von FLAVIO R. KOTHE*
Der Preis ist der vom Markt zugewiesene Wert, also der Tauschwert der Silbe
Die Bundesregierung äußerte den Wunsch, Bücher mit einem zusätzlichen Steuersatz von 12 % zu besteuern, was in den letzten Tagen zu einer Reaktion von Verlegern, Buchhändlern, Druckern und Schriftstellern geführt hat. Die Regierung behauptet, dass die Armen nicht lesen; Interessierte sagen, dass das Buch billiger gemacht werden muss, damit er es lesen kann. Marx beklagte, dass der Kapitalismus im Verlagsbereich, auf den er selbst angewiesen war, damals unterentwickelt sei.
Als ich in West-Berlin studierte und auf der anderen Seite der Mauer noch Sozialismus herrschte, kauften meine Klassenkameraden dort Bücher, da sie nicht als Ware, sondern als Kulturgut galten. Als der sowjetische Sozialismus zusammenbrach, stiegen beispielsweise die Preise für Notenblätter stark an (ebenso wie die Preise für Bier). Wer es gut machte, bekam jedoch höhere Löhne. Das System brach zusammen, weil es nicht wusste, wie man Preise entsprechend den Kosten festlegt. Er war autoritär bei der Ideologisierung der Preise entsprechend dem, was als notwendig oder luxuriös erachtet wurde.
In einem kürzlich neu veröffentlichten Buch heißt es: Grundlagen der LiteraturtheorieIch habe mir Fragen gestellt wie: Welchen Wert hat der Dichter, wenn ihm nichts geschenkt wird? Was ist der Preis dessen, was unbezahlbar und nicht geschätzt ist? Welchen Wert hat das Wort im Zeitalter von Bestseller? Ist der Wert der Kunst proportional zum Preis? Was bedeutet es, dass Kunst zur Ware wird? Wie werden der Öffentlichkeit heute Werke durch Schule und Werbung aufgedrängt? Welcher Zusammenhang besteht zwischen künstlerischem Wert und dem Preis eines Werkes?
Wenn der Preis den Wert der durchschnittlichen gesellschaftlichen Arbeit ausdrückt, die zur Herstellung der Ware erforderlich ist, entgeht die brillante Schöpfung diesem Durchschnitt. Außerhalb des Parameters kann es preislich erkennbar sein oder auch nicht. Wird der innovative Künstler aufgrund des Paradigmenwechsels nicht anerkannt, bleibt er außen vor und kann nicht von dem leben, was er produziert, da der Markt ihn nicht anerkennt. Gute Werke können verloren gehen oder gar nicht entdeckt werden, ebenso wie minderwertige Werke aus nichtkünstlerischen Gründen geschätzt werden können, etwa aus Bequemlichkeit von Regierungen, kirchlichen Institutionen oder politischen Parteien.
Wir haben drei Arten von Schriftstellern: diejenigen, die dafür bezahlen müssen, gelesen zu werden; diejenigen, die es schaffen, zu veröffentlichen, ohne zu bezahlen oder zu empfangen; diejenigen, die dafür bezahlt werden, zu schreiben. Vom ersten bis zum letzten gibt es eine Trichterbildung. Professoren, Journalisten, Ärzte und Anwälte werden für ihre Worte bezahlt. Man kann den Preis jeder Silbe berechnen. Der Preis ist der vom Markt zugewiesene Wert, also der Tauschwert der Silbe. Allerdings gelangt nicht alles, was erzeugt wird, über den Markt. Das Obst und Gemüse, das ich in meinem Hinterhof für meinen Verzehr ernte, kommt nicht auf den Markt, sondern deckt den Bedarf.
Die in sie investierte Arbeit wird selbst von Marx als „unproduktive Arbeit“ betrachtet (weil sie keinen Gewinn abwirft). Vieles von dem, was wir hier als Literatur produzieren, ist unproduktive Arbeit. Es ist seltsam, dass er diese Terminologie verwendet, da es den Anschein hat, dass nichts produziert wird und das Kapital nur daran interessiert ist, was mehr Wert und damit Gewinn bringt. Es ist die Logik des Kapitals, da es auch davon ausgeht, dass die Revolution stattfinden muss, um die Produktivität der Produktivkräfte zu steigern und die aktuellen Verhältnisse zu ändern, anstatt über eine Reduzierung des Konsums und der Zahl der Konsumenten nachzudenken.
In Brasilien ist es dem kapitalistischen System noch nicht gelungen, sich im Verlags- und Literaturbereich gut zu etablieren: Im Gegenteil, es koexistiert mit Formen, die nicht gerade kapitalistisch sind, etwa Ausgaben, die mit privaten oder öffentlichen Mitteln finanziert werden müssen sie sind nicht in der Lage, sich selbst zu finanzieren. Dies hindert jedoch nicht die Vorherrschaft kapitalistischer Formationen, einschließlich Unternehmern, die von der Veröffentlichung von Werken leben, die von ihren Autoren finanziert werden.
Es gibt Vereine und öffentliche Einrichtungen, die nicht in den normalen Buchvertriebskreislauf einsteigen. Wenn das kapitalistische System „richtig“ funktioniert, kann (und muss dies sogar tun, um den Verbrauchermarkt zu erweitern und damit seine Produktion zu platzieren) den produktiven Arbeitskräften eine echte Lohnerhöhung bescheren, obwohl dies nicht der Fall ist in direktem Verhältnis zu seiner Produktivität, da es nicht versäumen würde, das Kapital maximal zu kapitalisieren. Das digitale Buch ist ein neuer Weg auf dem Markt, aber auch die Zahl der frei zugänglichen Zeitschriften hat zugenommen.
Wenn Dichter auf dem Markt nicht gesucht werden, wenn es mehr Dichter als Käufer von Gedichten gibt, wenn die Öffentlichkeit nicht bereit ist, Gedichtbände zu kaufen, sondern bereit ist, sich eine Telenovela nach der anderen anzusehen, eine aus der Dose nach der anderen, dann deutet das darauf hin, dass „aktuell“ ist Dichter“ sollten nach Werken suchen, bei denen sie durch fortschrittlichere Technologie ein größeres Publikum erreichen können.
„Papierpoesie“ wird sozusagen obsolet, zu einer Übung für anachronistische Schreiber, die privat versuchen, Spannungen abzubauen, was ihnen einen Analytiker erspart oder/und es ihnen ermöglicht, ein Handwerk zu erlernen, das in anderen Bereichen nützlich sein könnte. Obwohl die Handwerksfreiheit proklamiert wird, werden in der Praxis Dichter von vornherein aus der Republik der funktionalen Analphabeten ausgeschlossen: seltene Schwalben machen eine Version, nie einen Sommer.
Auch wenn manche behaupten, es sei ein Beweis für das gesellschaftliche Bedürfnis nach Poesie, so straft der Markt sie Lügen: Die Situation ist nur deshalb nicht schlechter, weil sie nie gut war. Durch den in den Schulen gelehrten Kanon wird vorgetäuscht, er sei ein Hort großer Poesie und keine ideologische Bequemlichkeit der Oligarchie. Die großen Dichter werden am stärksten vertrieben (das brasilianische Schulsystem stellt heute eine riesige chinesische Mauer gegen das Eindringen der großen Poesie der Welt dar).
Sie haben nicht die Funktion, zu gefallen, sondern die zugrunde liegenden Wahrheiten der Geschichte und Existenz zu erzählen. Sie produzieren aus Irritation, wie Austern, und wie Austern bezahlen sie mit ihrem Leben für die Perlen, die sie produzieren. Schweine mögen keine Perlen: Sie sind hart und unverdaulich. Die Wertschätzung des regionalen Autors garantiert keine Qualität, sondern stärkt das Durchschnittsniveau.
Das Gesetz von Angebot und Nachfrage reicht nicht aus, um zu erklären, warum bestimmte Dinge mehr und andere weniger geschätzt werden. Werbung schafft es bis zu einem gewissen Grad, das zu manipulieren, was Verbraucher als notwendig erachten. Dass ein Arbeiter produktiver arbeiten kann, kann auf eine ausgefeiltere Maschine zurückzuführen sein, deren Preis durch ihre Rentabilität ausgeglichen werden muss: Sie „zahlt sich dann selbst“. (Und wenn die „Maschine“ er selbst ist, wie es beim Dichter der Fall ist, dessen Wert nicht direkt proportional zur durchschnittlichen sozialen Arbeitszeit ist, die in ihn investiert wird, da es einen unkontrollierbaren Faktor gibt, der das Geschenk ist?) Billig, scheint es nicht wert zu sein die Investition in Maschinen. Das menschliche Leben ist wenig wert, nicht mehr als ein Stück Maschine.
Maschinen ersetzen Menschen: Kosten senken, Produktivität und Profit steigern. Mehr Menschen können unterstützt werden, weniger finden Arbeit. Mit der Senkung der Geburtenrate könnten alle besser leben, aber es gibt immer mehr ungenutzte Menschen. Je größer der technologische Fortschritt, desto mehr wächst die Arbeitslosigkeit und desto mehr dient „Kultur“ der Unterhaltung der Nutzlosen, zu geringeren sozialen Kosten: Sie hat die gleiche Funktion wie Alkohol und Drogen: Kraft regenerieren und vergessen. Andererseits gilt: Je weniger qualifiziert die Menschen sind, desto allgemeiner vermehren sie sich. Das Elend vervielfacht sich.
Auch bei gering verkauften Werken wie Luxus-, Spezial- und bibliophilen Ausgaben kann die Gewinnquote hoch sein. Nach dem vorherrschenden Gesetz bestätigt die Verkaufsmenge die „künstlerische Qualität“, sie schafft sogar die Sternensystem, in dem Bestsellerautoren und -künstler auch am häufigsten interviewt, kommentiert und publiziert werden. Es kann ein Teufelskreis entstehen, in dem das Subjekt groß ist, weil es erscheint, und es erscheint, weil es bequem war, es für groß zu halten.
Nicht alle Bestseller ist das beste Werk, auch wenn keines schlecht geschrieben ist, aber es gibt gut geschriebene Werke, die es nicht auf die Liste schaffen Bestseller (weil zu gut für die Masse der Verbraucher). Die Bestsellerliste ist in der Regel keine Bestsellerliste. Es gab bereits redaktionelle Bemühungen, Werke in bester Qualität, notfalls in einer guten Übersetzung, zu veröffentlichen, die jedoch keinen Verkaufserfolg brachten. Was sich verkauft, ist das Buch, das in den Schulen angenommen wird, und Schulen übernehmen nicht die besten Bücher. Sie übernehmen höchstens kurze und vereinfachte Versionen guter Werke.
Neben Büchern, die zum Verkauf auf den Markt kommen, gibt es auch eine umfangreiche und vielfältige Produktion von Werken, die von den Autoren oder Fördergebern gesponsert werden. Als finanzielle Hilfe für den Autor ist es üblich, eine Veröffentlichung zu veranstalten, bei der nur ein paar Dutzend Exemplare verkauft werden. Der Brauch, Werke im Abonnement zu veröffentlichen, also mit dem Vorverkauf von Kopien, verschwand. Es gibt ein System des gegenseitigen Lobes, in dem jeder als außergewöhnlicher Autor ohne Mängel bezeichnet wird. Das Buch ist dort lediglich Handelsware im Verlags-Autor-Verhältnis und beim Weiterverkauf einiger Exemplare, gelangt aber in der Regel nicht in das Verkaufssystem von Buchhandlungen und Antiquariaten.
Die vom Autor bezahlte Arbeit befasst sich zwar mit Details der Geschichte, wirkt aber im Allgemeinen nicht wie etwas von allgemeinem Wert, das nur deshalb geschrieben wird, weil es nichts Vergleichbares gibt, das gelesen werden könnte. Diese persönlichen Erfahrungsberichte können sehr interessant sein, aber sie kommen nicht auf den Buchmarkt. An Universitäten sind Professoren und Doktoranden zur Veröffentlichung gezwungen, wo Quantität wichtiger ist als Qualität. Das zählt übrigens nicht: Es zählt nur das, was gezählt, nummeriert, quantifiziert werden kann. Die Anzahl der Seiten ist einander gleich, als wären sie gleichwertig. Das Beste wird für den Autor zum Schlechten.
Unter den großen Verlagen konzentrierte man sich auf Bestseller und Verlagen, die als Grafiker fungieren, könnte eine Alternative entstehen. Die Reduzierung von Computerkosten, Grafikprogrammen, Druckern und virtuellen Bibliotheken kann zu kleineren Auflagen führen, ohne dass höhere Speicherkosten anfallen, ein System von Print on Demand und ein digitales Buch, das es ermöglicht, gute Werke kommerziell rentabel zu veröffentlichen. Die Werke können weltweit verkauft werden. Die portugiesische Sprache ist eine der Sprachen mit den meisten potenziellen Lesern. Somit besteht möglicherweise eine positive Synthese zwischen dem Anspruch des Verlags, gute Werke zu veröffentlichen, und deren kommerzieller Realisierbarkeit.
Das Schöne, das Gute und das Wahre sind an sich nicht demokratisch. Die Liste der „Bestseller der Woche“ ergibt sich aus einer Beziehung zwischen der thematischen Wahl, der Erzählstruktur, der Mentalität und dem semantischen Gestus von Werken, die dem Durchschnittsgeschmack und der etwas beschränkten Denkweise des Durchschnittspublikums entsprechen. Es gibt das Reich der Durchschnittlichkeit, das aber den Mut hat, das Neue vorzuschlagen. Die Liste der Bestseller Es handelt sich in der Regel um eine Liste nicht wirklich lesenswerter Bücher, die den üblichen Schulkanon ergänzt. Im Gegensatz zu dem Glauben, dass „das Gute immer erscheint“, kann man karikieren und sagen: „Was gut ist, erscheint nicht; was erscheint, ist nicht gut; Da das Exzellente keinen Preis hat, wird auch nichts dafür bezahlt.“
* Flavio R. Kothe Master, Doktor und Leutnant in Literaturtheorie, ordentlicher Professor für Ästhetik an der Universität Brasilia.
