Von Flavio Aguiar*

Während sich Farcen entfalten, sich die Leichen häufen, werden das Alter und die Zukunft mit Füßen getreten … zusammen mit der Vernunft.

Das Corona-Virus und die Situation, mit der wir konfrontiert sind, veranlassen uns, alte Themen aufzugreifen. Alte Bücher. Alte Filme...

erneut besucht Die Erfindung von Morchel, ein 1940 erschienener Roman des Argentiniers Adolfo Bioy Casares, den ich in den 1960er Jahren gelesen hatte. Ein in Venezuela zu lebenslanger Haft verurteilter Flüchtling kommt auf einer angeblich verlassenen Insel in der Karibik an, auf der er verdächtigt wird, von einem seltsamen Terroristen getroffen worden zu sein unbekannte Pest. Aufgrund der Umstände glaubt er, eine vollkommene Isolation erreicht zu haben, die ihn beschützen wird. Auf der Insel gibt es einige mysteriöse und verlassene Gebäude: ein Wohngebäude, das er als „Museum“ identifiziert; ein Maschinenraum, der oft von Gezeiten überschwemmt wird; ein Teich aus faulem Wasser und toten Fischen …

Allerdings tauchen von Zeit zu Zeit mysteriöse Besucher auf, die ihn in Panik versetzen, da er glaubt, sie könnten ihn verraten. Es gibt viele, aber zwei stechen am meisten hervor: ein reifer Mann mit Bart, gekleidet wie ein Tennisspieler, der der Anführer der Gruppe zu sein scheint; und eine junge Frau namens Faustine, die das Ziel von Versuchen ist, sich dem „bärtigen Mann“ zu nähern, der die Morchel des Titels ist. Der Verfolgte verliebt sich schließlich in das Mädchen, obwohl sie nie ein Wort mit ihm sagt; scheint ihn nicht einmal zu sehen.

Besucher pflegen seltsame Gewohnheiten, da sie immer die gleichen Dinge tun, immer die gleichen Sätze sagen, von Zeit zu Zeit verschwinden und wieder auftauchen, wie Menschen, die ins Nichts aufbrechen und aus dem Nichts zurückkehren. Um die Sache noch komplizierter zu machen, tauchen sie in den Pool ein, dessen Wasser je nach Anlass sauber und schmutzig erscheint; und am Himmel koexistieren zwei Sonnen und zwei Monde ... Nun, diejenigen, die die Geschichte kennen, wissen, wovon ich spreche, und ich möchte denen, die sie nicht kennen, die Spannung der Erzählung nicht verderben. Der Schwerpunkt, den ich auf der Tagesordnung lege, ist das ethische Drama, das den flüchtigen Charakter angreift, der zwischen der Enthüllung und Zerstörung all dessen oder der Teilnahme an der gespenstischen Pantomime steht, deren Zeuge er Tag für Tag, Woche für Woche wird, und dabei die Tragödie erahnt, die sich hinter den Kulissen verbirgt alle.

Ist das nicht das Drama, das wir gerade erleben, gefangen wie Flüchtlinge auf einer Insel der Isolation, die uns angeblich vor dem Wahnsinn schützt, dessen Zeuge wir sind, sowohl wegen des Corona-Virus, der uns umgibt, als auch wegen des Taschenvirus, der uns täglich damit angreift? Phrasen, die gleichen Beleidigungen der Intelligenz, in einer Wiederholung, die sowohl langweilig als auch tragisch ist?

Heute habe ich einen der VTs der üblichen Farce gesehen, die Tag für Tag vor dem Palácio do Planalto aufgestellt wird, mit der Gruppe fanatischer Hysteriker, die gebrochene Syntaxphrasen schreien, um ihren „Mythos“ zu untermauern, und neben den Journalisten, die vom sprechenden Virus beleidigt werden Anrufe und die Medien stellen sie als „Schurken“ und „Lügner“ dar, beide Parteien – Schergen und Journalisten – in ihren Laufställen eingesperrt wie Kinder aus der Vergangenheit, die in diesen Gehegen blieben, um in ihren Bewegungen eingedämmt zu werden.

Tag für Tag sehen wir in gespenstischen Bildern diese Schatten von „Menschen“ und „Medien“, die sich monoton in den gleichen alten Darbietungen bewegen (obwohl sie offenbar jeden Tag schimpfen oder andere Fragen stellen), wie die Gefangenen von Morels Unternehmung im Roman, deren Das Streben besteht darin, Unsterblichkeit zu erlangen. Messiahs Bescheidenheit, aber wie sein Name schon sagt, besteht darin, am Palácio do Planalto festzuhalten, der nach der Eroberung zu seiner Lebensader wurde, um Schmach und Verurteilung für Verbrechen zu vermeiden ... nun ja, eher wegen Verantwortungslosigkeit als wegen Verantwortung ...

Und so befahren wir diese Meere. Wir erleben fantastische Szenen: Die Totengräber der Demokratie von gestern verwandeln sich heute in Verfechter der Demokratie; Die bösen Priester, die geholfen haben, das Biest der politischen Apokalypse freizusetzen, das Brasilien demontiert und sein Volk auf dem Altar des Virus opfert, werden zu Vestalinnen des republikanischen Tempels und fordern Gleichgewicht und Zurückhaltung gegenüber dem Dickhäuter, den sie im Porzellanladen freigelassen haben … Und das gibt es auch der Super-Schwindel namens Donald Trump…

Für diejenigen, die den Roman gelesen haben, und für diejenigen, die ihn noch lesen werden, gibt es Morel, der das alles zum Ausdruck bringt!

An einem anderen Punkt, der aber mit unserem Drama zusammenhängt, habe ich noch einmal darüber nachgedacht Die verfluchten Götter, von Luchino Visconti, Der Untergang der Götter, auf Italienisch, obwohl die Originalsprache des Films Englisch ist, konzentriert sich auf die Geschichte einer deutschen Aristokratiefamilie, der Essenbecks.

Was für ein großartiger Film! Und wie viel lehrt es über unseren Moment, obwohl es bereits 1969, also vor 51 Jahren, veröffentlicht wurde.

Bevor ich auf die Vorzüge der Handlung eingehe, möchte ich auf die wunderbaren Leistungen hinweisen: Helmut Berger übertönt den perfiden, zugleich schwachen und arroganten Martin Essenbeck; Ingrid Thulin gibt eine Show als Sophie, ihre herrschsüchtige und zerbrechliche Mutter; Dirk Bogarde spielt den gierigen, käuflichen, verräterischen und hintergangenen Friedrich Bruckmann, der alles begehrt; Reinhard Kolldehoff erweckt den grotesken, betrunkenen und erbärmlichen SA-Angehörigen Konstantin von Essenbeck zum Leben, der als solcher in der „Nacht der langen Dolche“ (30. Juni – 01. Juli 934) von der SS ermordet wird; Albrecht Schönhals agiert kurz, aber brillant als Familienpatriarch, Baron Joachim von Essenbeck, der eher aus Verachtung für „Emporkömmlinge“ als aus demokratischen Prinzipien gegen die Nazis ist; da ist auch Helmut Griem, der den soliden und steinigen Aschenbach spielt, einen SS-Offizier, der tief in seinem Inneren das Geschehen leitet und darauf abzielt, die Eisenhütte der Familie Essenbeck in eine Kriegsindustrie umzuwandeln. Loben wir auch den Standpunkt der Brasilianerin Florinda Bolkan in der Rolle der Prostituierten Olga, die zu einer von Viscontis Auserwählten wurde.

Der Film ist lose von der Krupp-Familiengeschichte und dem Roman inspiriert Die Buddenbrooks, von Thomas Mann, enthüllt den völligen moralischen Verfall, der die Familie und die Menschen, die sie umgeben, erfasst, wie im Fall von Bruckmann, Liebhaber von Sophie, Schwiegertochter des Barons, Witwe ihres Sohnes, der als … Held des Ersten Weltkriegs.

Mit Sophies Duldung ermordet Bruckmann den alten Baron und beschuldigt Herbert Thalmann (Umberto Orsini), den Vizepräsidenten des Stahlkonzerns, ebenfalls ein Anti-Nazi, der fliehen muss, um nicht von der Gestapo verhaftet zu werden. Eigentlich sollte die Kontrolle über das Unternehmen auf den ungehobelten Konstantin übergehen, doch durch den Einfluss seiner Mutter übergibt der Enkel des Barons, Martin, die Führungsspitze an Bruckmann, der Verbindungen zur SS Aschenbach hat.

Als sich die Essenbecks und Bruckmanns nach dem Tod des Barons mit der SS verwickelten, gingen die Morde weiter und die Familie degradierte sich moralisch auf einer Reise ohne Wiederkehr. Die „Lektion“ der Handlung besteht darin, dass angesichts der ersten Stufe der Erniedrigung die anderen unvermeidlich werden, wie in einer griechischen Tragödie, bis zum letzten Moment des Films, als Martin alle erdenklichen Perversionen begeht, von der Pädophilie bis zur Vergewaltigung seiner eigenen Mutter, die jetzt wie der SS-Mann gekleidet ist, zu dem er geworden ist, vor zwei der Leichen, die er bei der Aussaat geholfen hat, den Hitlergruß zeigt. Wir Zuschauer „außerhalb“ des Films wissen, dass diese Tragödie nur der Auftakt zu einer größeren ist, mit rund 85 Millionen Toten auf allen Kontinenten und der Zerstörung mehrerer Länder.

Der Film gibt Anlass zum Nachdenken, wenn wir seine Vorhersage, dass der Verlust der moralischen Dimension keine Grenzen kennt, wenn er einmal begonnen hat, auf die Schweineställe des Horrorzirkus vor dem Palácio do Planalto projizieren, in denen Schatten von Menschen zu sehen sind die mit Flüchen und fanatischen Begrüßungen jeglichen Zirkel der Rationalität und Ethik gebrochen haben, vor Vertretern eines Mediums, das größtenteils ebenfalls mit dem journalistischen Anstand gebrochen hat und nun die Beleidigungen der Monstrosität erntet, die sie mitgeschaffen haben .

Ebenso erfindet der Betrüger, der im Weißen Haus in Washington sitzt, alle möglichen Lügen, um an der Macht festzuhalten, die er erobert hat, und zwar mit Duldung und Komplizenschaft, zusätzlich zu der seiner direkten Assistenten, die nebenbei Millionen von Menschen in Stücke reißen Weg. Bürger, die weiterhin an ihn und an die „manifestiertes Schicksal“ seiner Nation, die Welt zu beherrschen, jetzt im Namen von „Amerika zuerst“, vor dem sich Bolsonaro beugt und Brasilien schamlos dazu bringen will, sich zu beugen.

Zu welcher größeren Tragödie werden uns diese Farcen führen? Wir sind bereits dabei: Während sich die Farcen abspielen, häufen sich die Leichen, das Alter und die Zukunft werden mit Füßen getreten … und die Vernunft mit Füßen getreten.

Gute Lektüre und guter Film! Und wenn die Menschen der Zukunft an uns denken, tun sie das mit Nachsicht, wie Brecht schrieb.

* Flavio Aguiar ist Schriftstellerin, pensionierte Professorin für brasilianische Literatur an der USP und Autorin unter anderem von Chroniken einer auf den Kopf gestellten Welt (Boitempo)

Referenzen

Adolfo Bioy Casares. Morels Erfindung. Sao Paulo, Cosac Naify

die verdammten Götter (La Caduta habe ich gegeben)

Italien, 1969, 156 Minuten

Regie: Luchino Visconti

Besetzung: Helmut Berger; Ingrid Thulin; Dirk Bogarde; Reinhard Kolldehoff; Albrecht Schönhals; Florinda Bolkan.