von AFRANIO CATANI*
Kommentar zum Buch von Caio Fernando Abreu
„Dieses Buch nahm erst Gestalt an, als mir beim Studium der chinesischen Mythologie klar wurde, dass meine Figuren Drachen waren. Warum? Drachen existieren nicht, sie verachten Macht. Sie wollen fühlen. Sie wollen nicht lesen. Alle meine Charaktere suchen nach einem verlorenen Gefühl oder einer verlorenen Liebe. In einer Führungswelt sind sie so mythisch wie Drachen. Deshalb kennen sie das Paradies der Videorecorder, Mikrowellenherde und künstlichen Schönheit nicht. Drachen kennen diese Welt nicht nur nicht, sie verachten sie auch. Ich denke, in dem Buch geht es um die Gefahr, dass Menschen ihre Seele verlieren und zum Stereotyp werden. Ich versuche vor dieser Gefahr zu warnen. Ich bin mit dem Buch zufrieden und möchte, dass es den Leuten gefällt“ (Caio Fernando Abreu).
Es ist nicht so einfach, darüber zu schreiben Drachen kennen den Himmel nicht, von Caio Fernando Abreu (1948-1996). Zunächst zweifelt man, ob es sich um einen Kurzgeschichtenband oder einen Roman handelt. Mit fortschreitender Lektüre erkennt man, dass es sich um einen Band mit Kurzgeschichten handelt, deren Geschichten in gewisser Weise voneinander abhängig sind, ein Buch mit Kurzgeschichten über die Liebe; „Liebe und Sex, Liebe und Tod, Liebe und Verlassenheit, Liebe und Freude, Liebe und Erinnerung, Liebe und Angst, Liebe und Wahnsinn“.
Das Thema der Liebe ist direkt mit einem anderen verbunden, dem der Leere und seinem – fast immer gescheiterten – Versuch, sie zu überwinden. Diese Lücke besteht zwischen Menschen und wird flüchtig unterbrochen, sei es durch eine Eroberung, eine erfolgreiche Belästigung oder eine unerwartete Liebesbekundung. Das Epigraph selbst stammt von Adélia Prado („Das Leben ist so schön / ein Kuss reicht / und die zarten Zahnräder bewegen sich, / eine kosmische Notwendigkeit schützt uns“), entnommen aus Der Pelikan, gibt den Ton der meisten Texte an.
„Linda, Uma História Horrível“ handelt von der Rückkehr eines Mannes in sein mütterliches Zuhause auf dem Land. Beide haben viel zu erzählen, sagen aber wenig. Der Sohn versucht es, aber er kann nicht weitermachen, die Kluft zwischen ihnen ist riesig. In „O Destino Desfolhou“ verliebt sich ein 12-jähriger Teenager, der am Passo da Guanxuma lebt, in die ein Jahr ältere Beatriz. Doch irgendetwas stoppt die Romanze, sie kommt nicht zustande, sie stirbt an Leukämie und es bleiben nur noch Erinnerungen – „was sie jetzt mit Zuneigung und Bitterkeit nennt: diese Zeit" . „Am offenen Meer“ ist die schwächste Geschichte des Bandes. Es gibt nur fünf Seiten in einem einzigen Absatz, ausgestattet mit reinem Klang. In „Sem Ana, Blues“ frönt der erfolgreiche Manager, der von der Frau, die er liebt, verlassen, einem ungezügelten Konsumismus und hat Sex mit Frauen, die – in jeder Hinsicht – das Gegenteil von Ana und auch dem sind, was in Mode ist: Wellhornschnecken, I Ging, Tarotkarten, Gruppentherapien, Psychodramen, neue Haarschnitte, jüngere Garderobe, Yoga, Bodybuilding, Stretching usw. „Ich wurde so schön und erneuert und befreit und vergaß die Zeiten, als Ana mich immer noch nicht verlassen hatte…“.
„Saudades de Audrey Hepburn“ spielt auf einem St. John's Festival im Haus „guter Leute“, wo unter anderem der „Post-Graduate Student Unecided to Assume His Evident Homosexuality“, der „Writer Who Got More Success in Italien als in Brasilien“, der „Verrückte Panther, der für einen höheren Status zu allem bereit ist“ und die „Öffentlich angenommene Lesbe“. All dies zwischen Pinienkernen, Quenten, Curaus und Pamonhas. Damals hatte die Figur keine Angst vor dem Tod und „diese Quasi-Geschichte gehört zu der Zeit, als die Liebe nicht tötete“. „Der traurigste Junge der Welt“ erforscht die Enttäuschung, die die Existenz eines fast 40-jährigen Mannes und eines 20-jährigen Jungen durchdringt, die sich die ganze Nacht in einer Bar in São Paulo unterhalten. In „Little Red Shoes“ macht eine Sekretärin menage ein quatre mit Fremden, ohne deine sexy kleinen Schuhe auszuziehen. Jedes Mal, wenn er die Schrankschublade öffnete und sie sah, versuchte er, nicht nachzugeben. „Aber fast immer war der Drang, sie zu tragen, stärker. Denn schließlich (…) gibt es so viele Freitage, so viele Neonlichter, so viele einsame und heiße Jungs, die sich in dieser schmutzigen Stadt verlaufen haben…“. Es gibt auch „Ein kleiner Strand mit sehr klarem Sand“. „Ali, na Beira da Sanga“ und „A Outra Voz“, die nicht viel zur Lautstärke beitragen. „Pequeno Monstro“, eine Kurzgeschichte mit traditioneller Erzählung, widmet sich der schuldfreien, leckeren und freudigen Erotik zwischen einem Teenager und seinem älteren Cousin in einem Sommer am Meer.
Eine erfahrene „Lady of the Night“ kommt am Ende einer Reise, auf der sie einen charmanten jungen Mann entließ, zu dem Schluss, dass sie, allein in ihrem Zimmer, fernab von all dem Trubel, nichts weiter als „eine verängstigte Frau“ sei Kind". „Mel & Girassóis“ zeigt ein reifes Paar am Strand in einem 5-Sterne-Hotel, mit „dem ganzen Schein von Hawaii um sich herum: reif, bereit.“ Warten". Die Liebenden ergänzen sich, die Früchte werden geerntet und offenbar ist es – neben vielleicht „Pequeno Monstro“ – eine der wenigen Geschichten, in denen sich die Partner von den Klischees befreien, die sie verfolgen. Aber die beste Geschichte ist die, die dem Buch den Titel gibt: „Drachen kennen das Paradies“ und steht zu Recht an letzter Stelle.
Es ist eine Art Synthese früherer Werke, in denen die Charaktere Drachen ähneln, also zur Einsamkeit verdammte Wesen, Ausgestoßene, die unerbittlich auf der Suche nach Liebe (oder ihrer Illusion) kämpfen. Sonst entsteht absolute Einsamkeit, „das Chaos der Unordnung ohne Sex“. Die Illusion der Liebe geht mit der Illusion der Existenz Gottes einher. Wie die Liebe bleiben Drachen nicht bestehen, „sie sind nur Ausdruck ihrer selbst“. Die Drachen „proben ewig, sie debütieren nie. Die Vorhänge öffnen sich nicht, damit sie die Bühne betreten können (…) Der Applaus wäre für sie unerträglich (…) Drachen wollen nicht akzeptiert werden. Sie fliehen aus dem Paradies, dem Paradies, das wir, die banalen Menschen, erfinden (…) Ihr Paradies ist Konflikt, niemals Harmonie.“
die Geschichten von Drachen kennen den Himmel nicht ernähren sich von dem, was in unserem täglichen Leben vorhanden ist, nämlich von der Fragmentierung der Realität mit ihren Mehrdeutigkeiten, in der Individuen ihre Rolle spielen, ohne sich viel um den Text zu kümmern, die Identität verloren geht und die Charaktere leeren Verpackungen ähneln. Die Lektüre hilft uns zu verstehen, wo wir uns befinden und was im Leben meistens passiert Happy End nicht immer vorhanden.
*Afranio Catani, Als Professor an der USP und Gastprofessor an der UFF ist er unter anderem Autor von Der Schatten des Anderen: Cinematográfica Maristela und Cinema Industrial Paulista in den 50er Jahren (Panorama, 2002).
Dieser Artikel gibt fast vollständig das Original wieder, das im ausgestorbenen „Caderno de Sabado“ veröffentlicht wurde Nachmittagszeitung in 26.03.1988.
Referenz
Gaius Fernando Abreu. Drachen kennen den Himmel nicht. São Paulo: Companhia das Letras, 1988.
