von HENRY BURNETT*

Kommentar zum Album von Grupo Ofá

2019 erschien das Album Obatalá – eine Hommage an Mutter Carmen (Gege Produções unter exklusiver Lizenz von Deck), von der Ofá-Gruppe, mit unterschiedlicher Beteiligung, wurde kürzlich die Dokumentation ihrer Produktion mit dem Titel auf GloboNews gezeigt Obatalá – der Vater der Schöpfung. Das Projekt ist mit der Familie des berühmtesten Candomblé-Hauses Brasiliens, Terreiro do Gantois in Salvador, verbunden und weist eine Besonderheit auf: Die meisten Aufnahmen der heiligen Gesänge wurden in der Originalsprache Yoruba aufgenommen. Titel auf Portugiesisch, obwohl sie schön sind, wie „Carmen“ (Beto Pellegrino & Ariston), balancieren nur inmitten der historischen Kraft, die die Originalsprache auf die heutigen Hörer ausübt; besonders heute.

Zu einer Zeit, in der laut Agamben in einem Interventionstext mit dem Titel „Wenn das Haus brennt“ „Gott, der sich selbst inkarnierte, aufhörte, einzigartig zu sein und ein Mensch unter vielen wurde“ und „aus diesem Grund musste sich das Christentum mit ihm verbinden.“ Geschichte, um ihrem Schicksal bis zum Ende zu folgen – und wenn die Geschichte, wie es heute zu geschehen scheint, erlischt und verfällt, geht auch das Christentum seinem Untergang entgegen“ (https://www.n-1edicoes.org/textos/196) ist das Album ein Aufruf zu einer meiner Meinung nach wahren religiösen Dimension, die von Anfang an mit Gesang, Poesie und dem Geist derer verbunden ist, die ihren Glauben als Teilen und nicht als Gemetzel und Intoleranz leben. Obatala es ist in jeder Hinsicht eine Lektion.

gefüllt mit Sternen Pophat die Platte die Fähigkeit, die bekanntesten Stimmen zu neutralisieren und sie in den Aufführungsritus jedes Liedes einzubeziehen. Aus dieser Einheitlichkeit entstehen also die Kräfte, die auf der Platte gerade deshalb hervorstechen, weil sie stärker in das Herkunftshaus integriert zu sein scheinen. oder wäre es so in der Religion? Das ist egal. Durch die Vereinigung von Jorge Benjor und Matheus Aleluia im selben Projekt wird etwas wirklich Wichtiges manifestiert. Alle Berühmten und Ausgestoßenen stehen im Dienste dieser alten Gesänge.

Ein gegenseitiger Respekt prägt die Atmosphäre des Dokumentarfilms. Ohne die Naivität anzunehmen, dass Ivete Sangalo und Daniela Mercury ihre in das Projekt integrierten Funktionen nicht erfüllen, ist es unmöglich, Márcia Short, Luciana Baraúna, Alcione, Vó Cici und anderen zuzuhören, ohne von tiefer Emotion berührt zu werden; sogar diejenigen, die, wie ich, glauben, sie könnten sich dieser Matrixreligion nähern, ohne sich wie ein weiterer Zuhörer von einem rein musikalischen Interesse beeinflussen zu lassen; ein Fehler.

Selbst als Benjor, wie Flora Gil in der Dokumentation erzählt, zufällig im Studio landete und gemeinsam mit Gil „Odu Re Odure Ayelala – Orixá Oxalá“ sang, nur begleitet vom Schlagzeug, liegt so etwas wie ein Zusammenfluss in der Luft, als wenn die Erkenntnis nicht zufällig war, sondern von etwas Größerem diktiert wurde. Es ist nicht einfach, in Zeiten so vieler realer und symbolischer Gewalt über Sublimierungen zu sprechen. Aber darum geht es, Obatala Es ist eine seltene Begegnung, mehr als eine Schallplatte im Studio des ebenfalls anwesenden Carlinhos Brown, der nach der obligatorischen Eröffnung mit „Oriki – Orixá Exú“, gesungen von Felix Omidiré, „O Fururu Loorere – Orixá Oxalá“ singt.

Trotz des Zusammenhalts des Sets sprechen einige Titel mehr. Als kraftvollen Schrei der Freiheit und Integration hörten wir „Ajaguna Gbawa O – Orixá Oxagiayan“ mit Grupo Ofá und Lazzo Matumbi. „Obatalá – Hommage an Mãe Carmen“ ist der Titel, der Modernität und Abstammung am deutlichsten vereint, obwohl Matheus Aleluias Stimme alles beschwört, was im afrikanischen Erbe, das seine Nachkommen hinterlassen haben, historisch am wichtigsten sein könnte.

„O Yeku – Xá Omiludé – Orixá Oxum“, gesungen von Grupo Ofá, ist der Höhepunkt dieser nicht enden wollenden Party; Ein kaum wiederzuerkennender Alcione explodiert in „Odekomorode – Orixá Oxóssi“, einem der bekanntesten und schönsten Lieder der Feste afrikanischer Herkunft, die trotz so viel Schmerz oder gerade deswegen hier geblieben sind. Im erklärendsten Titel des Albums vereinen sich Gal und Gil in „Carmen“.

Ein Album, das sich wochenlang ununterbrochen wie ein Ritual dreht und dabei hilft, die Qual und den melancholischsten Silvesterabend zu überwinden, den das XNUMX. Jahrhundert je erlebt hat. Vielleicht ist das die Botschaft, die Zeca Pagodinho und Nelson Rufino mit dem Abschied des Albums hinterlassen, einem sonnigen und hoffnungsvollen Titel: Man muss nach vorne schauen, auch wenn man unter dem dichten Nebel nicht viel sehen kann.

*Henry Burnett ist Professor für Philosophie an der Unifesp. Autor, unter anderem von Nietzsche, Adorno und ein bisschen Brasilien (Unifesp-Verlag).

Ursprünglich veröffentlicht am Guaru-Magazin.