von JOSÉ FERES SABINO*
Kommentar zu William Faulkners Buch
WG Sebald schreibt darüber Die Angst des Torwarts vor dem Elfmeter, von Peter Handke, stellte fest, dass Sprache für diesen Autor niemals über die Realität hinausgehen kann, sondern sie nur umgeben kann. Vielleicht ist diese Charakterisierung, die nicht nur für die Betrachtung dieses Werks als den Rest von Handkes literarischem Werk gültig ist, auch für das erzählerische Werk von William Faulkner nützlich. Das Einbeziehen eines Kerns, aus dem die Erzählung hervorgeht und der sie trägt, scheint Faulkners Markenzeichen zu sein.
Im Buch Der Klang und die WutIn seinem 1929 veröffentlichten Roman verwendet Faulkner vier Erzähler, um dieselbe Geschichte zu erzählen. Im Zentrum steht die Qual (die Wut des Verfalls); um eine Familie, die leidet. Die Erzählung wird auf vier Tage verkürzt. Drei Tage im April, 7., 6. und 8., in dieser Reihenfolge, 1928; und dem 2. Juni 1910, zwischen dem 7. und 6. Juni.
Dieses eingerückte Kapitel, erzählt von Quentin, dem Wundersohn der Familie Compson, beginnt mit einer Reflexion über die Zeit. Als der Erzähler am Morgen die Uhr hört, die seinem Großvater gehörte und ein Geschenk seines Vaters war, erinnert er sich daran, was sein Vater ihm bei der Übergabe gesagt hatte:
„Ich gebe dir das Mausoleum aller Hoffnung und aller Wünsche; […] Ich gebe Ihnen diese Uhr nicht, damit Sie sich an die Zeit erinnern können, sondern damit Sie sie ab und zu für einen Moment vergessen können und nicht Ihren ganzen Atem damit verschwenden, sie zu erobern. Denn keine Schlacht werde jemals gewonnen, sagte er. Es wird überhaupt kein Kampf ausgetragen. Das Feld offenbart dem Menschen nur seinen eigenen Wahnsinn und seine Verzweiflung“ (S. 73).
Und die Komposition des Buches unternimmt keinen Versuch, die Souveränität der Zeit zu zähmen, sondern betreibt eine Disartikulation der traditionellen Einheiten von Zeit und Raum und zeigt uns, dass unser Leben mit dieser Disartikulation intensiver und komplexer wird. Zeitliche Konzentration wirkt als Kraft zur Raumausdehnung.
Das erste Kapitel ist das radikale Beispiel dafür. Der Erzähler Benjy, ein geistig zurückgebliebener Mensch, ist nicht in die lineare Zeitreihenfolge eingefügt. Er gehört nur zu diesem Orden, weil andere Familienmitglieder uns sagen, dass er 33 Jahre alt ist. Seine Eindrücke werden in einer absoluten Gegenwart artikuliert. Für ihn ist alles lebendig und intensiv, ohne Bezug zur Vergangenheit oder Zukunft. Und weil er die Welt so empfindet, kann er sein Leben ganz dem widmen, was er wirklich liebt: der Blume, die er trägt, seiner Schwester Caddy, der Weide und dem Licht des Feuers.
Diese Auflösung der Zeit in den Raum findet in jedem zweiten Kapitel statt. Im zweiten Teil erinnert sich Quentin an seine inzestuöse Liebesbeziehung mit seiner Schwester, während er sich darauf vorbereitet, das Leben zu verlassen; Im dritten Teil fügt Jason Compson seine Aussage über die Dekadenz hinzu, in deren Mittelpunkt seine Beziehung zu Geld, Mutter und Nichte steht. Und schließlich erzählt ein Erzähler in der dritten Person die Geschichte vom 8. April im Leben der schwarzen Magd Dilsey, die den Anfang und das Ende der Familie Comspon miterlebt.
Wir Leser spüren Seite für Seite, da wir immer noch auf zeitliche Linearität angewiesen sind, die Auflösung der Zeit im Raum und entdecken mit einer fast vollständigen Vision-Audition, was in der Mitte passiert. Der Leser ist nie direkt mit dem Zentrum der Erzählung konfrontiert. Immer um uns herum erhaschen wir einen flüchtigen Blick auf den Selbstmord des Bruders, die Flucht der Schwester, den Tod des Vaters, den Inzest der Brüder, die Flucht der Nichte. In jedem Kapitel spüren wir das gemeinsame Drama und seine Widerspiegelung in jeder Figur, und unsere Lektüre ist das Ergebnis der Sammlung indirekter Ausdrücke.
Diese indirekte Erzählung sollte jedoch nicht die Apotheose des sprachlichen Subjektivismus zulassen. Hier wird das Reale nicht von den Charakteren verschluckt, als ob das Anschwellen des Selbst das Reale nichtexistent machen würde. Im Zentrum steht etwas, die Qual einer Familie, wie in einem anderen Buch von Faulkner: während ich mich quäle, da war eine sterbende Mutter; Was jeder Charakter tut, ist, die Qual auf seine eigene Weise auszudrücken, entsprechend der Konformation, die das Leben ihm gegeben hat. Dieses Zentrum kann auch nicht durch eine einfache Namensänderung unterdrückt werden, als ob das Namensspiel in den Händen des Sprachsubjekts die Tragödie verändern könnte. Der Versuch, den Namen der Figur Benjamin, die zuvor Maury hieß, zu ändern, trug nicht dazu bei, seinen geistig schwachen Zustand zu lindern.
Diese Vielzahl von Erzählstimmen im selben Buch dient dazu, die Erzählung der Charaktere auszugleichen, da keiner von ihnen die Herrschaft über die Realität hat und sie alle den gleichen Wirren des Lebens ausgesetzt sind. Und die Bewegung dieses Wirbelsturms ist immer absteigend (Faulkners Literatur ist die des Falls). Alle steigen ab: vom Leben zum Tod, vom Reichtum zur Armut, von den guten Manieren zur Schurkerei der Straße, von der Vernunft zum Wahnsinn, von der Ordnung zur Unordnung, vom Lärm zur Wut.
Es ist Sache des Menschen, in Bezug auf die Wut – das geheimnisvolle, zentrale, unendliche Leben – die ihn erreicht und erhält, nur deren artikulierter Klang zu sein, der je nach dem Mund eines jeden auf verschiedene Weise zum Ausdruck kommt. Der Abstieg birgt jedoch immer ein Risiko: Wenn die Wut zu stark wird, ist sie sogar in der Lage, das bedeutungsvolle Wort aus dem Mund der Menschen zu verdrängen und sie in „Agonie ohne Augen und ohne Zunge, rein“ zu verwandeln Klang".
* Jose Feres Sabino ist Doktorand am Institut für Philosophie der Universität São Paulo (USP).
Referenz
Wilhelm Faulkner. Der Klang und die Wut. Übersetzung von Paulo Henriques Britto. São Paulo: Cosac & Naify, 2003 (https://amzn.to/3OE4xXm).
