Der Filmregisseur Ken Loach (1936) enttäuscht nie, das sage ich nicht nur, weil er die Königin wahrscheinlich nie gegrüßt hat, sondern vor allem, weil seine Arbeit im Kino sie auch nicht verehrt.
Seit ich es zum ersten Mal gesehen habe, wer weiß wie viele Jahre ist das her Land und Freiheit, Ende der 1990er Jahre habe ich seine Veröffentlichungen nie wieder verpasst.
Nach Land und Freiheit, was mich im Publikum vor Hass und Trauer quälen ließ, sah ich: Brot und Rosen; Winde der Freiheit; Auf der Suche nach Eric; Der Teil der Engel; Ich, Daniel Blake; Du warst nicht hier, das ich kurz vor der Schließung der Kinos während der Pandemie gesehen habe; und jetzt, Die letzte Kneipe.
Aus den Filmen, die ich gesehen habe, erkenne ich einen Regisseur, der seit 2009 mit dabei ist Auf der Suche nach Eric, richtete seine Kamera ganz auf das alltägliche Leben, das gewöhnlichere, auf der Suche nach kleinen Romanen, die auf dem Leben gewöhnlicher Menschen basieren, wie dem Postboten und seinen persönlichen und familiären Schwierigkeiten; Teenager, die Bewährungsstrafen absitzen und Korruption unter Millionären aufdecken; Zimmermann Daniel Blake, der bei der Nutzung des Sozialversicherungssystems in Schwierigkeiten gerät; und Ricky, der jeden Tag viele Stunden arbeitet, um Lieferungen für ein riesiges E-Commerce-Unternehmen abzuwickeln, und die daraus resultierenden Konsequenzen.
Und jetzt ist TJ Ballantyne an der Reihe, Besitzer einer Bar – es wäre eine typische Nachbarschaftskneipe, wenn sie in Brasilien wäre – ehemaliger Bergmann und Gewerkschaftsmitglied, Sohn eines gewerkschaftlich organisierten Bergbauehepaars. Er lebt in einer Kleinstadt, die sich aufgrund der Schließung des Bergbaus, der jahrzehntelang der Wirtschaftsmotor der Region war, im wirtschaftlichen Niedergang befindet.
Falls jemand, der dies liest, den Film noch nicht gesehen hat, sollte er es lieber auf später verschieben, denn obwohl dies keine Rezension ist, bricht mein Wunsch, persönliche Eindrücke festzuhalten, den Bann derjenigen, die ihn noch nicht gesehen haben. Ich habe wirklich darüber nachgedacht, ob es angebracht wäre, über den Film zu schreiben ... für diejenigen, die nichts verpassen wollen und wollen, gehen wir ein Bier in TJ's Bar trinken[I]...
An jedem Nachmittag wurde die Kleinstadt von der Ankunft eines Busses mit syrischen Flüchtlingen erschüttert, bevor der Bus überhaupt seine Türen öffnete. Nach außen hin wurden sie mit fremdenfeindlichen Reden scharf empfangen wie: „Geh zurück in dein Land, lass uns in Ruhe“, usw. Eine längere Darstellung des Brexit, da das Vereinigte Königreich sich dafür entschieden hat, nicht einmal der Europäischen Union anzugehören, geschweige denn tolerant gegenüber syrischen Flüchtlingen zu sein, können wir daraus schließen.
Einer der Flüchtlinge, Yara, ein Fotojournalist, trägt eine Kamera und fotografiert noch im Bus einen der exzentrischsten Engländer. Als sie mit ihren Habseligkeiten aussteigt, lässt sie diese auf dem Boden liegen, die fotografierte Person nimmt ihre Kamera, lässt sie fallen, beschädigt sie und lässt sie unzufrieden zurück. Sie betritt die Bar und bittet TJ um Informationen, der sie vermeidet, da er nicht öffentlich als Gegner der Ablehnung von Flüchtlingen durch die Gemeinschaft wahrgenommen werden möchte, obwohl er intern anderer Meinung ist.
Yara ist ein besonderes Mädchen, vielleicht übertrieben Pollyannaish. Schon bald geht sie auf TJ zu, beginnt mit ihm zu reden und entwickelt mit der Zeit eine echte Freundschaft.
Einige Zeit nachdem Sie angefangen haben, in die Bar zu gehen (Der alte Aok), um TJ zu treffen, sieht er zum Missfallen der meisten Stammgäste den verlassenen Anbau im hinteren Teil, einen Saal, in dem in der Vergangenheit große Biertreffen von Arbeitern stattgefunden haben müssen, der jedoch aufgrund des wirtschaftlichen Niedergangs seinen Betrieb einstellte und ihn Spinnweben überließ und zu verstauben, von der Bar blieb nur noch der kleine Vorraum mit ein paar Tischen und einer Theke übrig.
Die mystische Halle im hinteren Teil beherbergte Erinnerungen an das Dorf, insbesondere Fotos aus der Zeit, als Gewerkschafter aus Minas Gerais über politische Stärke verfügten und ihr Heldentum von TJs Onkel, einem Fotografen, festgehalten wurde. Eines der Fotos enthält den Text: Wenn man zusammen isst, hält man zusammen (Wenn man zusammen isst, bleibt man zusammen). Das Foto hat die Erinnerung an einen der Streiks verewigt, der am längsten dauerte und bei dem die Familien ohne Lohn das Hinterzimmer nutzten, um etwas zu essen zu haben, also sammelten sie, was sie zu essen hatten, sie waren zusammen und gemeinsam handelten sie , eine Idee, die Yara dazu ermutigte, sonntags Treffen zu organisieren, um Flüchtlinge den Einheimischen näher zu bringen, da diese ebenfalls leiden, wenn auch aus anderen Gründen.
Gibt es etwas, das die neoliberale Kultur und ihren Kult des Individualismus direkter angreift, als zusammen zu sein und gemeinsam zu handeln und die Summe des Wenigen, das jeder Einzelne hat, zu teilen, damit alle gleich essen können? TJ gehörte zu einer Generation, die von Margaret Thatcher bestraft wurde, die die Kultur des Neoliberalismus gewaltsam durchsetzte. Sie verteidigte „Es gibt keine Gesellschaft, nur Individuen“, um an einen ihrer Ausdrücke zu erinnern, der größere Reichweite erlangte und auch heute noch in Erinnerung bleibt. Trainer In seinen leeren Vorträgen vergötterte er den Individualismus.
Yara überzeugte TJ und seinen hoffnungsvollen Begleiter, den Raum zu eröffnen. In kurzer Zeit mobilisierten sie Menschen, Flüchtlinge und Einheimische, die anfingen, sonntags dort zu leben und die Schwierigkeiten der anderen kennenzulernen, Kinder, die wenig zu essen hatten, Menschen mit tiefer Depression Dort fanden sie kleine gemeinsame Lösungen. Loachs guter Utopismus im besten Sinne fand in diesen Treffen einen fruchtbaren Boden. Nur ein kleiner Teil der fremdenfeindlichen Stammgäste verurteilte die Initiative. Da zeigt sich eine gute Widersprüchlichkeit der Argumente. Erinnern Sie sich daran, dass einer von ihnen aus einer irischen Familie stammt, wem gehört schließlich das Dorf und nicht alle Engländer sind wirklich Engländer? Können Iren oder Syrer?
Von den Treffen an begann Yara, gewöhnliche Menschen in ihrem täglichen Leben zu fotografieren, in ihren Freuden und ihrer Trauer, es steckte sie an, aber es verstärkte auch die Abneigung anderer ihr gegenüber, gegenüber TJ, der sie willkommen hieß, und gegenüber anderen Menschen, die Nein sahen Problem. Leben mit Flüchtlingen.
Der Film hat Szenen von ausdrucksstarker Einfachheit, ich würde vier auswählen.
Das erste Banner, das die Flüchtlinge mit einer uralten Eiche in der Mitte herstellten, ist mit all ihrer Kraft Titel des Films in englischer Sprache, auf dem es im Original heißt: Stärke, solidarischer Widerstand (Stärke, Solidarität und Widerstand) und auch der gleiche Text auf Arabisch. Eine zweisprachige Flagge, die die Begegnung zweier von Solidarität geprägter Kulturen darstellen soll. Und offensichtlich ähnelte die Standarte in ihrem Format weniger einer politischen Flagge, sondern wie einem Teppich, etwas Spezifischem der arabischen Kultur, aus der sie stammten. Die Mischung der Kulturen findet in dem Stück eine hervorragende Darstellung der Einheit.
Eine der schönsten Szenen ist, als sie den Anbau des Pubs in ein Kino verwandeln und von Yara aufgenommene Fotos der Menschen im Dorf und ihrer Kultur projizieren. Frauen, die das Haus nicht mehr verlassen, andere, die arbeiten, ältere Menschen und lächelnde Kinder usw. Dort hatte ich den Eindruck, dass Ken Loach uns das Kino, das er produzieren möchte, und seine Bedeutung vorstellen wollte, vielleicht wollte er uns sagen: Ich filme gewöhnliche Menschen, die in Situationen sozioökonomischer Komplexität verwickelt sind. Ich dachte, dass ich und die wenigen anderen Leute, die an der Sitzung teilnahmen, die gleiche Position auf den Sitzen einnahmen wie die Leute, die im improvisierten Kino hinten in der Bar saßen, es gab nicht mehr wir und andere, die Pronomen nos schlossen alle mit ein . Weil wir wissen, was Ken Loach mit seinen Filmen anstrebt, und wenn wir hinter seiner Arbeit stünden, könnten wir die gleichen Leute, die wir auf unserem Bildschirm gesehen haben, auf einem anderen Bildschirm sehen. Wir waren so sehr von ihnen, dass es in der ästhetischen Darstellung keine Möglichkeit mehr gab, sie von uns zu unterscheiden.
Ein dritter erwähnenswerter Punkt, etwas absolut Bewegendes und vielleicht zu unserer von europäischen Werten geprägten Kultur gehörendes Ereignis ereignete sich, als TJ und Yara zur Kathedrale von Durham gingen, um Spenden zu sammeln. Es ist erwähnenswert, dass Yaras Kultur, obwohl sie kosmopolitische Erfahrungen mit sich bringt, einen syrischen Bezug hatte. Dennoch war sie von der Architektur des Ortes und dem massenförmigen Chor verzaubert, zwei unbestreitbar europäische Objekte, die jedoch nicht zu einer Form von ausgrenzendem Nationalismus führten, der das eine leugnete.
Die Kathedrale und ihr Chor ermutigten sie, sich durch Katharsis vom singulären Individuum zur Menschheit zu entwickeln (wie György Lukács in seiner Ästhetik verteidigte, wobei die Kunst die Rolle des Vermittlers zwischen dem Singulären und dem Universellen einnahm). Yara war bewegt und fühlte sich in die Gefühle dieser Kultur versunken, die nicht durch das Singular, sondern durch die menschliche Allgemeinheit verbunden waren. Dort gehörten sie, TJ und alle anderen Menschen nur demselben menschlichen Geschlecht an, es gab keine Engländer mehr oder Syrer, die Klassifizierung ergab keinen Sinn.
Ken Loach, ein unverkennbarer Atheist, griff paradoxerweise auf die Religion zurück, um zu verdeutlichen, dass wir alle gleich sind, da wir zur Menschheit gehören. Ken Loach wollte, dass wir seine Arbeit sehen, und das beruhte nicht auf Identitätsbesonderheiten, das hoffe ich.
Aber wenn der Film Szenen von erhabener Schönheit enthält, ist da auch die Kleinheit der Menschheit vorhanden, die aus Neid, Verrat und Hass bei TJs Kollegen entsteht, die den Salon sabotieren, damit sie die Sonntagstreffen nicht fortsetzen können. Der Widerspruch zwischen menschlicher Schönheit und Hässlichkeit ist präsent und duelliert sich ständig.
Widersprüche sind Teil des Films und zeigen, dass es dort, wo der Mensch präsent ist, keine Vereinfachung gibt. TJ ist ein Mann, der eine tiefe Depression erlebte, wie sie in unserer Zeit des Individualismus unter der Logik „Rette dich selbst, wenn du kannst“ üblich ist, und von seiner Frau und seinem Sohn verlassen wurde. Er lebt bescheiden mit einem kleinen Hund. In einem Teil erinnert er sich an den Tag, an dem er über Selbstmord nachdachte, er an den Strand ging, als der Hund auftauchte und sie eine schöne Beziehung begannen, sie rettete ihn. Dies sind typische Szenen der durch den Neoliberalismus verursachten Verwüstung, der Einsamkeit der Menschen, der Depression, der Zerbrechlichkeit angesichts des Todesimpulses, der Intoleranz, der Gewalt in sozialen Netzwerken und der Besetzung von Lücken durch Haustiere, die durch zerbrochene menschliche Beziehungen entstanden sind.
Es gibt eine Szene, in der sein Hund wegläuft und ein wilder Hund sie tötet. Teenager verspotten ihn immer noch in den sozialen Medien, ein fruchtbarer Boden für das Schlimmste im Menschen. Das Set bringt TJ dazu, wieder über Selbstmord nachzudenken, die Szene ist erschreckend, dystopisch und ohne einen Schuss oder eine Bombenexplosion wird die Qual in der Zartheit der Gefühle dargestellt. Etwas verhältnismäßig traurig ist hier vielleicht die Anzahl der dem Film gewidmeten Sitzungen in den Kinos und die Zahl der daran interessierten Öffentlichkeit ...
Das Ende des Films ist ziemlich bedeutsam und ich habe dies als vierte Szene. Es ist von Anfang an bekannt, dass Yaras Vater ein politischer Gefangener ist und ständig der Gefahr ausgesetzt ist, getötet zu werden. Am Ende erhält die Familie die offizielle Nachricht von seinem Tod im Gefängnis. Die Leute finden es heraus und die Nachricht verbreitet sich im ganzen Dorf. Bald wird die Tür des Hauses, in dem sie leben, zum Ort einer symbolischen Trauerfeier, und die ganze Stadt geht zu Yara und ihrer Mutter, um sie mit Umarmungen, Blumen und Kerzen über ihren Verlust zu trösten .
Ken Loach geht als Sieger hervor, die Solidarität der Leidenden wird sich durchsetzen, wenn wir uns den Herausforderungen der Gegenwart stellen, nicht mehr mit Streiks von Bergleuten, die es gar nicht gibt, sondern von ehemaligen Bergleuten mit Flüchtlingen, hoffnungslos, erschöpft, einsam, das hier Es wird um das Gemeinsame, die menschliche Allgemeinheit, gekämpft, ist Ken Loachs Ethik, die uns dazu ermutigt, Zonen der Hoffnungslosigkeit zu verlassen, ohne die naive und vereinfachende Suche nach partikularen Alternativen, ohne uns und andere, sondern mit einem Pronomen wir, das alles umfasst, wie utopisch es auch sein mag Vielleicht bleibt uns noch die Meinung.
Es erinnerte mich an György Lukács, der einmal in einem Interview erklärte, dass Kino es den Menschen ermöglicht, über eine Situation nachzudenken und sie dazu zu bringen, sie mit ihrer eigenen zu vergleichen, und dass er damit das Ziel erreicht hat, das er erreichen wollte, und nicht, Antworten zu präsentieren . , aber stellen Sie Fragen.[Ii]
In solch dunklen Zeiten ist Ken Loach ein Licht der Hoffnung, wenn das Kino die Funktion der reinen Unterhaltung übernommen hat, ermöglicht er uns, so tief über aktuelle Themen nachzudenken, ohne die sozioökonomischen, kulturellen, historischen und geopolitischen Komplexitäten aus den Augen zu verlieren. Er präsentiert uns keine Antworten, sondern stellt uns Fragen, die auf kleinen Erfahrungen in diesem Dorf basieren und in einer ästhetischen Neupositionierung durchaus die zeitgenössische Gesellschaft repräsentieren könnten.
*Wellington Medeiros de Araújo ist ein Anwalt .
Referenz
Der letzte Pub (The Old Oak)
Vereinigtes Königreich, 2023, 113 Minuten.
Regie: Ken Loach.
Drehbuch: Paul Laverty.
Kameramann: Robbie Ryan
Besetzung: Dave Turner, Ebla Mari
Aufzeichnungen
[I] Ich habe es mir vor zwei Wochen nur einmal angeschaut und war vielleicht in einigen Details ungenau, aber der Kern dessen, was ich gesehen habe, ist folgendes.
[Ii] Lukács, G. Chat mit Lukács. Rio de Janeiro: Brasilianische Zivilisation, 1969, p. 212.
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