Der vollständige Text eines der Artikel im gleichnamigen Buch, herausgegeben von Companhia Editora Nacional
Von Walnice Nogueira Galvão*
Auf dem Schwarzmarkt wurden Stücke aus dem durch amerikanische Bombenangriffe zerstörten Archäologischen Museum Kabul zum Verkauf angeboten. Diese Tatsache führte dazu, dass die Afghanistan-Ausstellung von Barcelona ins Guimet-Museum in Paris übersiedelte, nachdem einige Stücke von Institutionen gekauft worden waren, die sich bis zur Wiedereröffnung des Museums zu bloßen Hütern erklärten. Dies ist der Fall bei der Hirayama Foundation in Tokio und der Spach Society (Gesellschaft zur Erhaltung des afghanischen Kulturerbes), das kürzlich gegründet wurde und mit Unterstützung der UNESCO Teile der sogenannten Bagram-Schatzkammer in Guimet deponierte. Ziel ist es, eine Erinnerung und eine Identität voller Vielfalt zu retten. Gleich am Eingang lenken die Werke verschiedener Ethnien der heutigen Afghanen den Blick auf die Gegenwart: prächtige, in Flammenflecken gefärbte Seide von den Usbeken; gehämmerter Silberschmuck mit Karneol-Intarsien, die Mitgift turkmenischer Bräute, ein Vermögen, das die Frauen eines Nomadenvolkes am Körper tragen; Schaffellmäntel werden umgedreht und mit einer Satinunterlage neu überzogen Paschtaner.
Letztere sind durch Mahbub Ali mit dem Lesen von Kindern verbunden Paschtan mit einem Bart, der mit rotem Henna gefärbt war, wie die Mähne und der Schweif der Pferde, mit denen er handelte. Erscheint in Kim, von Rudyard Kipling (1901) und im gleichnamigen Film (Regie: Victor Saville, 1950) mit Dean Stockwell; Erroll Flynn verleiht ihm seinen Charme und sein Charisma. Er ist eine freundliche Figur, die bereit ist, seinen kleinen Freund aus der Klemme zu retten.
Afghanistan liegt an der Kreuzung von Handels- und Migrationsrouten und war wie jedes andere Land in diesen Teilen oder sogar in Europa Teil aufeinanderfolgender Imperien. Es war persisch, es war griechisch, es war mongolisch, es war türkisch, es war muslimisch und so weiter. Umgeben von Zivilisationen mit bemerkenswertem Charakter – Indien, China und Iran – teilt es viele künstlerische Erscheinungsformen mit ihnen. Somit teilt es mit Pakistan die hellenistisch-buddhistische Kunst von Gandhara (1. bis 3. Jahrhundert), in der es merkwürdig ist, Statuen indischer Götter zu sehen, die Chlamydes tragen, mit griechischen Skulpturenbehängen.
Die im Zuge des Taliban-Regimes zerstörten 38 Meter hohen Buddhas befanden sich in Bamiyan in der Nähe von Kabul, einem obligatorischen Zwischenstopp auf der Seidenstraße in der Antike. Hier finden Sie hoch oben in den Bergen die Fülle von 12 Höhlen mit Wandmalereien. Wir verdanken André Malraux den Pioniergeist, der die Ästhetik afghanischer Werke wertschätzte (und tatsächlich ausplünderte), indem er 1930 eine Ausstellung in Paris organisierte; Seine Sammlung stellte den „Blumenprinzen“ für diese Ausstellung zur Verfügung.
Die bronzezeitliche Zivilisation der Nekropolen und Festungen in Baktrien (die sich von 1970 bis 2000 v. Chr. zwischen Afghanistan und Usbekistan entwickelte) wurde erst Mitte der 1800er Jahre ans Licht gebracht und ist die Quelle einer bemerkenswerten materiellen Kultur, die das Ergebnis des Austauschs mit Mesopotamien und Persien ist und das Industal.
Ein weiterer Schwerpunkt ist die archäologische Stätte von Hadda (15. und XNUMX. Jahrhundert) in der Nähe von Jelalabad mit ihren XNUMX Stuck- und Tonstatuen, die wie die Klöster, die sie bevölkern, rein buddhistisch sind und alle den gleichen Plan haben: einen zentralen Innenhof, dessen Dreh- und Angelpunkt ein riesiger Stupa ist , umgeben von mehreren anderen kleineren Votivstupas. Kolosse von Buddha im Hochrelief bedecken die umliegenden Wände.
Später, aber nicht weniger bedeutsam, kam die Wende zur islamischen Kunst, die von den Arabern am Ende des ersten Jahrtausends eingeführt und durch die im 1747. Jahrhundert von Tamerlan gegründete Dynastie bestätigt wurde. Für ein Land mit solch einer antiken Chronologie, das Teil der Eroberungen von Kyros, Alexander dem Großen, Seleukus, den Parthern, den Hunnen, den Skythen, Dschingis Khan, dem Britischen Empire war, ist es also erst kurze Zeit her. und so weiter, auch nach der Unabhängigkeit im Jahr XNUMX.
Eine solche Ausstellung zu einer Zeit zu veranstalten, in der das Land – nachdem es mehr als 20 Jahre lang den russischen Schikanen und dem von den Amerikanern angezettelten Bürgerkrieg widerstanden hat – Angriffe der gewaltigsten Kriegsmaschinerie der Welt erleidet, kommt einer Behauptung gleich für seine Präsenz in der Geschichte der Menschheit. Zusätzlich zum Erkennen des eigenen Gesichts ist es wie ein Mosaik im Erbe einer pluralen Identität verankert. Und um weder Vergangenheit noch Nostalgie zu beschwören, zeigen drei Bildschirme in der Lobby ständig Videos vom heutigen Afghanistan mit seinen bunt zusammengewürfelten Menschen inmitten der Trümmer.
* * *
Wenn wir die Ausdrücke lesen, die in Zeitungen verwendet werden, oder das Geschrei der Großen hören, entsteht der Eindruck von Déjà-vu wird akzentuiert. Abgesehen von den Barbareien, die einer Beleidigung der Intelligenz gleichkommen – wie der Kampf des Guten gegen das Böse usw. – können wir nicht leugnen, dass der Angriff der Vereinigten Staaten die Konturen eines Zusammenstoßes zwischen Engeln des Lichts und Mächten der Dunkelheit hat Zivilisation gegen Barbarei, Vernunft gegen religiösen Fanatismus. Oder, wenn wir realistischer sind, die Reichen gegen die Armen.
Ein Fanatiker ist immer jemand anderes, und es ist einfacher, ihm ein Etikett zu geben, als seine Gründe zu untersuchen. Wer sieht, wie diese armen Teufel in Afghanistan ihre Dörfer verlassen, die bereits in Trümmern liegen, mit ihrem dürftigen Besitz, während die mächtigste Nation der Welt sie gnadenlos pulverisiert und in Schutt und Asche legt, dem fällt es schwer zu akzeptieren, dass sie der leibhaftige Teufel sind. Aber in unserer Welt, einer Welt des Fortschritts, der Wissenschaft, des Wissens, der Urbanität, vollgestopft mit Nippes und elektronischen Wundern, gibt es nur Platz für einen Fundamentalismus – den des Marktes. Kein Gott außer dem Konsum. Und nur ein Evangelium, das digitale. Auf jede Meinungsverschiedenheit oder bloße Meinungsverschiedenheit wird mit Kugeln geschossen. Daraus ergibt sich der strategische Sinn einer Ausstellung wie dieser, den Afghanen ein Gesicht und eine Geschichte zu geben.
* * *
Der sogenannte Bactriana-Schatz wurde wiederentdeckt, versteckt unter der Erde im afghanischen Präsidentenpalast: 20 Stücke massives Gold, die 1978 von einem russischen Archäologen nördlich von Kabul gefunden wurden. Es wurde in fünf Gräbern von Frauen, wahrscheinlich Prinzessinnen, gefunden und schmückte diese. Von der Stückzahl her ist es größer als das Inventar von Tutanchamuns Grab. Wie er entkam, ist ein Wunder. Jetzt wird es untersucht, nachdem es ein Jahrhundert lang entführt wurde und sogar als verschollen gilt.
In der Zwischenzeit kam die Nachricht von der Plünderung des Bagdad-Museums, in dem antike Beute aus den Quellen der Zivilisation – von Sumerern, Chaldäern, Babyloniern und Assyrern – aufbewahrt wurde, zu einer Schadens- und Verlustbilanz, die zu der des Kabul-Museums hinzukam, das durch die Bombenangriffe verwüstet wurde . Umso bemerkenswerter ist es, dass in einem solchen Szenario ein bisher nie dagewesenes künstlerisches Zeugnis entsteht.
Unter diesen Überresten nimmt der Teppich eine herausragende Stellung ein, der jahrhundertelang das einzige Möbelstück einer Zeltkultur war. Es bietet nicht nur Komfort beim Schlafen, Sitzen und Gehen und deckt einen unebenen Boden ab, sondern dient auch als Bett, Decke, Sofa, Tisch, Bildschirm, Wand, Decke und Vorhang. Obwohl allgemein genannt Persa, ist nicht an Nationalitäten gebunden, wie es ihnen vorangeht, und kann aus dem Iran, dem Irak, Afghanistan, Ägypten, Indien oder sogar China stammen. Die Kunst der Wandteppiche, eine Schöpfung des Ostens, ist viele Male alt. Der Gehorsam gegenüber dem koranischen Verbot der Darstellung – Allahs Monopol bei der Verhinderung von Götzendienst – ist in dieser Kunst nicht unflexibel. Aber deshalb arbeiten die wunderbaren Moscheen auf der ganzen Welt und die ebenso schillernden Teppiche nur mit abstrakten Mustern, um dem Verbot des Propheten gerecht zu werden: Es ist Gottes Privileg, Lebewesen zu erschaffen, und der Mensch sollte dieses Privileg nicht bestreiten. Die Verzierung der Tempel ist auf die Kacheln und Suren des Buches zurückzuführen, auf die elegante Schrift, die sich über die Wände erstreckt, und auf die unübertroffene Kunst der Kalligraphie, die der Islam entwickelt hat.
In den Teppichen, selbst in den geometrischen Mustern (den „Arabesken“), dominieren die Flora und in geringerem Maße die Fauna, erkennbar, wenn auch stilisiert. Einer der Höhepunkte der Kunstgeschichte entgeht der westlichen Vorstellung, die Originalität fordert, und widmet sich stattdessen der Kopie traditioneller Motive und deren möglichst originalgetreuer Wiederholung.
Am gebräuchlichsten ist die Variante, die den Garten ins Zelt oder Haus bringt. Die durch den Webstuhl bestimmten Abmessungen des Stücks geben das Rechteck vor, dessen parallele Seiten die Wände anzeigen, die den Pflanzenreichtum enthalten, in dessen Mitte das Bestiarium als Silhouette steht. Und beim Komponieren eines Mandalas, ausgelöst durch die zentripetale Dynamik der eigenen Form des Rechtecks, erscheint ein zentrales Medaillon mit der Skizze eines Brunnens, die in den vier Ecken des Teppichs wiederholt werden kann; ein anderes Mal gibt es statt einem drei Brunnen in einer geraden Linie, in der Mitte, zwischen Girlanden. Als Kontrast und um den Geist zu trösten, wird vorgeschlagen, die umgebende Natur der Wüste zu leugnen und in die Nische der Behausung ein von Menschenhand gewebtes Simulacrum einer Oase zu übertragen.
Das älteste literarische Werk der Menschheit, das sumerische Epos Gilgamesh, Entstehung des Irak und bekanntlich Quelle von Homer und der Bibel, spricht über Gärten. In verschiedenen Versionen erscheint ein Baum, in dem eine Schlange eine Blume bewacht, die Unsterblichkeit in sich trägt, sowie ein Obstgarten, in dem Wesen und Pflanzen aus Edelsteinen bestehen.
Die Chroniken bewahren die Erinnerung an den Palast in Ktesiphon, Sitz der Sasaniden-Dynastie (damals in Persien, heute im Irak und ganz in der Nähe von Bagdad), in dessen noblem Saal der riesige Frühlingsteppich prangte, der, wenn er nicht historisch dokumentiert wäre, prahlen würde Pass für einen weiteren von Fiktionen von Jorge Luis Borges. Die Arbeit reproduzierte einen formalen Garten mit allen Details seines Rasters, Bächen, die zwischen Hecken, Lauben, Brunnen, Blumenbeeten, Obstbäumen, Vögeln und Tieren, die die Alleen bevölkern, Kieswegen, Hecken und Büscheln sowie Palmenreihen flossen. Auf den ersten Blick war es ein königlicher Schatz und von unschätzbarem Wert: Früchte und Singvögel waren mit Edelsteinen besetzt, Gold- und Silberfäden schmückten die Figuren. Mit seinem Prunk verkörperte das Stück die Macht des Königs und den Reichtum seines Königreichs. Aber der Primavera-Teppich verkündete auch die Amtseinführung des Monarchen, der durch göttliches Recht die Gerichtsbarkeit über Natur, Fruchtbarkeit und Überfluss besaß, wofür er seinen Untertanen und den Mächten darüber verpflichtet war. Es war mehr als ein Symbol oder Emblem, es war ein „reduziertes Modell“ der politischen und kosmischen Eigenschaften des Königs.
Auf diese Weise lässt sich die Kunst der Wandteppiche besser verstehen, wenn man bedenkt, dass für diese Wüstenvölker die Idee des Paradieses untrennbar mit der Vorstellung eines Gartens verbunden war, der offenbar ebenfalls eine persische Schöpfung war (parallel zu den hängenden Gärten von Babylon). Das Wort selbst ist persisch und bedeutet „abgeschiedener Garten“ oder „ummauerter Garten“, ein Begriff, den das griechische Lexikon übernehmen würde (paradeisos).
Daher ist das Verschwinden von so komplizierten Themen wie den „tausend Blumen“ oder dem „Baum des Lebens“, die jetzt in afghanischen Teppichen zu beobachten sind, zum ersten Mal in der Geschichte – verbunden mit friedlichen Wünschen, die lebenswichtige Kontinuität betonen –, im Vegetationszyklus impliziert – ist sehr schwerwiegend und entstellt das Gesicht des Wandteppichs wie eine Narbe. Jetzt können wir die Ränder von Panzern und Raketen sehen, wo über Jahrtausende die Abbilder der Natur geherrscht haben könnten. Die Figur, die das Webmuster dominierte – und proportional in viel größerem Maßstab – ist die Ikone des Ganzen Freiheitskämpfer, von Palästina nach Tschetschenien, über Afghanistan: das Kalaschnikow-Gewehr, bekannt als AK-47, die am weitesten verbreitete Waffe der Welt. Das Ergebnis sind Werke, in denen die starren Normen des Wandteppichs untergraben werden und diejenigen, die sie betrachten, mit Entsetzen treffen.
Wenn der Gartenteppich eine positive Einstellung zu vielen Graden ästhetischer und kultureller Ausarbeitung bekräftigen würde, würde der „Todesmaschinen“-Teppich im Gegenteil einen Verlust der Fähigkeit zur Vorstellung und Sublimierung bedeuten. Der Teppich lehnte seine Bindung an den Garten ab und begann, nur noch das Unmittelbare zu reproduzieren, wobei die Symbolisierung gegen Null tendierte. Die Rohheit dieser gepanzerten Zerstörung, die vom Himmel fällt, führt zum Verlust der Bedeutung und Funktion der Kunst und pervertiert den Teppich, der früher dazu gedacht war, den Alltag zu verschönern und aufzuhellen. Die Moderne ist angekommen, und das ist kein schöner Anblick.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH-USP
