von YVES SÃO PAULO
Überlegungen zum künstlerischen Werdegang des bahianischen Filmemachers
Ich nutze den Anlass seines 85. Geburtstages, um dem Filmemacher Olney São Paulo meine Hommage zu erweisen. Ich kenne den Charakter dieses Artikels aus erzählter Erinnerung, der Neffe des Regisseurs, den ich nie kennengelernt habe. Sein Name war in meinem Zuhause immer präsent, besonders wenn es um Kino oder die jüngste Geschichte Brasiliens ging. Das Kino, weil es für mich eine Heimatentdeckung war, die Klassiker auf VHS und dann auf DVD kennen zu lernen, da es kein Kino gab, das solche Filme zeigte. Olneys Geschmack wurde in meinen Sitzungen mit meinem Vater nicht außer Acht gelassen, besonders wenn Western ins Spiel kamen. Es fällt Olney schwer, sich nicht mit den trockenen Landschaften der Wüsten des amerikanischen Westens zu identifizieren, da er selbst ein Sohn der Caatinga ist.
Die historische Seite Brasiliens hingegen bezieht sich auf schmerzhafte Episoden, an die sich diejenigen, die sie erlebt haben, erinnern und die die Erinnerung mit einer Mischung aus Empörung und Wut wieder aufleben lässt. Dies liegt daran, dass der Sertanejo, der das Land hinter sich ließ, um in Rio de Janeiro einen günstigeren Ort für seine Ambitionen zu finden, vom Strudel der damals vorherrschenden politischen Grausamkeit verschlungen wurde. Treten Sie in die Fußstapfen von Leuten wie Glauber Rocha, die sich zurückgezogen haben neue Kinorevolution widmet Olney ein wunderschönes Kapitel und nennt ihn den „Märtyrer“ des brasilianischen Kinos – und als er sich an die Seite der bahianischen Filmemacher in der wundervollen Stadt stellte, befand sich Olney mitten in einem politisch-kriminellen Prozess, der für die 1964 gegründete Diktatur so üblich war.
Daher sollte der Leser nicht beunruhigt sein, wenn ihm der Name dieses Regisseurs aus Bahia seltsam vorkommt, wenn er seine Geschichte oder den Film, auf den wir uns in den nächsten Absätzen konzentrieren werden, nicht kennt. Das Schweigen, das die Erinnerung an den alten Mann aus Bahia umgibt, wurde durch die Bösartigkeit inszeniert, die Nordostbewohner verunglimpft und Filme verbrennt.
Olney, Filmemacher
Als ältestes von sieben Kindern, geboren am 7. August 1936 in der Stadt Riachão do Jacuípe, zog Olney mit seiner Familie nach Feira de Santana, um sein Studium fortzusetzen. Damals hatte Feira de Santana das Privileg, mehrere Kinos zu beherbergen. In Feira ließ sich der junge Mann von den kokettesten Künsten verzaubern.
Als Olney noch ein Teenager war, ereignete sich ein besonderes und merkwürdiges Ereignis, das sein ganzes Leben prägte. Das Team von Alex Viany landete in Feira, um eine Episode von aufzunehmen Windrose. Der Film wurde in Deutschland produziert, wobei Regisseure aus verschiedenen Ländern jede Episode signierten. Die brasilianische Folge hatte die Hauptrolle. Neben dem bereits bekannten Kritiker Alex Viany spielte er in der Folge Vanja Orico (nach dem Erfolg) mit der cangaceiro) und unterzeichnete das Drehbuch Jorge Amado. Olney war neugierig auf die Künste, schaute sich das Filmmaterial an und holte sich sogar Informationen über Viany und Jorge Amado, um Briefe auszutauschen.
Nach dieser einzigartigen Episode gab es keinen anderen Weg. Er gründete Amateurtheatergruppen, schlug Zeitschriften auf und sprach sogar im Radio über das Kino. Als 1955 ein Freund mit einer 16-mm-Filmkamera auftauchte, machte sich Olney auf den Weg, sich als Regisseur zu versuchen. Da die Mittel zur Montage des Films fehlten, beschlossen sie, den Film in der Reihenfolge der Ereignisse zu filmen und den Film in der Maschine anzuhalten. Sie haben eine Szene gefilmt, angehalten, noch einmal gefilmt, ohne die Möglichkeit, Fehler zu machen oder es noch einmal zu machen. Die Arbeit war Ein Verbrechen auf der Straße, kürzlich von Henrique Dantas bei der Recherche für seine Filme über Olneys Kino gefunden, Graue Schilder e Sei so grau.
Vom Amateurfilm wechselte er zum professionellen Kino, wobei sein Stil deutlich vom Cinema Novo, insbesondere von den Filmen von Nelson Pereira dos Santos, beeinflusst war. In Ein Verbrechen auf der Straße für Schrei aus der Erde es waren 9 Jahre. Basierend auf dem Roman caatinga, von Ciro de Carvalho Leite, Schrei aus der Erde ist ein Spielfilm, der sich mit Themen wie der Alphabetisierung des Sertanejo-Volkes und der Agrarreform beschäftigt. In seiner Besetzung sind Helena Ignez, Lucy Carvalho und Lídio Silva.
Es war ein luxuriöser Auftakt zu einer Karriere mit insgesamt 14 Filmen, darunter Spielfilme und Kurzfilme, Spielfilme und Dokumentationen. Doch mitten in einer Geschichte über einen neugierigen und kreativen Sertanejo, der bereit war, Teil einer teuren, bürgerlichen Kunst zu werden und für sein Volk zu sprechen, kam es zum Militärputsch. Zusammen mit dem Putsch, der AI-5, der Olney ins Gefängnis brachte und zur Zerstörung eines seiner Filme führte, grauer Morgen. Dieser einzigartige Prozess in der Geschichte des brasilianischen Kinos, bei dem einem Filmemacher vorgeworfen wurde, einen Film mit zerstörten Kopien seiner Werke produziert zu haben, muss besser dokumentiert und in Erinnerung gerufen werden, damit wir die Schwächen des Kinos inmitten von Schlägen gegen die Demokratie erkennen Aufstieg des institutionellen Faschismus.
Olney und der Prozess grauer Morgen
Olney São Paulo war Angestellter der Bank von Brasilien. Kurz nach der Veröffentlichung von Schrei aus der Erde, gelingt es, nach Rio de Janeiro zu arbeiten und so näher an die gesamte Bewegung des damaligen Kinos heranzukommen. Die Produktion seines zweiten Films beginnt bereits in Rio grauer Morgen. Basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte, die seine Sammlung eröffnet Der Vorabend und das Lied der SonneDer 1966 veröffentlichte Film folgt einer Gruppe von Studenten, die versuchen, die Flamme des Kampfes gegen eine blutrünstige Diktatur am Leben zu erhalten. In dieser Dystopie werden verhaftete Studenten von einem Roboter verhört, der als Richter fungiert, nachdem sie im Gefängnis gefoltert wurden.
Der Film wurde im Laufe des Jahres 1968 gedreht und 1969 fertiggestellt. Bevor Olney den Film der Zensur unterwarf, exportierte er Kopien des Films, die auf Festivals in Chile, Deutschland, Italien und bei den XNUMX Tagen der Regie des Festival de Cannes gezeigt wurden.
1969 wurde ein Flugzeug mit dem US-Botschafter in Brasilien nach Kuba umgeleitet. Zu den Guerillas, die bei der Entführung anwesend waren, gehörte auch der Koordinator eines Filmclubs in Rio de Janeiro, der Olney einige Wochen zuvor um ein Exemplar gebeten hatte grauer Morgen. in deinem letzten Auf den Flügeln von Pan AmSilvio Tendler erinnert sich an den Fall (ganz zu schweigen von Olney, einem Fehler in der Dokumentation), da er ein Freund des Guerillakämpfers war und während der Ermittlungen vom Militär gesucht wurde. Olney hatte nicht so viel Glück wie Tendler. Sie beschuldigten ihn, an der Entführung beteiligt gewesen zu sein, da sein Film angeblich an Bord gezeigt worden sei.
Zum Zeitpunkt des Vorfalls befand sich Olney in Chile und führte dort einen Auftritt auf grauer Morgen. Als er zurückkam, stellte er fest, dass sein Name mit einem seltsamen Fall im Zusammenhang stand. Er stellte sich den Behörden und gab aus freien Stücken eine Erklärung ab, in der er erklärte, er habe nichts mit der Entführung zu tun. Nach einem ersten Vorsprechen wurde er von den Behörden freigelassen, die seiner Reise nach Chile am selben Tag immer noch misstrauisch gegenüberstanden. Als er zum zweiten geplanten Termin zurückkam, wurde er festgenommen und an einen unbekannten Ort gebracht. Er blieb ohne Kontakt zur Außenwelt und ließ seine Frau mit drei Kindern zurück, die auf die Hilfe von Freunden angewiesen waren, um in den Tagen des Verschwindens mithalten zu können.
Vor der Rückkehr nach Chile hatten die Behörden der Diktatur bereits die Labore besucht, in denen Kopien hergestellt wurden grauer Morgensowie Kinematheken für die Erfassung des Materials. Als Olney festgenommen wurde, begleiteten sie ihn vor seiner Abreise an einen unbekannten Ort zu seiner Wohnung und beschlagnahmten weiteres Material, behandelten ihn vor den Augen seiner Kinder als Kriminellen – eine Episode, die Spuren in seinen Erinnerungen hinterließ.
Im Gefängnis wurde Olney brutal gefoltert, um ihn dazu zu bringen, weitere Namen zu nennen, die an der Entführung des Flugzeugs beteiligt gewesen wären. Da Olney „nur“ ein Filmemacher war, zwangen sie ihn, Namen zu nennen, damit die Schuld des Whistleblowers bestehen blieb. Wie José Carlos Avellar berichtet, der als Fotograf für arbeitete grauer Morgen, an Henrique Dantas in Graue Schilder, Olney trug die Schuld, die Namen seiner Teamkollegen gesagt zu haben. „Aber die Namen stehen alle im Film“, hätte Avellar geantwortet. Auf jeden Fall ist es Teil des Prozesses, die Barbarei bei denjenigen aufrechtzuerhalten, die darunter leiden.
Eine erhaltene Kopie des Films, die später in geheimen Ausstellungen im Besitz von Olney blieb, war das Ergebnis der Klugheit des Kurators der MAM-Kinemathek und leistete dem nationalen Filmgedächtnis einen großen Dienst. Da er das Interesse des Militärs an der Jagd auf den betreffenden Film kannte, tauschte er den Zinnfilm aus, um dies zu ermöglichen grauer Morgen Überleben verdienen.
Olney verlässt das Gefängnis nach 12 Tagen und wird in ein Krankenhaus eingeliefert. Er ist geschwächt und leidet an einer Lungenerkrankung, die 1978 zu seinem Tod führen sollte.
Angela José, Olneys Biografin, vergleicht ihr Urteil mit dem Prozess von Joseph K. in Kafkas berühmtem Buch. Ob Olney zunächst wegen angeblicher Beteiligung an der Flugzeugentführung verhaftet wurde, geht aus den Akten hervor grauer Morgen zeigen den Vorwurf gegen einen Regisseur, einen zutiefst subversiven Film gedreht zu haben. Olney ist verpflichtet, sein Werk zu verteidigen und die Tatsache zu rechtfertigen, dass er keine Zensur durchlaufen hat, bevor er Kopien ins Ausland schickte. Er weist darauf hin, dass die Bilder von Verhaftungen in Gerichtsverfahren von TV Globo stammen, und argumentiert, dass der Film durch die Verwendung von Rockmusik und den Einsatz eines Roboters einen kommerziellen und surrealen Aspekt habe.
Die Strafe dauerte bis 1971, als das Gericht ihn schließlich freisprach. Der Staatsanwalt beantragte ein neues Verfahren, das jedoch erst 1972 abgelehnt wurde, als der Fall endgültig abgewiesen wurde. Während dieser gesamten Zeit fürchtete Olney eine Rückkehr ins Gefängnis. Seine folgenden Jahre waren geprägt von einer aktiven Filmproduktion, in der er sich vorwiegend Dokumentarfilmen widmete, aber immer noch unter den Schreien seiner Gefängniszeit litt.
grauer Morgen
Der Vorspann zeigt einen bewölkten Morgen, Menschen, die ihrem Leben wie einem ganz normalen Tag nachgehen. Der Galopp der Geschichte kommt lautlos, erinnert uns Walter Benjamin. Über diesen Bildern pulsiert der Eifer einer kreolischen Masse, was dem Beginn des Films eine etwas epische oder surreale Note verleiht. Betreten wir ein anderes Universum, eine andere Realität?
Das Ende des Abspanns ist durch den abrupten Klangwechsel von der Masse zum verzerrten Rock aus einem Radio gekennzeichnet. Wir treffen uns in einem Klassenzimmer. Eine junge Frau mit langen Haaren und einem Rock über den Knien tanzt vor einer Gruppe von Studenten, die niedergestreckt an ihren Schreibtischen sitzen. Die Montage wechselt zwischen dem Tanz des Mädchens und der Apathie des Jugendlichen. Einige von ihnen scheinen von der Haltung des Mädchens, wenn auch schüchtern, mobilisiert zu werden: Sie klatschen im Rhythmus der Musik in die Hände auf Bücher und bewegen ihre Füße unter den Tischen. Niemand steht auf, niemand gesellt sich zu dem Mädchen.
Aus dem gefrorenen Klassenzimmer werden wir in die Zukunft geführt. Das Mädchen, das vor ihren Begleitern tanzte, sitzt in einem schicken Polizeiauto. Sie sind Gefangene. Wir leben in einem totalitären Land, in dem politische Gegner eingesperrt sind. Die Montage springt von der fiktiven Rezitation (Rede) zur Nachbildung einer Wochenschau, in der von einer für den nächsten Tag geplanten Studentendemonstration berichtet wird, gefolgt von einer leidenschaftlichen Rede. Wie mit Citizen Kane, es gibt eine rhythmische Konstruktion grauer Morgen Das profitiert stark von der Kontinuität des Tons, der die Verbindung zwischen unterschiedlichen Situationen und verschiedenen Ereignissen herstellt und die Verbindung zwischen dokumentarischen Bildern und anderen von den Schauspielern bearbeiteten Bildern herstellt.
In einer Vereinigung der beiden Pole, Dokumentarfilm und Fiktion, erscheint das Studentenführerpaar mitten in einer realen Demonstration und geht zwischen der Gruppe umher. Irgendwann steigt der Freund auf eine Erhöhung und beginnt, eine Rede zu simulieren. Die Bilder, in denen das Paar aus dem Film auftritt, wechseln sich ab, Bilder von jungen Menschen, die mit Stöcken und Steinen Autos zertrümmern, von brennenden Autos. In der dynamischen Geschwindigkeit der Bilder sehen wir, wie Studenten verhaftet und in Polizeiautos gebracht werden.
die Montage von grauer Morgen es wird beschleunigt. Wie jeder Forscher, der etwas Zeit damit verbringt, über den Film zu lesen, feststellen wird, dass der von Glauber geprägte Begriff für seine Beschreibung am häufigsten vorkommt: kaleidoskopische Montage. Ihre Zeitleiste folgt nicht dem Diktat von Anfang, Mitte und Ende. Im Kommen und Gehen sehen wir, wie fiktive und dokumentarische Bilder zu einer Geschichte über die diktatorische Regierung eines namenlosen Landes zusammenkommen. Die Schüler diskutieren über Widerstand und versuchen gleichzeitig, ihre eigene Apathie abzuschütteln. Sie handeln, bleiben aber in ihrem Aufstand gegen die aufgezwungene Autorität gefangen. Sie werden von einem elektronischen Gehirn beurteilt, das die Reden des jungen Studentenführers aufgezeichnet hat. Da es kein faires Urteil ist, unterteilt der Roboter sogar das Bild dessen, was passieren wird, von der Zukunft, mit der Hinrichtung des rebellischen Paares.
„Fortschritt“ ist ein in der brasilianischen politischen Vorstellung immer wiederkehrendes Wort, das privaten und nicht kollektiven Interessen dient. Die Anwesenheit des Roboters in der Verhandlungsszene verleiht dem Film eine Science-Fiction-Atmosphäre. Die Maschine würde ein fortgeschrittenes Gehirn, frei von Vorurteilen, aber das ist es nicht. Während des gesamten Prozesses sehen wir, wie die Maschine manipuliert wird, um das von der Staatsanwaltschaft gewünschte Urteil zu überprüfen. In einem ihrer besten Momente ruft die Maschine ein Bild des Professors hervor (Lídio Silva) Schrei aus der Erde. Der Lehrer bringt den Bauern das Lesen und Schreiben bei und erscheint hier unter einer Rede des Mädchens vor ihren Richtern. Die von dem Mädchen vorgeschlagene Methode von Paulo Freire wird von den Anklägern als subversiv angesehen. „Chinesische Zeichen, Exzellenz, chinesische Zeichen“, sagt einer der dort anwesenden Uniformierten.
Während des Prozesses sind die von Olney für seine Charaktere geschaffenen Archetypen sehr stark, insbesondere für das Protagonistenpaar. Der Soldat, der sie festnimmt und später an ihrem Prozess teilnimmt, ist ein offensichtlicher Verfechter der Rationalität, gleichzeitig sagt er, dass „das Volk nie wusste, wie man denkt“, und stellt sich damit gegen das Projekt der Alphabetisierung der erhobenen Massen von dem Mädchen. Der Studentenführerjunge ist der Intellektuelle, er scheint den letzten Absatz von zu lesen Eine Plage, von Camus, mit lauter Stimme, und er ist derjenige, der auf Demonstrationen spricht. Aber er trägt ein tiefes Gefühl der Unzufriedenheit, dass sein Kampf keinen Erfolg haben wird. In der Klassensprechung sagt er, dass „jeder sich selbst verraten hat“. Er gilt als das Gehirn der Operationen und erduldet vor dem Prozess schwerste Folterungen. Während des gesamten Prozesses bleibt er am Boden liegen, die Augen geschlossen und nicht in der Lage, auf seinem Stuhl zu sitzen.
Auf der anderen Seite gibt es das Mädchen, das tanzt. Sie ist es, die zum Handeln aufruft. „Es muss etwas getan werden“, sagt sie zu ihrem Partner. Während der Verhandlung sitzt sie provozierend da, stellt ein Bein höher auf den Stuhl, spottet über ihre Richter und reagiert auf deren Aussagen. Sie tanzt, um ihre Gefährten dazu zu verleiten, auf den Beinen zu bleiben. Als sie zum Erschießen an die Wand gestellt wird, tanzt sie erneut und betäubt ihre Henker. Als sie tot ist, kehrt der Film zurück, um sie tanzen zu sehen, denn man findet sie stehend. Auch wenn sie tot ist, steht sie noch.
Olney danach grauer Morgen
Während des Gerichtsverfahrens von grauer Morgen, Olney wurde aufgrund einer Behinderung von seinem Job bei der Banco do Brasil zurückgezogen. Was zunächst als ein weiterer Schlag und eine weitere Schande empfunden wurde, stellte sich später als die Möglichkeit heraus, seine gesamte Zeit dem Kino zu widmen. In dieser Zeit beginnt seine produktivste Phase, zu der auch die Dreharbeiten zum Spielfilm gehören Der Starke, basierend auf der Arbeit von Adonias Filho, und einigen seiner herausragendsten Kurzfilme, darunter der wunderschöne Unter dem Diktat einer unhöflichen Seele: Anzeichen von Regen.
Genau wie das Mädchen, das tanzt grauer MorgenDer Versuch der Diktatur, Olney zum Schweigen zu zwingen, scheiterte. Er filmte sogar die Rückkehr des Politikers Francisco Pinto, dessen Mandat 1964 als Bürgermeister von Feira de Santana widerrufen wurde. Er hatte mutigere Projekte, die nie aufgezeichnet wurden, wie der Aufstand der Schneider und eine Biografie über den Dissidenten Lucas da Feira, eine umstrittene Figur in der Region Feira de Santana.
Er starb im Alter von 41 Jahren in Rio de Janeiro und plante immer noch Filme mit jedem seiner Freunde, die ihn besuchten.
*Yves Sao Paulo ist Doktorandin der Philosophie an der UFBA. Buchautor Die Metaphysik der Cinephilie (Fi-Herausgeber).
