von ROBERTO ZULAR*
Kommentar zur Büchersammlung von Oswald de Andrade, herausgegeben von Jorge Schwartz
Die Veröffentlichung von Edusp unvollständige Arbeit von Oswald de Andrade ist ein Ereignis. Ein Ereignis, nicht nur wegen der Möglichkeit, sein Werk zu lesen, sondern auch wegen des langen und seltenen Dekantierungsprozesses, der es möglich gemacht hat.
Das von Haroldo de Campos vorgeschlagene Projekt zur Veröffentlichung von „Poesia e manifestos“ für die Ikone wird seit 1985 von Jorge Schwartz geleitet Archivsammlung hat sich im Laufe der Jahre zu einer riesigen Entdeckung von Werkmanuskripten (insbesondere der Gedichte und zwei Romane) und unveröffentlichten Texten (von denen einige noch übrig sind) entwickelt, die einem Autor, der als impulsiv gilt und wenig mit der Arbeit des Schreibens vertraut ist, eine unvorstellbare Dimension verleihen.
Es gibt Versionen und noch mehr Versionen, die eine Art Kontinuum von Oswalds Werk zeigen, als ob auf seinen mehr als 1500 Seiten die innere Dynamik von Oswalds Werk offenbart würde, die auf nicht weniger aufschlussreiche Weise zur Methode und Organisationsform von Oswalds Werk wurde dieser Ausgabe unvollständige Arbeit.
Es liegt hier etwas von der Ordnung des Unvollendeten (und nicht des Unvollendeten), einer inneren Spannung, deren Fragen noch immer Auswirkungen auf die brasilianische Kultur haben. Daher die Frage, die das Projekt antreibt: Wie schafft man eine Gesamtausgabe eines Werks, die auf der „dynamischen Weiterleitung destruktiver Faktoren“, auf einer Verdünnung von Referenzen, auf einem Spiel aus Schnitten und Montagen basiert, das niemals eine Transformation zulässt? vom Tabu bis zum Totem gelähmt?
Dies ist die Herausforderung, die wir in der außergewöhnlichen Behandlung seiner Gedichte durch Gênese Andrade sehen, die Gedichte innerhalb von Gedichten enthüllt und genetische Kritik zu einem Instrument der Entdeckung und des Staunens zwischen „der Löschung und dem“ macht fertig gemacht„. Durch einen verfeinerten kritischen Apparat wird auch der historische und intertextuelle Kontext offenbart, in dem die fertig gemacht funktioniert und wie die Stärke seiner Wirkung von den Kürzungen und Umschreibungen während des gesamten Prozesses der Ausarbeitung der Gedichte abhängt.
Wir sehen also, wie sich die Gedichte von innen heraus untereinander entfalten und Palimpseste erzeugen, die sich nach und nach verdichten. Darüber hinaus sehen wir aber auch, wie sich die Poesie in der Prosa entfaltet, indem sie die Kohärenz dieser Methode der Synthese und Verdichtung, der Spontaneität und des Umschreibens im Aufbau nachbildet Ihrer Romane Sentimentale Erinnerungen an João Miramar e Seraphim Ponte Grande.
In dieser Logik der Entfaltung besteht eine weitere Erkenntnis der Ausgabe darin, die Komplexität der Manifeste von Oswald de Andrade aufzuzeigen, die in ihren verschiedenen Ausgaben als kraftvolle Gedichte erscheinen, die die Dynamik der Prozesse ihrer eigenen Schreibfabrik artikulieren und selbst eine davon bilden die großen Momente des modernistischen Abenteuers.
In diesem archäologischen Spiel der Rekonstruktion einer Schreibsituation gewinnt eine entscheidende autobiografische Geste große Relevanz, verstärkt durch Antonio Candidos unveröffentlichte Vorbemerkung. Oswald de Andrades Werk trägt die Merkmale seiner gesellschaftlichen Stellung und den „brillanten und unberechenbaren“ Aspekt eines Schriftstellers, der in die Bande seines Genies verstrickt ist, das zwischen „Oropa, Frankreich und Bahia“ und dem Provinzmilieu von Paulicéia gepflegt wird. Aus diesem Aufeinandertreffen bleibt die Stärke seines Werks erhalten, insbesondere wenn die ironische Verve an Stärke gewinnt.
Zwischen fertig gemacht und Löschung, Autobiographie und Umschreibung, Geschichte und Persönlichkeit, wir werden so in den Gärungsprozess von Oswald de Andrades feinem Keks für die Massen hineingeworfen, zu dem im zweiten Band eine ausführliche Chronologie und Bibliographie sowie Porträts und Porträts hinzugefügt werden Selbstporträts und ein wunderschönes Notizbuch mit Bildern. Darüber hinaus verfügen wir über eine umfangreiche Reihe kritischer Texte, von denen die meisten für die Ausgabe geschrieben wurden und die aus heutiger Sicht eines der großartigsten Porträts der brasilianischen Literaturkritik in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts über denselben Autor darstellen wir haben Neuigkeiten.
Nachdem wir diesen ersten Flug über dieses riesige Gebiet gemacht haben, aus dem sicherlich noch viele weitere und unterschiedliche Lesarten hervorgehen werden, möchten wir einige Punkte hervorheben, die unsere Aufmerksamkeit besonders erregt haben. Das erste davon geht zweifellos auf das erste modernistische Gedicht zurück, das Oswald de Andrade in den 1910er Jahren schrieb: „Die letzte Fahrt eines Tuberkulosen durch die Stadt mit der Straßenbahn“.
Als Teil einer textarchäologischen Handlung wurde das Gedicht zwar nicht gefunden, es blieb aber eine Art Urtext erhalten in absentia Alle Werke von Oswald de Andrade neigten zu einer Art Zukunftsmelancholie oder zur Virtualisierung einer Vergangenheit, die er in die Zukunft projizierte, eines Mangels, der sich ankündigte und den er endlos neu schrieb.
In einem weiteren schmackhaften Oswald’schen Paradoxon trug die Zukunft Brasiliens und der brasilianischen Literatur bereits diesen melancholischen Ballast, die Schwierigkeit, die Zukunft in Handlungssträngen mit konservativem und aristokratischem Hintergrund zu verlieren, als ob dieser Verlust der futuristischen Verwirklichung selbst, ihre Prekarität, die Zukunft markieren würde Strafe von „Dieses Gedicht / das ich gemacht habe / vor allen anderen nicht gefunden“ und das bleibt als „verzögerter Meißel“ im Getriebe der modernistischen Maschine.
Diese komplexe und diffuse Zeitlichkeit, die, wie Jorge Schwartz zeigt, in mehreren Schichten des Schreibens verarbeitet wird, ist eine Spur eines Verlusts, der sich als Werden öffnet und die eigentliche Unvollständigkeit von Oswald de Andrades Werk, also als Muiraquitã von, markiert MacunaimaEs handelt sich um ein paradoxerweise abwesendes Gedicht, das „einen permanenten und vielfältigen Prozess des Umschreibens erzeugt“.
Darüber hinaus ist es so, als ob Oswald de Andrades eigener Prozess des Umschreibens, bei dem er Referenzen stets verdünnt und verschlüsselt, selbst eine Technik zur Erzeugung von Abwesenheiten, Ellipsen und Räumen wäre, die dem Leser die Möglichkeit einer ständigen Neuaussage und Neuerfindung eröffnet wenn die Unmöglichkeit der Existenz dieses modernen Gedichts im provinziellen Kontext eine Tangente schaffen würde, die das Schreiben selbst als einen hochwirksamen Raum öffnet, um eine andere Historizität im Herzen der Autobiographie und der historischen Wechselfälle hervorzubringen.
Indem das Schreiben seine eigene Zeit produziert, überschreitet es die Zeit. Indem es sich dem Anderen öffnet, verleiht es der Spezifität eine soziale Bedeutung. So bringt das Schreiben eine andere Stimme hervor, die über sich selbst hinaus spricht. Es geschieht, indem man sich selbst verwandelt – wie im Großartigen Entdeckung Afrikas Damit ist der erste Band abgeschlossen – dass „Rhythmus die Ewigkeit ersetzt“.
Denn nicht nur das Schreiben und das Werk sind unvollständig, sondern auch die menschliche Erfahrung selbst, dieses „unvollendete Tier“, das immer auf der Suche nach einer unmöglichen Anpassung auf der Grundlage seiner verheerenden Ideale ist. Aber selbst diese Ideale, die den Kolonisierungsprozess leiteten, erwiesen sich aus Freude an unserer Geschichte als fehlerhaft, eine unvollständige Katechese, die ein zivilisatorisches Amalgam hervorgebracht hat, das gerade aufgrund seiner idealistischen und gewalttätigen Träume von Vollständigkeit noch nicht seine maximale Kraft gefunden hat.
Anthropophagie erscheint somit als jenes „Epos des Missverständnisses“, in dem uns Oswald de Andrade von Don Quijote und Sancho Panza erzählt Eine Marcha das Utopien. Eine Wissenschaft der Unvollständigkeit, ein endloses Werk der Trauer und Neuausarbeitung, des Verlusts und der Suche, das auch immer offen für den Anderen ist. Darüber hinaus verändert sich die Anthropophagie selbst im Laufe von Oswalds Werk und den Lesarten seiner Werke. Als ob es möglich wäre, Anthropophagie, Anthropophagie, von boutade modernistisch bis kulturverschlingend, von ritueller Anthropologie bis philosophischer Utopie.
Wenn wir die Teile des Oswaldschen Puzzles als eine der möglichen Konstruktionen zusammensetzen, werden wir den zentralen Kern des anthropophagischen Vektors als eine sehr spezifische Lesart unserer „Herzlichkeit“ als Offenheit, Transformation, Körperlichkeit, Vervielfachung von Standpunkten sehen , aber auch seine kleinliche Voreingenommenheit. , egozentrisch, extraktiv, gewalttätig, den anderen einfach auf das Gleiche reduzieren. Schwankend zwischen hoher und niedriger Anthropophagie hören und sehen wir in Oswalds Werk die halluzinatorische Freude und die makabre Choreografie dieses Kreistanzes namens Brazil. Wie wir eingelesen haben Ein anthropophagischer Aspekt der brasilianischen Kultur: „Der ‚herzliche Mann‘ bringt seinen eigenen Widerstand in sich.“ „Er weiß, wie man herzlich ist, wie er weiß, wie man wild ist“ und es ist dieser doppelte Aspekt, der nur durch die Anthropophagie gelöst werden kann, die das Leben gleichzeitig als verschlingend versteht (den wilden Aspekt), es aber zu symbolisieren weiß durch den Ritus wird daraus die Kommunion. Oder, noch einmal, die kontinuierliche Transformation des Tabus in ein Totem, die Oswald de Andrades Denk- und Schreibpraxis kennzeichnet.
Sehen Sie sich an dieser Stelle Benedito Nunes‘ Betonung einer utopischen Entfaltung der Anthropophagie an, die durch ein Matriarchat gestützt wird, das sich aus der Subsumtion manueller Arbeit durch maschinelle Automatisierung ergeben würde. Oder noch mehr: Sehen Sie sich in einer der ersten Annäherungen der Oswaldschen Anthropophagie an den Perspektivismus von Eduardo Viveiros de Castro an, wie Sara Castro-Klarén die Schwierigkeiten einer direkten Beziehung zwischen ihnen aufzeigt, die sich beispielsweise nicht auf die Matriarchat-Patriarchat-Dialektik reduzieren lässt. aber aufmerksam „auf eine Position in einem Universum, das immer im Fluss ist“, „Durchgang durch eine unendliche und endlose Alterität“. Die Oswaldsche Anthropophagie erweist sich als viel komplizierter, als viele zeigen wollen.
Zu den großen Verdiensten von unvollständige Arbeit, ist die Möglichkeit, diesen Bruch offen zu halten, das heißt, die Komplexität der Möglichkeiten und Nöte, die sich durch die Oswaldsche Poetik ziehen, nicht auszulöschen. Als ob Oswald de Andrades Schreiben diese Zone der Unbestimmtheit des zentralen Kerns der poetischen Stimme und ihrer anthropophagischen Dichte berührt hätte, wird sie zu einem Stadium, in dem jede Geste oder jeder Vers plötzlich die ganze Geschichte in die eine oder andere Richtung verändern könnte.
„Vers ja“, wie Oswald de Andrade sagt, „kein Sonett, keine Elegie.“ Nur Verse“. Genau wie das Kapitel oder der Satz in Romanen. Die disjunktive Synthese von Manifesten. Die Frage, die bleibt, ist, wie man von Oswald de Andrades poetischer Konzeption, deren bekannteste Geste die Anthropophagie ist, zur poetischen Praxis gelangen kann. In der Unvollständigkeit dieser Bände haben wir hier mehrere Hinweise.
Das erste ist, dass der Schreibprozess, wie von Gênese Andrade hervorgehoben, durch eine Überlappung von Schriftschichten erfolgt, die so geschnitten sind, dass die Verbindungen zwischen ihnen gleichzeitig prägnant werden, wie im ersten modernistischen Gedicht erzeugen Abwesenheiten, die die Szene kodieren. Haroldo de Campos hatte bereits auf etwas Ähnliches hingewiesen, auf diesen Schnitt, der eine auf ein Minimum reduzierte Parataxis von Beziehungen erzeugt, aber das Interessante ist, festzustellen, wie der Prozess, der zu dieser Konstruktion führt, von einer Produktion von Unbestimmtheit entweder durch die Möglichkeiten des Schreibens abhängt bewiesen durch die Auslöschung oder durch jene Unbestimmtheit des zentralen Kerns der Stimme, die es ermöglicht, das Schreiben überall hin mitzunehmen.
Mehr noch: Wenn, wie Antonio Candido gezeigt hat, das Spiel gespielt wird, das das Beste vom Schlechtesten macht, könnten wir hinzufügen, dass sein Umfang von der Fähigkeit abhängt, die Schichten des poetischen Aktes zu spannen: Sprache, Schreiben, Aussprachesituation, Intertextualität, Autobiographie, Geschichte usw. usw. usw. Zu diesen Ebenen kommen die vielen Sprach- und Schreibszenen hinzu, die subtil im Verlauf des Textes selbst aufgeführt werden. Darüber hinaus steht der Text im Dialog mit seinen Sprach- oder Schreibträgern (Notizbuch, Zeitung, Brief, Postkarte, Telegramm, Radio, Schreibmaschine usw. usw.), die wiederum metonymische Beziehungen zu den Wundern der modernen Technologie (Auto, Flugzeug, Wolkenkratzer usw.) herstellen usw. usw.).
Was die Manuskripte nun zeigen, ist, dass der Oswladian-Schnitt, der Vers, der Satz eine Kreuzung dieser semantischen und syntaktischen Schichten sowie ihrer Träger und Mittel, ihrer Aussprachesituation und ihres Kontexts sind und die tiefe Beziehung zwischen ihnen zeigen sie und bringt sie auf ihrer Kontaktfläche zum Vibrieren. Es handelt sich um „mobile Antennen“, wie Mobiles (von Calder), die durch das Überqueren der oft widersprüchlichen Ebenen, wie den Zusammenbau und die Zerlegung der Welten, die er ins Spiel bringt, zusammen- und auseinandergebaut werden. Aus Gründen, die noch näher erläutert werden müssen, ist dieser Zusammenprall der Welten in den Manifesten, von denen leider noch keine Manuskripte gefunden wurden, am deutlichsten zu erkennen.
Die Moderne wäre diese Kreuzung der Welten, der Reden und Schriften, der Zeiten. Denn Ironie ist nichts anderes als der Knoten, an dem sich mehr als zwei Serien, zwei Sinne, zwei Kulturen, zwei Welten kreuzen.
Hier berühren wir die schwierige Form modernistischer Poetik, denn nichts ist schwieriger kritisch anzugehen als dieser Ort, an dem die Dinge tatsächlich anders sein könnten. Ein Ort der Ethik schlechthin, den Oswald de Andrade, anders als es scheinen mag, bis an seine Grenzen ging. Eine schriftliche Ethik ist nur dann möglich, wenn ihre Möglichkeiten bis an die Grenzen ausgeschöpft sind. Somit sind die Überlagerung, der Schock und der Schnitt weit entfernt von einer einfachen Formel, sondern Module, die sich durch die Kraft ihres Flusses selbst organisieren können, jenem ewigen Tun, das ihre Unvollständigkeit kennzeichnet.
Oswald de Andrade hat für immer verändert, was wir unter Kultur und Natur verstanden, und aufgrund der Unvollständigkeit auch die Natur von Sprache und Schrift. Er brachte die Kalligraphie auch an die Grenzen der Zeichnung und erkundete die Grenzen zwischen Schrift und Bild in Manuskripten und Büchern. Aber wir betonen ein letztes Mal, dass das Geheimnis dieser Transformationen in den Übergängen von einer Reihe zur anderen, von einem Sinn zum anderen, von einem Erfahrungsfeld zum anderen liegt.
Ja, erst 2022 veröffentlicht, unvollständige Arbeit bleibt ein Ereignis. Ein Ereignis des kritischen Widerstands, eine vorläufig endgültige Momentaufnahme von Intelligenz und Erfindungsreichtum in einer Zeit in Brasilien, in der alles für gestern, für heute oder für morgen gedacht ist, diese zeitlichen Dimensionen jedoch selten von Dauer sind und artikuliert werden, wie es hier der Fall ist unvollständige Arbeit von einem unserer größten Schriftsteller.
*Roberto Zular Professor am Institut für Literaturtheorie und Vergleichende Literaturwissenschaft der USP.
Referenz
Oswald de Andrade. unvollständige Arbeit. 2 Bände. Koordination (Hrsg.): Jorge Schwartz. São Paulo, Edusp, 2021, 1656 Seiten.
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