von DANIEL BRASILIEN*
Kommentar zum Album von Iara Rennó
Der afrikanische Einfluss auf die brasilianische Musik ist unermesslich. Es ist der Ursprung der beliebtesten Genres des Landes, wie Samba und Choro, und es durchdringt die Vielfalt der nordöstlichen Musik, in den Trommeln des Sertão, in den Hügeln und Terreiros, in den Vissungos und Kinderreimen.
Im sogenannten MPB (ein Akronym, das zunehmend veraltet ist und die zeitgenössische Vielfalt nicht mehr erfassen kann) förderte die Post-Bossa-Nova-Politisierungsbewegung, die mit der Ära der Festivals in den 60er Jahren zusammenfiel, eine Wiederaufnahme der Afro-Werte in unterschiedlichen Formen und Sprachen. Seit dem legendären Album von Baden Powell und Vinicius de Moraes (Die Afro-Sambas, 1966), zu Versionen der Bewegung Black Power nordamerikanisch (Elis Regina-Aufnahme Schwarz ist schön, im Jahr 1971), durch die Wiederaufnahme der Schwärze im Samba durch Autoren wie Martinho da Vila, Elton Medeiros, Paulinho da Viola, Candeia, Nei Lopes, Geraldo Filme und andere, als es einen Prozess des „Aufhellens“ durchlief und Aneignung durch die herrschende Klasse. Die Arbeit des Komponisten und Arrangeurs Moacir Santos, der 1965 die Instrumental-LP veröffentlichte, wurde nie ausreichend gewürdigt Dinge, einer der Grundpfeiler eines afro-jazz-brasilianischen Sounds.
Es ist und war noch nie ein einfacher, natürlicher Prozess. Der Kampf gegen die Kräfte des Marktes, gegen die Söldner und eurozentrischen (später amerikanophilen) Medien erforderte Opfer von vielen. Mehrere „integrierten“ sich, verblassten ihre Musik und Poesie auf der Suche nach Akzeptanz. Zu den nicht wenigen Verdiensten der sogenannten Tropenbewegung gehört die permanente Wiederaufnahme von Elementen der afrikanischen Kultur, und zwar auf pünktliche, aber prägnante Weise. Gil, Caetano, Bethânia und Gal waren zu verschiedenen Zeiten Sprecher der afrikanischen Kultur in Brasilien. Da sie in Bahia geboren sind, ist das natürlich natürlicher, und sie alle lebten in Salvador, dem „Schwarzen Rom“. Unter der Schirmherrschaft von Dorival Caymmi pflegen auch andere Komponisten aus Bahia, wie Roque Ferreira und Roberto Mendes, in unterschiedlichen Stilrichtungen die Verbindung zwischen Afrika und Brasilien.
Es geht nicht nur darum, eine Samba zu komponieren, sondern auch darum, die Bedeutung der afrikanischen Matrix durch den Text oder die Instrumentierung und den Einsatz von Rhythmen zu bekräftigen. Dies führt oft über Candomblé oder Umbanda zu einer religiösen Voreingenommenheit, aber das ist nicht der Aspekt, der uns hier interessiert.
So unterschiedliche Gruppen wie Os Tincoãs oder Cantores de Ébano trugen durch sehr unterschiedliche ästhetische und Marketingwege dazu bei, das Erbe der Vorfahren ins Rampenlicht zu rücken. Noch in den 1960er Jahren belebte die leuchtende Präsenz von Milton Nascimento die Terreiros von Minas Gerais wieder, während Rio de Janeiro die Tradition der Sambaschulen mit der Erfindung schwarzer Perlen wie Luiz Melodia und Jorge Benjor und weißer Perlen wie Beth Carvalho und Clara Nunes vermischte. Der übrigens aus Minas Gerais stammte.
Aber kommen wir zurück in die Gegenwart. In diesem Brasilien des 2022. Jahrhunderts, in dem sich die Widersprüche verschärfen und der obskurantistische evangelikale Fundamentalismus Religionen afrikanischen Ursprungs verfolgt, ist die Leistung von Künstlern wie Virgínia Rodrigues, Fabiana Cozza, Juçara Marçal, Kiko Dinucci und anderen bemerkenswert, die eine modernisierte Rückkehr zu den Matrizen anstreben von jenseits des Meeres, die oft die mystischen Werte der Vorfahren wieder aufgreifen, Erfindungen einbeziehen, Klänge mischen und mit neuen Technologien experimentieren. Unter diesen möchte ich die Sängerin und Komponistin Iara Rennó hervorheben, die das Album im Jahr XNUMX veröffentlichte oriki.
Als Ergebnis engagierter Forschung und einer intermittierenden Reihe von Aufnahmen, die 2009 begannen, mischen die Lieder Orikis (Grüße an den Geist), die den Orixás, Atabaques, einer scharfen Kombination aus Holzbläsern, Gitarren, elektronischen Klangfarben und Stimmen, vielen Stimmen gewidmet sind. Es gibt Beteiligungen von Criolo, Tulipa Ruiz, Carlinhos Brown, Curumin, Thalma de Freitas, Anelis Assumpção, Lucas Santtana und mehreren Musikern der ersten Mannschaft.
Im Eröffnungsstück spielt die Trompete des Amerikaners Rob Mazurek ein wunderschönes Jazz-Solo über den Texturen von Stimme und Percussion. Auf dem gesamten Album gelingt es Iara Rennó, auf sehr originelle Weise eine Atmosphäre der Interaktion zwischen Stimmen und Instrumenten zu schaffen, indem er Wörter aus mehreren Sprachen in Liedern mischt, die nicht erzählerisch, sondern sinnlich oder höchstens beschreibend sind.
oriki Es ist eine weitere Frucht der langen und produktiven Musikgeschichte, die Brasilien und Schwarzafrika verbindet, und bestätigt die Relevanz der Arbeit von Künstlern, die wie Iara Rennó es wagen, in der entferntesten Tradition nach Rohmaterial zu suchen, um neue Klangwelten zu schaffen.
* Daniel Brasilien ist Schriftsteller, Autor des Romans Anzug der Könige (Penalux), Drehbuchautor und Fernsehregisseur, Musik- und Literaturkritiker.
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