von José Geraldo Couto*
Kommentar zum Film „Les Miserables“ von Ladj Ly, der beim Cannes-Festival gemeinsam mit Bacurau den Preis der Jury gewann und für Frankreich um den Oscar für den besten ausländischen Film konkurriert.
im Gegensatz zum Musical Die Elenden, 2012 von Tom Hooper auf die Leinwand gebracht, ist keine Adaption des berühmten gleichnamigen Romans von Victor Hugo, sondern vielleicht eine Übersetzung seines Wesens für die heutige Zeit. Was von der direkten Erwähnung des Buches übrig bleibt, ist im Wesentlichen der Ort der Geschichte im Pariser Vorort Montfermeil sowie Hugos vor dem Abspann transkribierter Satz, der den Geist des Werks zusammenfasst: „Es gibt kein Unkraut oder böse Männer.“ , aber schlechte Kultivierende“.
Der Film von Ladj Ly ist eine zeitgenössische und mitreißende filmische Interpretation dieser Idee. Sein Aufbau ist teuflisch präzise und einnehmend, seine Entwicklung lebendig, frei von Sentimentalität oder erbaulicher Rede.
In der ersten Sequenz sehen wir Jungen aus dem Randviertel, die ins Zentrum von Paris ziehen, um das von Frankreich gewonnene WM-Finale 2018 in Russland auf einer großen Leinwand zu verfolgen. Die Euphorie der multiethnischen Menge, die vor Sieg vibriert und stolz die Marseillaise singt, schafft das Bild einer einzigen und vielschichtigen Nation, des Zusammenhalts in der Vielfalt.
Es ist dieses illusorische Konstrukt, das die Erzählung in jeder Szene aufzulösen beginnt. Von den Unterstützern verschiebt sich der Standpunkt zu einem Trio von Polizisten, die in der Nachbarschaft patrouillieren. Durch die Augen der drei (einer von ihnen ist neu im Bezirk angekommen) erkunden wir ein Gebiet, das durch Machtgruppen geteilt ist, deren Gleichgewicht prekär ist: die Menschenhändler, die Muslime, der „Bürgermeister“ (eine Art lokaler Milizenführer), die Zigeuner und die Stadt selbst. Polizei.
Die Spannung wächst um ein ungewöhnliches Ereignis: den Diebstahl eines Löwenbabys aus einem Zigeunerzirkus durch einen Jungen aus der Nachbarschaft, Issa (Issa Perica), der auch Hühner stiehlt, um das in einer Hütte versteckte Tier zu füttern. Ein Kinderstreich, der den Ort an den Rand eines Krieges bringt.
Einer der Tricks der Erzählung besteht darin, den Zuschauer in die angespannten Verhandlungen zwischen den Gruppen einzubeziehen, ohne genau zu wissen, was auf der Seite der Jungen vor sich geht, als ob es sich bei ihnen um eine Untergrundwelt mit einer eigenen, geheimen Entwicklung handelte. Auf voreingenommene Weise, Die Elenden ist dennoch ein Film über marginalisierte Kindheit im Sinne von Los Olvidados (Luis Buñuel) oder Pixel (Hector Babenco).
Irgendwann, als die Polizei in die Enge getrieben wird, bricht die Gewalt aus, versehentlich gefilmt von einer Privatdrohne – und der Streit um das Bild wird zum Motiv der Aktion und die Karten werden neu gemischt. Issa, der ruhelose Junge, der die erste Figur ist, die von der Kamera in der kollektiven Sequenz zu Beginn identifiziert wird, kehrt verwandelt (oder vielmehr deformiert) zum Hauptdarsteller am Ende zurück, was nicht nur deshalb verstörend ist, weil es die Handlung auf ihrem Höhepunkt unterbricht, Wir lassen das Ergebnis offen, aber weil wir wissen, dass es kein Happy End sein wird, was auch immer es sein mag.
Ein weiterer kluger Schachzug der Erzählung besteht darin, den Zuschauer dazu zu bringen, sich zumindest teilweise mit dem Polizisten Ruiz (Damien Bonnard) zu identifizieren, dem Neuankömmling, der ebenfalls dieses sich verändernde Universum entdeckt und in seinen Augen eine Art moralisches Erstaunen hervorruft.
Se Bacurau enthüllt die Spaltung Brasiliens in zwei Hälften, Die Elenden offenbart ein in sozialer, ethnischer, kultureller und religiöser Hinsicht zerrüttetes Frankreich. Mit zwei grundlegenden Unterschieden: Der französische Film greift nicht auf Allegorien zurück und bietet keine Katharsis. Statt offenem Applaus und Euphorie am Ende lässt es das Publikum in unangenehmer Stille zurück.
Ladj Ly, ein in Mali geborener und in Montfermeil aufgewachsener schwarzer Regisseur, der wegen Entführung und „Missachtung der Autorität“ eine Gefängnisstrafe verbüßte, weiß sehr gut, wovon er spricht. Die Elenden Es ist sein erster Spielfilm und nichts weniger als ein Wunderkind.
*Jose Geraldo Couto ist Filmkritiker.
Ursprünglich veröffentlicht am KINO-BLOG
