von ANA MAE BARBOSA*

Kommentar zur Ausstellung im Itaú Cultural (SP)

Die extreme Rechte in Brasilien hätte nie gedacht, dass der Geist von Paulo Freire in uns lebt und uns so viel Energie verleiht. In Brasilien treffen sich seit letztem Jahr alle Freireaner, reden miteinander und gewinnen neue Leser und Interpreten für Paulo Freires Ideen. Coletivo Paulo Freire, sehr gut koordiniert von seinen Mitarbeitern, hat uns allen Hoffnung gegeben und gerade das von 100 Mitarbeitern verfasste Buch zum 100-jährigen Jubiläum veröffentlicht.

Genau am Geburtstag von Paulo Freire eröffnete Itaú Cultural das Beruf Paulo Freire, im zweiten Stock seines Gebäudes an der Avenida Paulista. Glücklicherweise bleibt es bis Dezember geöffnet, und ich rufe alle, die es absagen wollen, und diejenigen, die mit dem Versuch, Freires Ideale zu zerstören, nicht einverstanden sind, auf, es zu besuchen.

Die Organisatoren der Besetzung gaben der Installation ein fröhliches Aussehen und wählten Videoclips aus, die ihn in entspannten Gesprächen zeigen. In einem der Videos erzählt er, der ein großartiger Geschichtenerzähler war, wie er von der unbewussten Aneignung kultureller Normen und Vorurteile überrascht wurde, die er mir und meinem Mann bereits in der Vergangenheit erzählt hatte.

Hier ist die Geschichte: Im chilenischen Exil freundete er sich mit einem Professor an; Eines Tages unterhielten sich die beiden und Paulo Freire legte beim Reden die Hand auf die Schulter seines Kollegen, was für ihn in Recife eine übliche Angewohnheit war. Der verlegene Freund warnt ihn, dass in Chile ein Mann einem anderen Mann nicht die Hand auf die Schulter legen sollte, da dies missverstanden werden könne. Er kehrt nach Hause zurück und denkt, dass mit dem Land etwas nicht stimmt, weil er eine einfache Geste der Zuneigung verurteilt.

Einige Zeit später verlässt er in Tansania, Afrika, eine Klasse mit einem Kollegen, um auf dem Campus herumzulaufen, und der Kollege nimmt seine Hand und geht weg. Dann war es an Paulo Freire, der sehr verlegen war und sich fragte, was seine Freunde in Recife sagen würden, wenn sie ihn Hand in Hand mit einem anderen Mann gehen sahen und sobald er konnte, steckte er seine Hand in die Tasche. Affektive kulturelle Verbote dringen in uns ein, ohne dass wir uns dessen bewusst sind.

Paulo Freires Erkenntnistheorie basiert auf Bewusstsein und Dialog, die zur Dekolonisierung des Selbst und der Geschichte führen.

Unter den vielen Fotos, die seine fesselnde Persönlichkeit offenbaren, befindet sich eines von ihm bei der Kunst- und Lehrwoche an der ECA im Jahr 1980 und viele auf Spanisch produzierte Materialien, die in Brasilien unbekannt sind. Das Display-Design ist sehr ansprechend, klar und ungemein motivierend und einladend.

Zu den ausgestellten Büchern mit Kommentaren von Paulo Freire im Buch selbst (Marginalien) gehört eines von Aldous Huxley, einem großen Kritiker der europäischen Zivilisation, den meine Generation eifrig las. Paulo Freire ist ein Dekolonialist, daher ist es kein Zufall, dass er Besetzung, Nummer 53 stimmt mit Nummer 52 überein, zu Ehren von Sueli Carneiro, einer schwarzen Intellektuellen, die als sehr intelligente und furchtlose Aktivistin, Philosophin und Lehrerin den antirassistischen Kampf angeführt hat.

In dieser Ausstellung erzählt Suelis Tochter eine lustige Geschichte. Sie bat oft darum, etwas zu kaufen, und ihre Mutter sagte, sie könne es nicht, weil sie „hart“ sei. Eines Tages fragte sie: „Mama, kaufst du mir das, wenn du weich bist?“

Die Besetzungen bei Itaú Cultural stellen eines der ersten kulturellen und dekolonisierenden kuratorischen Projekte in São Paulo dar. Berufe eignen sich feministische Forschungsmethoden und lebensgeschichtenbasierte Methoden. Dekolonialismus entwickelt sich durch Taten, nicht nur durch verbalen Diskurs. Dekolonialität in Museen und Kulturzentren ist das Bewusstsein der Praxis. Die additiven Multikulturalismus-Verschleierungen, die wir in den meisten Museen sehen, funktionieren nicht mehr.

Das heißt, eine Ausstellung zu machen, die weiße europäische und nordamerikanische Kunstcodes hervorhebt, und in der Mitte des White Cube ein aus Europa kopiertes Modell zu platzieren, ein Werk, ein Gemälde, eine Zeichnung oder eine Skulptur eines indigenen oder afroamerikanischen Künstlers, um Gleichheit vorzutäuschen. Dies ist die instrumentelle Praxis des Kolonisators, um den Prozess der versteckten Kolonisierung zu verbreiten, der uns 500 Jahre lang ausgelöscht hat.

Zur Abwehr des heimtückischen Kolonialismus ist „bürgerliche Wachsamkeit“ erforderlich.

*Ana Mae Barbosa ist Professor an der School of Communications and Arts der USP.

Ursprünglich veröffentlicht am Zeitschrift der USP.