des Sklavenkapitalismus. Da kommt Alencar ins Spiel, Autor von Briefen, in denen er die Sklaverei lobt, die eine verärgerte Reaktion auf die Philanthropie in der Innenstadt und die damit verbundene liberale Ideologie ersten Grades darstellt; das Strafgesetzbuch und die Gemeindeordnung, die Mitte des XNUMX. Jahrhunderts die Verhaltensnormen für versklavte Schwarze festlegten; oder die nationalistische Literatur, die es einfach vermied, die brasilianische Sklaverei und ihre direkten Auswirkungen auf das kollektive Leben darzustellen, und sich in eine mythische Vergangenheit flüchtete, um allen „Spannungen oder sozialen Versuchungen“ zu entgehen. In dieser Bewegung ist die autoritäre Mentalität Brasiliens geprägt, bzw. die Rhetorik des Privilegs der Gewalt, der Ablehnung der gemeinsamen Kultur, des Landes selbst.

Andererseits distanziert sich der Autor von seinem Objekt (um näher zu kommen) durch den fremden Blick, der das Land berührt, verschlingt und verdaut, in einer scheinbar gleichen ursprünglichen Geste modernistischer Poetik. So aus der Ferne Utopie-Land des Schweizer Dichters Blaise Cendrars aus dem Jahr 1924 und aus Paris im Jahr zuvor die Poesie Pau-Brasil von Tarsila und Oswald – als ob es nur möglich wäre, sie von außen zu entdecken, indem man die schrecklichen Gewohnheiten ablegt, die man von ihm übernommen hat die ehemalige Kolonie, die kitschige und belanglose Nachahmung des Zentrums und die unendliche gesellschaftliche Verachtung für diesen Ort.

Und vor ihnen eröffnete der Deutsche kurz nach 1822 die Darstellung desselben symbolischen, erotischen und sozialen Terrains des neuen und köstlichen Lebens des Landes, wie Tales im gesamten Buch andeutet, und zwar mit besonderer Eindringlichkeit anhand einer wunderschönen Szene einer Begegnung zwischen der Europäerin und einer charmanten schwarzen Frau, die in allem die Utopie des Landes verkörpert. Denn in dieser Sphäre ist das, was in der brasilianischen sozialen Erfahrung nicht vollständig verwirklicht wurde und tatsächlich auch weiterhin nicht verwirklicht wird. Die „schuldlose Welt“, glücklich und träge, der tropische, modernistische, tropenistische Traum – eine wahre kompensatorische Illusion der rechtlichen, dann wirtschaftlichen und sozialen Ausgrenzung der eigenen Untertanen. 1822, 1922, 2022.

* Natasha Belfort Palmeira, Literaturkritiker, ist Professor an der Université Clermont Auvergne.

Referenz

Tales Ab'Saber. Der anthropophage Soldat: Sklaverei und Nichtdenken in Brasilien. São Paulo, n-1 Hedra, 2022, 334 Seiten (https://amzn.to/3QEVgkv).

Aufzeichnungen

[I] CANDIDO, „Literatur und Kultur von 1900 bis 1945“. In: Literatur und Gesellschaft. Rio de Janeiro: Ouro sobre Azul, 2006, S. 145 (https://amzn.to/4499CN0).

[Ii] Machado de Assis, Die posthumen Erinnerungen von Bras Cubas (https://amzn.to/3qy8p46).

[Iii] Sehen Sie sich über eines dieser widerspenstigen Überbleibsel „1964, das Jahr, das nicht endete“ und Tales Ab'Saber „Brasilien, Abwesenheit politischer Bedeutung“ an Was von der Diktatur übrig bleibt, Org. Edson Teles und Vladimir Safatle, São Paulo, Boitempo: 2010.

[IV] Die Adornsche Version von Machados Aphorismus ist da Minima Moralia.