Die Modlins

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von ANNATERESS FABRIS*

Überlegungen zum Buch von Paco Gómez.

An Tadeu Chiarelli, der mir dieses Buch geschenkt hat.

Können Fotos eine Geschichte erzählen? Marcelo Rubens Paiva zeigt seinen Glauben an diese Möglichkeit, wenn er schreibt: „Ich erinnere mich an Dinge aus meiner Kindheit, weil ich Fotos sehe. Wie damals, als sie mir einen echten Feuerwehrhelm aufsetzten, ein Job, den ich schon seit vielen Jahren ausüben wollte. Es ist aufgezeichnet, es gibt ein Foto, also bin ich sicher, dass es passiert ist. Oder liegt es in der Erinnerung, weil es eine Aufzeichnung des Augenblicks gibt? Ich erinnere mich an die Feierlichkeiten in São João de Serelepe, bei denen meine Mutter mich von Kopf bis Fuß als Bauerntölpel verkleidet hat einstudierte Choreografie, umgeben von Monitoren, die die Hochzeit auf dem Land, die Flucht vor der Schlange und dem Regen organisieren. Aber ich erinnere mich nicht genau. Ich sehe die Fotos.“

Gerade weil es viele Fotos gibt, konnte Paco Gómez schreiben Die Modlins, 2013 in Spanien veröffentlicht und zehn Jahre später in Brasilien übersetzt. Die Geschichte beginnt in einer Frühlingsnacht im Jahr 2003, als der Autor von seinem Schwager darüber informiert wird, dass unweit seines Wohnsitzes in Madrid ein „Berg von Fotos“ in den Müll geworfen wurde. Die Warnung war kein Zufall; Der Schwager wusste, dass Paco Gómez gerne alle Arten von weggeworfenen Dokumenten sammelte: „In meinem Haus sammeln sich alte Fotos, Notizbücher, Postkarten, Bücher, Briefe von Kindern an die Weisen, unvollendete Tagebücher, Rechnungen, Röntgenbilder … Sie.“ gehören unbekannten Menschen, für die ich eine unwiderstehliche Neugier verspüre, die mich dazu bringt, mir ihr Leben auf der Grundlage kleiner und unzusammenhängender Daten vorzustellen.“

Für dieses Interesse gab es einen autobiografischen Grund: „Die Besessenheit, in das Leben anderer Menschen einzutauchen, rührt von der Unmöglichkeit her, dies in meinem eigenen zu tun.“ Ich stelle mir vor, dass diese Leben immer interessanter und besser sind. Ich komme aus einer Bauernfamilie in den Bergen von Ávila de Castilla La Vieja, die keinerlei Bedeutung hat und über die ich kaum anschauliche Berichte führe.“ Der Autor versuchte nicht nur, einen Ersatz für das Fehlen seiner eigenen Bilder zu finden, sondern arbeitete während seiner Studienzeit auch als Müllsammler und stellte sich „das Leben der Besitzer offener Müllsäcke“ vor. […] Ich habe gelernt, an der Art von Müll, den die Bewohner weggeworfen haben, zu erkennen, was in einem Haus passiert ist: ein Gefühlsbruch, ein Todesfall, eine Räumung oder das Diogenes-Syndrom.“[1]

Esse Hintergrund reicht nicht aus, um das Staunen zu vermeiden, das ihn überkommt, wenn er auf „seltsame, mysteriöse, absurde, verstörende“ Fotografien stößt. Es gab Menschen in ungewöhnlichen Posen, Tierskelette, Trockenblumen, geometrische Figuren. Auf einigen Bildern erkennt er Schauspieler, Schriftsteller und Filmfiguren, die „als Priester, bewaffnete Männer und römische Soldaten verkleidet“ sind.

Die Heilige Dreifaltigkeit von Modlins, Madrid, 1976 (Kopien im Müll gefunden)

Trotz der Neugier, die ein so ungewöhnliches visuelles Universum weckte, kehrte Paco Gómez erst anderthalb Jahre später zu Bildern zurück, als er in eine neue Wohnung zog. Anschließend versucht er, Ordnung in ein „Puzzle aus verwirrenden und nicht entzifferbaren Teilen“ zu bringen. Kategorisiert Fotografien in zwei Gruppen: experimentell und vertraut. Darin bemerkt er die ständige Anwesenheit von drei Personen: einer Frau und einem Mann, zwischen vierzig und fünfzig Jahre alt, und einem jungen Mann von etwa zwanzig Jahren.

Als Fotograf interessiert sich der Autor für die Beharrlichkeit dieser Fremden, sich selbst an „konkreten Orten zu fotografieren: der Ecke eines Hauses auf einem Boden mit Schachbrettmuster, einer Terrasse, einem Strand, einer Treppe und einem zerstörten Innenhof“. . Auf der Suche nach logischen Zusammenhängen brütete er stundenlang über diesem „Ozean der Bilder“, doch die Menschen auf den Fotos seien weiterhin „unbekannte, seltsame Menschen, die meinen Bräuchen fremd waren und aus einer vergangenen Zeit stammten“.

Paco Gómez phantasiert sogar, dass die Dokumente einem englischen Botschafter gehörten, der plötzlich umziehen musste, doch er erkennt bald, dass die Diplomaten weit entfernt vom Viertel Malasaña lebten. Einige Merkmale der Fotos – nackte Menschen und in „seltsamen Posen“ – sprechen ebenfalls gegen die Hypothese. Er beschließt, dieses „unentzifferbare Mosaik“, das nur unbeantwortete Fragen aufwirft, beiseite zu legen und der Familie und der Arbeit den Vorrang zu geben: „Ich hatte eine Leidenschaft für die Fotografie und konnte nicht weiterhin Zeit mit einer absurden und nutzlosen Suche verschwenden.“

Allerdings rechnete er nicht mit dem Zufall. Als er einen Freund in seinem Zimmer fotografiert, sieht er an der Wand einen Rahmen mit vier kleinen Porträts einer Frau, die er zuvor gesehen hatte. Der Freund stellt klar, dass es sich um eine Malerin namens Margaret handelte und die Fotos im Müll gefunden wurden. Das Bild entsprach jedoch nicht dem des Gesichts, das um Gómez‘ Kopf „gewickelt“ war. Als er erfuhr, dass die Geschichte des Malers in der Presse veröffentlicht worden war, fand er im Internet einen Artikel von El País mit Daten über die 1998 verstorbene Margaret Marley Modlin, die selbst eine Sammlung von mehr als 120 Gemälden hinterlassen hatte; Sohn Nelson, der 2002 starb; und ihr Ehemann Elmer, der im folgenden Jahr verschwand. Dieser Befund verändert völlig den Bezugsrahmen von Paco Gómez, der mit geweckter Neugier beschließt, „diese in den Müll geworfenen Leben zu rekonstruieren“, obwohl mit den neuen Details „weitere Unbekannte, die gelöst werden müssen“ einhergingen.

Es beginnt ein Untersuchungsprozess, den der Autor als „eine intensive und einzigartige Erfahrung auf der Jagd nach den Schatten und Träumen von Menschen, die ich noch nie getroffen habe“ definiert, als „eine Geschichte, von der ich Tag und Nacht besessen war“. Die erste Station ist El Palentino, „eine mythische Bar, die den traditionellen Charakter der alten Tavernen Madrids bewahrt“. Es wurde von Paco Gómez besucht und befand sich vor dem Gebäude, in dem die Familie Modlin gelebt hatte. Er erhält einige Informationen von der Kellnerin Loli, die ihm den Namen von Margarets Näherin nennt, die neben der Bar wohnte. Er fühlt sich ein für alle Mal in die Ermittlungen verwickelt und beschließt, einen Dokumentarfilm mit dem Titel zu drehen Die Modlins, in Zusammenarbeit mit Freund Jonás Bel.

Dank der Aussage von Milagros, der Näherin, Margaret und Elmer „begann sie, eine echte Dimension anzunehmen. Es waren nicht mehr die statischen Charaktere auf Fotos.“ Das Paar sprach nie gut Spanisch; Sie hatten sich in jungen Jahren kennengelernt und sich trotz ihrer sozialen Unterschiede ineinander verliebt: Sie stammte aus einer wohlhabenden Familie; er war ein Landsmann. Alles drehte sich um Margarets Malerei: Elmer tat sein Bestes, um ihr absolute Ruhe und ausschließliche Hingabe an die Kunst zu bieten. Milagros, der wenig über Nelson wusste, hatte zu Hause eine Studie seines eigenen Gesichts im Profil und eine Schwarz-Weiß-Lithographie mit dem Titel Henry Miller ist mehr als ein Adler, mit einer seltsamen „Jahr des Mondes“-Datierung.

Die nächsten Schritte führen Gómez und Bel zu dem Schriftsteller Javier Marías, der den Namen Nelson Modlin in sein Telefonbuch eingetragen hatte, an den er sich nicht mehr erinnerte; an Luis Herrero, der in einer Metallwerkstatt arbeitete und ihnen den Namen Carlos Postigo gab, marchand von Margarete; an Postigo selbst; und Miguel Cervantes. Wenn der Kontakt mit Javier Marías durch einen in veröffentlichten Artikel provoziert worden wäre Das wöchentliche Land, gewidmet der Zeit, dem Tod und der Melancholie, wurde die Metallwerkstatt dank der Erinnerung an den Film entdeckt Blade Runner.

Inspiriert durch das Verhalten von Lieutenant Deckard, der „etwas Überraschendes entdeckt, indem er ein Bild genau betrachtet, das scheinbar nichts Besonderes aufweist“, beschließt der Autor, alle im Müll gefundenen Fotos „bis ins Detail“ zu untersuchen. In einem von ihnen bemerkt er, dass Elmer im ersten Haus, das das Paar in Madrid bewohnte, fotografiert wurde.[2] kann aber seinen Standort nicht bestimmen. Wieder greift der Zufall ein: Ein Straßenschild, das ihn auf mehreren Fotos der Modlins, die auf demselben Balkon aufgenommen wurden, desorientiert hat, hilft ihm, die Sackgasse zu überwinden, wenn es auf einem anderen Bild aus derselben Zeit an der Wand der Escalada-Taverne zu sehen ist.

Es zeigte die Fassade der Bar und dasselbe Straßenschild, das auf Elmers Foto zu sehen war: „Die Straßen hatten im Laufe der Jahre den Besitzer gewechselt, und dieses fehlende Schild führte mich zu dem Haus, in dem die Modlins in der Don Street gelebt hatten. Wenn ich es nicht gesehen hätte Blade Runner und wenn mein Besuch in Escalada einen Tag später stattgefunden hätte, hätte ich es nie erfahren.“[3]

Das Interview mit Postigo ist sehr aufschlussreich, da es Aspekte von Margarets Beziehung zu ihrer eigenen Arbeit enthüllt. Die Malerin war in der Lage, Opfer zu bringen, darunter auch ihre Gesundheit, um Geld für den Kauf der hochwertigsten Materialien für ihre Gemälde zu haben. Unterstützt von Elmer verlangte sie für ihre Werke astronomische Figuren, um diese nicht loszuwerden. Wie fassen Sie das zusammen? marchand: „Sie wussten, dass sie viele ihrer Gemälde nie verkaufen konnten, weil sie in ihrer Haut steckten, und sie fanden die perfekte Ausrede: Sie verkauften sie nicht, weil es niemanden gab, der ihnen den Wert bezahlen konnte.“

Wenn Postigo nicht wusste, wo sich die Gemälde befanden, war dies Cervantes bekannt, mit dem Elmer in seinem letzten Lebensjahr eine Beziehung hatte. Der Professor an der Schule für Agrarwissenschaften war der Testamentsvollstrecker der Modlins und konnte Paco Gómez und Bel in ein auf die Lagerung von Kunstwerken spezialisiertes Lagerhaus in Torrejón de Ardoz bringen und ihnen den Zugang zur Wohnung in der Rua del Pez erleichtern.

Begleitet von Postigo und Cervantes erleben Gómez und Bel eine frustrierende Erfahrung im Lagerhaus: Sie können nur sehen Schwarze Anne (Das Schwarze) und ein Porträt von Nelson, das an Picassos Rosenphase erinnerte, zusätzlich zu der Skulptur mit den Köpfen des Paares „von erschreckendem Realismus“, die seine Asche hätte enthalten sollen, die aber leer war. Kontakt mit Das Schwarze bestätigt, dass Paco Gómez mit der Identität der Frau, die im Zimmer seines Freundes gesehen wurde, Recht hatte. Das Modell war nicht Margaret, sondern eine Frau mit „jüdischen Gesichtszügen“, die „die Suche der Modlins beschleunigte“.

Enttäuscht über den Besuch eines Ortes, der einem „Friedhof“ ähnelte, in dem die Kunst „in Nischen aufbewahrt“ verschwindet, muss sich der Autor mit digitalisierten Bildern der von Cervantes zur Verfügung gestellten Gemälde begnügen. Zu der Enttäuschung über die Unmöglichkeit, „die Texturen und Farben der Gemälde“ mit der Kamera wiederzugeben, kam noch eine weitere Enttäuschung hinzu: Die Bilder hatten eine niedrige Auflösung und die Gemälde wirkten auf den ersten Blick „etwas kindisch, mit grellen Farben und.“ übermäßig barock, voller symbolischer Elemente“.

Trotz seiner Frustration über Margarets „schlechte“ Werke beschließt Paco Gómez, nicht aufzugeben: Er studiert stundenlang ihre Zeichnungen, stellt Beziehungen her und konzentriert sich auf die Details. Diese Übung ermöglicht es ihm, eines der Unbekannten zu lösen, die ihn seit dem Eintritt der Modlins in sein Leben beschäftigt hatten: „Es geschah plötzlich: Mit der gleichen Überraschung, als würde eine fotografische Kopie in der Entwicklerschale ihre Formen zeichnen, begann ich zu verstehen Welche Bedeutung haben die Fotos, die ich im Müll gefunden habe? Ich entdeckte, dass es sich bei den Bildern um Darstellungen der Charaktere handelte, die Margarets apokalyptische Fantasie bevölkerten und die sie als Vorbilder für die Komposition ihrer Bilder nutzte. […] Deshalb waren die Fotos so gut; weil es sich lediglich um Werkzeuge handelte, denen jeder künstlerische Zweck entzogen war. Und wie ich bereits mehr als einmal bewiesen habe, offenbart die Fotografie ihre ganze Kraft.“

Im weiteren Verlauf der Ermittlungen gelang es Paco Gómez nach vielen Versuchen, Zutritt zur Wohnung in der Rua del Pez zu erlangen. Da in der Wohnung alles beim Alten geblieben war wie bei Elmers Rettung, herrschten Unordnung und Schmutz. Sie hielt einige Überraschungen bereit: Stapel von Zeitungen, Zeitschriften und Papieren mit Aufzeichnungen über wichtige historische Ereignisse für das Paar; ein Bündel alter und moderner Schlüssel auf einer Kupferplatte in der Küche; ein grauer Herrenhut mit einem Umschlag mit der Aufschrift „Außer Betrieb”oben auf dem Toilettendeckel platziert…

Das Ergebnis des Besuchs lässt sich wie folgt zusammenfassen: „Ich spürte die Präsenz der Modlins im Haus und konnte sehen, wie ihre Charaktere die üblichen Ecken besetzten. Margaret malte an ihrer Straßenecke; Elmer arbeitete an einem langen Tisch und bereitete die Leinwände vor, wobei er mit einigen Lumpen gedämpfte Hammerschläge ausführte, um keinen Lärm zu verursachen; und Nelson spielte Gitarre, während er zusah, wie die Wintersonne über einen der Balkone fiel.“

Nelson Modlin, Madrid, 1970 (Kopien im Müll gefunden)

Im nächsten Schritt reisen Gómez und Bel in ein Dorf in Extremadura, um eine Familie zu interviewen, die für eines von Margarets wichtigsten Werken, das Triptychon, posiert hatte El Empalao de la Vera, inspiriert von einer Tradition der Karwoche. Die gesamte Familie Luengo war auf dem Gemälde verewigt, aber die Modlins hatten den kleinen Sotero besonders lieb gewonnen, einen Jungen, „den taub und introvertiert war, den Margaret mit einem Engel verglich, den der Renaissance-Künstler Piero della Francesca malte“.

Der Besuch in Valverde de la Vera ist fruchtbar: Paco Gómez hat Zugriff auf einen blauen Ordner voller Fotografien, Briefe und Reproduktionen von Margarets Gemälden „perfekt geordnet und klassifiziert“. Anhand dieser Dokumentation lässt sich die Bedeutung nachvollziehen, die der Künstler dem Triptychon beimisst. Sie hielt ihren Entstehungsprozess detailliert fest, da sie „das Gefühl hatte, ein wichtiges Kunstwerk für die Geschichte der Menschheit zu schaffen, und die Arbeit von Historikern erleichtern wollte, die sich ihrem Genie ergeben würden“.

Zunehmend von der Untersuchung fasziniert, verspürt der Autor das Bedürfnis, die Räume zu fotografieren, in denen sich die Modlins porträtiert hatten, und begibt sich auf „eine schizophrene und absurde Schnitzeljagd um die Welt“, die ihn nach Paris, Florenz, Venedig und auf eine Straße führt in der Nachbarschaft Wunder von Madrid, zu den Mauern von Ávila. Er verlässt sich auf die Mitarbeit seiner Frau Isabelle und seiner Freunde, die in die Rollen der Modlins schlüpfen, bei „kleinen Experimenten und intimen Hommagen, denen jede rationale Erklärung fehlt.“ Ich musste sie schaffen und mit meiner Anwesenheit die Realität dieser Räume bestätigen. Ich suchte nach den Rillen, die die Modlins in der Luft hinterlassen hatten.“

Eine dieser Spuren wird entdeckt, als Modlins Gómez das Negativ eines Fotos vergrößert, auf dem Margaret auf einer Kiste in einem der Zimmer der Wohnung saß: Zu ihren Füßen lag eine Fotokopie, die unbemerkt geblieben war. Welche Bedeutung dieser Entdeckung beigemessen wird, lässt sich anhand der Beschreibung des Prozesses ermessen, der dazu führte, dass er die schwarzen Figuren von Margaret und Sotero auf dem auf den Boden geworfenen Bild entdeckte: „Ich habe das Papier maximal vergrößert, kontrastiert, hyperfokussiert, habe es nochmal vergrößert. Es ging weiter, inspiriert vom Protagonisten von Sprengen von Antonioni.“ Die Schlussfolgerung verstärkt nur den fast messianischen Aspekt, den der Fotograf der Untersuchung beimisst: „Die Modlins hinterließen auf dem Boden verstreute Hinweise, die ich weiter interpretieren musste. Wollten sie uns etwas sagen?“

Bei einem zweiten Besuch der Wohnung für eine neue Aufnahme werden einige Fotokopien mit einem blauen Einband von Büchern in englischer Sprache entdeckt. Die ersten beiden entsprachen einem Projekt von Margaret mit dem Titel Der Spiegel des Zeitengels; Verfasst von Elmer, der dritte Band, Ein Gedicht in meiner Tasche, enthielt eine Auswahl von Briefen und Gedichten.

Der Prolog des Malerprojekts hilft, die Beziehung des Paares zu Henry Miller und die Datierung des Stichs von Milagros zu verstehen. Gómez erkennt, dass die Modlins „versuchten, Henry Miller zu ihrem sicheren Weg zum Ruhm zu verhelfen. Seine Logik war sehr einfach und etwas kindisch: Wenn der Autor von Wendekreis des Krebses Er war ein Genie, und das galt auch für diejenigen, die eine enge Beziehung zu ihm hatten. Deshalb dokumentierten Margaret und Elmer ihre Beziehung zu dem Schriftsteller für die Nachwelt: Sie fotografierten seine Briefe in polizeilicher Manier und transkribierten detailliert jede Art von Kontakt zwischen ihnen, sei es eine Widmung an ein Buch, einen Brief oder eine einfache Notiz. All dies stand in den blauen Büchern, die ich gerade in der Speisekammer in der Rua del Pez gefunden hatte.“

Auch die Datierung „Jahr des Mondes“ wird mit Miller in Verbindung gebracht. Die Welt der Malerin beginnt im Jahr 1969, sodass ihr privater Kalender mit ihrem Treffen mit ihm zusammenfällt. Sie beschließt, ihn zu porträtieren und fotografiert mit Hilfe ihres Mannes „jeden Teil von Millers Körper mit forensischem Sachverstand“. Miller war nicht die einzige berühmte Person, die das Paar bewunderte; Er genoss neben Francisco Franco den Ruf „der außergewöhnlichsten Persönlichkeiten aller Zeiten“. Der Künstler unterstützte einen „blinden und radikalen Patriotismus“ und betrachtete Francos Diktatur als „ein aufgeklärtes Stadium der Menschheit, voller Frieden, Schönheit, Ordnung und Wohlstand“.

Er beschließt, der Figur, die „das Ideal eines zeitgenössischen christlichen Soldaten“ repräsentierte, ein Gemälde zu widmen, ein weiterer Versuch, reflexartig Ruhm zu erlangen. Notieren Sie die Vorbereitungen für die Tafel in einem Notizbuch; gelingt es, einen Staatsanwalt zu kontaktieren, der sich bereit erklärt, mit Admiral Luis Carrero Blanco zu sprechen, um das Werk zu erwerben; verlangt einen überhöhten Preis. Als alles gut zu laufen schien, geschah das Unerwartete: Carrero Blanco starb bei einem ETA-Angriff am 20. November 1973, zwei Tage nachdem Margaret ihrem Kontaktmann mitgeteilt hatte, dass das Gemälde fertiggestellt sei.

Das Rätsel, das das Leben der Modlins darstellt, beginnt, präzisere Konturen anzunehmen. Traumatisiert durch die Erfahrung des Zweiten Weltkriegs, der ihn in das zerstörte Nagasaki führte, beschließt Elmer, „den Sinn seiner Existenz in der Fiktion zu suchen“: Er beschließt, Schauspieler zu werden, und lernt in dieser Funktion im November 1947 Margaret kennen .

Die beiden und Nelson arbeiten in Film-, Fernseh- und Werbeproduktionen, immer in Nebenrollen, und unter den dreien scheint der Junge der professionellste zu sein. Elmer wirkt sogar als Statist in der Schlussszene von mit Rosemarys Baby (Rosmarins Baby, 1968) von Roman Polanski, was Modlins Gómez zu der Spekulation veranlasste, ob der Regisseur von seinem Leben inspiriert wurde, das Profil des Ehemanns des Protagonisten zu zeichnen: eines missverstandenen Schauspielers, der sein Scheitern nicht akzeptiert und mit Nebenjobs überlebt, während er auf das wartet große Rolle.

Dank Nelsons bestem Freund, dem Mathematiker Jaime Lipton, gelingt es dem Autor, ein genaueres Porträt der Familie zu erstellen. Nelson war 1969 nach Madrid gezogen, um der Einberufung in den Vietnamkrieg zu entgehen. An der amerikanischen Schule zeichnete er sich durch seine Andersartigkeit gegenüber seinen Klassenkameraden aus: Mit gerade einmal 17 Jahren sagte er, er wolle Geschäftsmann werden und viel Geld verdienen, um sich seinen Eltern entgegenzustellen. Er sprach nicht viel über sie, aber er betrachtete seine Mutter als eine geniale Künstlerin, die, wenn sie entdeckt würde, als „eine der größten Malerinnen aller Zeiten“ gelten würde.

Es lag an ihm, alle Verfahren für die Überstellung seiner Eltern durchzuführen und eine Wohnung in der Rua Miguel Moya zu finden, wo „die Mythen der modlinischen Apokalypse zu schmieden begannen“. Zwei Beweggründe standen hinter der Migration des Paares nach Spanien. Die Vorstellung, die Vereinigten Staaten seien ein Land, das „vom Weg abgekommen“ sei und „am Rande des Ruins und des Bürgerkriegs“ stünde. Und der Glaube, dass Europa ihnen den Ruhm verschaffen würde, der ihnen zu Hause verwehrt blieb. Als Vertreterin des apokalyptischen Surrealismus hoffte Margaret, dass dieser als die Wiederherstellung des wahren Weges der Kunst anerkannt würde, der mit modernen und abstrakten Erfahrungen verloren ging.

Nelson Modlin, Hollywood, Ende der 1960er Jahre (Negativ im Müll gefunden)

Das Gespräch mit Lipton gab Paco Gómez das Gefühl, dass die Geschichte der Modlins kurz vor ihrem Ende stand. Im familiären Kontext scheint Nelson „der große Verlierer des intellektuellen Wahnsinns seiner Eltern“ zu sein, und die neuen Unbekannten, die auftauchten, betrafen die Frage, wie er den Konflikt mit ihnen überwunden hatte. Zum Abschluss des Bildes schlägt er vor, mit den drei Frauen zu sprechen, mit der Braut, die er heiraten wollte, und das Landhaus zu besichtigen, das er kurz vor seinem Tod erworben hatte. Von seiner ersten Frau gab es kein Foto; Bekannt war nur ihr Name Berta und ihr Beruf, Flamencotänzerin.

Die zweite, Olga Barrio, hatte 1988 eine berühmte Fernsehnachrichtensendung moderiert, war aber nach Deutschland gezogen und nicht bereit, an der Untersuchung mitzuarbeiten. Wir kannten den Namen der Braut, Monica Fornasieri, und die peinliche Szene, der Elmer sie bei der Beerdigung seines Sohnes ausgesetzt hatte. Erschüttert über Nelsons Tod versucht er sie davon zu überzeugen, „dass die beiden ein Kind haben müssen, damit der Modlin-Stamm überleben kann.“ Elmer suchte verzweifelt nach einem unmöglichen Erben. Monica rennt weinend zu Jaime und sucht Zuflucht. Er ist nicht in der Lage, die Reaktion seines Vaters in einem so tragischen Moment zu verarbeiten.“

Die dritte Frau, Susana Jarabo, erklärt sich bereit, mit Paco Gómez zusammenzuarbeiten und liefert neue Informationen über Margaret und Elmer. Sie lebten in einem heruntergekommenen und heruntergekommenen Haus, dessen Wände voller Bilder waren, und sie machten auf ihre Kleidung aufmerksam: „Kleidung, die dreißig Jahre alt sein könnte und wie Überreste aussah.“ Ich würde nicht sagen, dass sie schmutzig waren, aber sie waren aus der Mode gekommen und voller Staub.“ Der Anblick von Margarets Gemälden weckt in ihr den Eindruck von „Morbidität“, von „einem sehr großen und persönlichen Interesse der Mutter an ihrem Sohn“. Betroffen von diesem „krankhaften Gefühl“ kommt sie zu dem Schluss, dass Nelson „ein ganz normaler Mensch war, wenn man bedenkt, welche Eltern er hatte“.

Der Autor ist immer besessener von Nachforschungen und erkennt, dass sein Leben und das der Modlins „auf alarmierende Weise zusammenkamen“. Ich bezweifelte, ob sie es waren, die sich mir von der anderen Seite der Lebenden genähert hatten, oder ob ich es war, der sie unbewusst aufgesucht hatte. Wurde ich zum Wahnsinnigen?“ Obwohl er wusste, dass Margarets Werke den Kunstmarkt nicht interessieren würden, beschloss er, sie zusammen mit der Geschichte der Modlins der breiten Öffentlichkeit bekannt zu machen, damit sie, wie er es wünschte, in Spanien blieben.

Im Bewusstsein, dass weder er noch sein Freund Jonás über die Erfahrung und die Mittel verfügten, einen hochwertigen Dokumentarfilm zu drehen, übergaben sie das gesammelte Material an den brasilianischen Regisseur Sergio Oskman. Nach drei Jahren Arbeit verwandelt sich Gómez in den Protagonisten des Films und erzählt die Geschichte einer Figur, die „Fotos im Müll findet und das Leben der Modlins interpretiert“. Als der Film beginnt, verbirgt Paco Gómez seine Enttäuschung darüber, dass sein Name nicht im Abspann zu finden ist: „Alles, was der Film enthielt, schien mir zu gehören, aber ich war aus der Geschichte der Modlins verschwunden, so wie Elmer in den Filmen, in denen er mitwirkte, verschwunden war.“ ein Nebendarsteller“.[4]

In dem Versuch, einen Mäzen zu finden, der den Verbleib von Margarets Gemälden in Spanien ermöglichen würde, hatte der Autor gemeinsam mit Cervantes und Bel die Ausstellung gefördert Die drei magischen Emes in der AVA Galeria vom 7. bis 30. März 2007. Zusätzlich zu Margarets Hauptgemälden wurden in der Ausstellung fotografische Studien, Objekte, Skulpturen, Dokumente und eine Videomontage von Bel der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, was „die Odyssee schmackhafter und glaubwürdiger machte.“ der Modlins.“

Der Ordner enthielt ein farbenfrohes Porträt der Familie, in dem Gómez den Schlüssel zu ihrer Geschichte entdeckte: „Ein Bild, das eine Tür zu einer anderen Dimension darstellt und ein komplexes, enges, verschlüsseltes und erfundenes Universum darstellt, in dem alles gemessen und platziert wird.“ Da sind die drei, die Mutter, der Vater und der Sohn, in einer perfekten Darstellung eines Dreieinigkeit. Margaret Marley Modlin symbolisierte mit diesem Foto ein bekanntes Planetensystem mit zwei Satelliten, die es umkreisten.“[5]

Ausstellungsbroschüre 2007

Nachdem er die Ermittlungen zu einer „persönlichen Angelegenheit“ gemacht hat, reist Paco Gómez zur Villa Margarita, Nelsons Landhaus, in deren Garten er auf eine Skulptur von Margaret stößt, die im Freien steht, „als wäre es ein archäologischer Überrest“. Im Haus befanden sich die blauen Bücher der Eltern, zahlreiche Porträts, Filmaufnahmen und Bilder von Nelson mit Susana Jarabo. Das Gefühl, die Ermittlungen abgeschlossen zu haben, wird durch das Videoband in Frage gestellt, das der Hausbesitzer dem Autor gegeben hat; Darin unterhielt sich das Paar und hob die Skulptur hervor, die auf seinem Grab platziert werden sollte.

Um den Prozess ein für alle Mal zu beenden und sich von den Modlins zu verabschieden, macht sich Paco Gómez auf den Weg zum Park Casa de Campo, in dessen See die Asche von Margaret, Elmer und Nelson verstreut wurde. Die Geschichte sollte dort enden, wo „sein Fußabdruck verloren ging“. Doch wieder einmal spielt der Zufall dem Paar, das so eifrig nach Ruhm strebte, einen Streich. Auf den Schildern der Urnen, die in den See geworfen werden sollten, stand der Nachname falsch: Modglin. Daraus kommt der Autor zu dem Schluss: „Die Modlins hatten alles geopfert, um Ruhm und Anerkennung zu erlangen, und selbst in dieser letzten Erinnerung ihres Lebens hatte ein Fremder einen Fehler gemacht, als er ihre Namen in die Gedenktafeln eingravierte.“ Es war, als müsste das Scheitern sie überleben.“ Ironischerweise hatte der Fehler auch Nelson getroffen, der ein erfolgreicher Geschäftsmann gewesen war, nachdem er seine Karriere als Schauspieler, Model und Rundfunksprecher aufgegeben hatte.

Die Bilanz des Abenteuers wird von Paco Gómez als nicht positiv bewertet: „Die Durchführung eines Projekts dieser Art zeigte mir den vollständigen Katalog unserer Kleinlichkeiten und Schwächen, aber vor allem setzte es mich dem Gift derer aus, denen ich vertraute, der gleichen, die verraten haben.“ Ich wurde so schnell wie möglich von ihm kontaktiert, um seine erbärmliche Portion Berühmtheit zu erlangen. Ich habe mein Leben und das meiner Kinder verpfändet, und wofür frage ich mich? Also packte ich alle Fotos, die ich auf der Straße fand, in einen Müllsack und brachte sie mit, mit der Absicht, sie auf den Grund des Sees zu werfen.“

Wie das Buch von 2013 beweist, hat der Autor diese Tat nicht durchgeführt. Im Gegenteil, er fügte der Dokumentation, die im Müll gefunden wurde, Fotos hinzu, die er selbst angefertigt hatte, und andere, die von Elmers Erben, von Ana, seiner Mitarbeiterin, von Postigo, Raúl García, Susana Jarabo, Francis Tsang und der Familie Luengo zur Verfügung gestellt wurden. Darüber hinaus enthält das Buch ein Foto des Krankenhausbootes, das Elmer nach Nagasaki brachte, ein Fotogramm davon Rosemarys Baby, Einzelbilder aus einem Video, das von Bel und dem U-matic-Band aufgenommen wurde, das sich in Nelsons Landhaus befand. Mit Hilfe dieses visuellen Sets[6]Paco Gómez verleiht einer Geschichte realistische Konturen, die manchmal aufgrund der Eigenheiten des Paares, das glaubte, eine Mission in der Welt zu erfüllen zu haben, unglaubwürdig erscheinen konnte.

Wie lässt sich das Buch literarisch definieren? Es ist eine Mischung aus Genres – journalistische Chronik, Autobiografie, Detektivreportage, Tagebuch –, begleitet von einer reichhaltigen Fotodokumentation, die den Leser nach und nach in einen Zuschauer verwandelt, der in der Lage ist, „einen Film in seiner Fantasie“ zu erzeugen. Melden Sie „dass Sie lesen, während Sie sehen, oder dass Sie sehen, während Sie lesen“ – wie es auf der Website heißt KEIN FOTO – ist das Werk wie ein Puzzle aufgebaut, das aus unterschiedlichen und verstreuten Erinnerungen besteht, die darauf warten, dass jemand sie zu einer zusammenhängenden Komposition zusammenfügt. Ein passender Titel für das Unterfangen von Paco Gómez könnte sein Drei Charaktere suchen einen Autor, weil die Modlins dank ihrer Obsession aus dem Müll, zu dem sie von unsensiblen Verwandten bestimmt worden waren, zu Menschen mit eigener Persönlichkeit und eigenen Lebensplänen aufstiegen.

Obwohl die Geschichte auf verschiedenen Genres basiert, ist es eindeutig, dass ihr Autor ein Fotograf ist, der in der Lage ist, in den aus dem Müll geretteten Fotos nicht nur die scheinbare Erzählung, sondern auch eine zweite Lesart zu entdecken, in der auf den ersten Blick unbemerkte Details zum Vorschein kommen . . Inspiriert von fiktiven Charakteren hinterfragt Paco Gómez ausführlich das ihm zur Verfügung stehende visuelle Material, nutzt die technischen Mittel der Fotografie, um scheinbare Unschärfen sichtbar zu machen und ihnen Konsistenz zu verleihen, und inszeniert Performances mit seiner Frau und seinen Freunden, um dies auszugleichen Zeitbogen, der sich von dieser besonderen Familie trennte.[7]

Der Frustration von Paco Gómez am Ende des Projekts könnte eine Episode gegenübergestellt werden, über die im Buch berichtet wird. Die Ausstellung 2007 brachte ihm Genugtuung: Auf einem weißen Aufkleber, den ein Fremder an die Gegensprechanlage in der Rua del Pez klebte, stand: „Hier lebten die Modlins. Erinnere dich an sie.“ Darüber hinaus hatte die Stadt Madrid ein Jahr zuvor auf dem Grundstück eine Gedenktafel mit folgendem Wortlaut angebracht: „In diesem Haus lebte und malte sie von 1975 bis zu ihrem Tod MARGARET MARLEY MODLIN ‚Die beste Malerin der Apokalypse aller Zeiten‘ zusammen.“ mit dem Ehemann, dem Hollywood-Schauspieler ELMER MODLIN, und seinem Sohn NELSON MODLIN, Model und Radiomoderator, der sich nie mit dem von seinen Eltern geschaffenen mystischen Universum beschäftigt hat.“[8]

Das Cover der brasilianischen Ausgabe, auf dem das Paar beim Sonnenbaden auf einem Boot zu sehen ist, ist ziemlich anodisch und führt den Leser nicht sofort in ein eigenartiges Universum aus hochtrabenden Träumen und einer absoluten Symbiose zwischen Margaret und Elmer ein. Die spanische Ausgabe hingegen bietet eine zweideutige Sicht auf das Paar, um die tiefe Bindung zwischen den beiden hervorzuheben, die nicht frei von Brüchen ist. Der Umschlag stellt ein fragmentiertes Gesicht dar, offenbar männlich, wie man anhand des Mantels und der Krawatte, die die Figur trägt, vermuten lässt. Darüber ist ein weibliches Gesicht überlagert, das zum dominierenden Element der Komposition wird, wenn man die Details der Haare berücksichtigt, die Margarets Frisur ähneln.

Die Überlappung ist nicht perfekt und verleiht dem Ganzen ein rätselhaftes Aussehen, das beim Betrachter ein beunruhigendes Gefühl hervorruft. Dank Gómez‘ Fachwissen und seiner anregenden Mosaikkomposition fühlt er sich ermutigt, über das Cover hinauszugehen und in ein Universum einzutreten, in dem Realität und Träume verschmelzen und durcheinander geraten. Das Cover kann dann nicht nur als Index der Beziehung des Paares gesehen werden, sondern auch als Anspielung auf die Fragmentierung der Erzählung, die die Wanderungen von Paco Gómez durch das Modlinsche Universum nachahmt und es seinen Charakteren ermöglicht, als offene Formen zu bleiben, die für alles undurchdringlich sind frühe Kristallisation.

*Annateresa Fabris ist pensionierter Professor am Department of Visual Arts der ECA-USP. Sie ist unter anderem Autorin von Realität und Fiktion in der lateinamerikanischen Fotografie (UFRGS-Herausgeber).

Referenz

Paco Gómez. Die Modlins. Übersetzung: Mari-Jõ Zilveti. São Paulo: Fotoredaktion, 2023. [https://amzn.to/3Qd02nX]

Bibliographie

KEIN FOTO. „Los Modlin. Eine unglaubliche Geschichte, die sich von unten erholt hat“. Erhältlich unter:http://nophoto.org/los-modlin>

PAIVA, Marcelo Rubens. Ich bin immer noch hier. Rio de Janeiro: Alfaguara, 2015.

Aufzeichnungen

[1] Das Diogenes-Syndrom ist eine Form der Depression, die dazu führt, dass Menschen die Hygiene vernachlässigen und zu Hause zwanghaft Müll ansammeln.

[2] Gómez fand später heraus, dass dies der zweite Wohnsitz des Paares war.

[3] Der Autor war am Tag der endgültigen Schließung in der Bar gewesen, da sie sich in einem heruntergekommenen Gebäude befand.

[4] Betitelt Eine Geschichte für die ModlinDer Kurzfilm wurde 2012 uraufgeführt und gliedert sich in zwei Momente: Elmers Leben und seine Teilnahme an Polanskis Film; die Flucht nach Spanien und die Verwandlung von Margarets Kunst in die zentrale Achse des Familienlebens. Als szenische Ressource nutzt der Film eine Hand, die das von Gómez in einem Flugzeug gefundene Material ordnet, während ein Erzähler dasselbe Material beschreibt und das Leben der Modlins wie ein großes Puzzle interpretiert, das in den Müll geworfen wird.

[5] Zur Ausstellung siehe auch: NOPHOTO. „Los Modlin. Eine unglaubliche Geschichte, die sich von unten erholt hat".

[6] Gómez veröffentlicht nicht alle Bilder, die er in dem Buch hat. Der Artikel „Los Modlin. „Una historia increíble rescatada de la basura“ enthält weitere Fotografien, insbesondere solche, die an den Orten nachgebildet wurden, an denen Margaret und Elmer waren.

[7] Er selbst nimmt an diesen Freizeitaktivitäten teil. Dies wird durch eine Fotomontage demonstriert, die aus einem verblassten Bild von Elmer beim Salutieren vor dem Eiffelturm (1970er Jahre) und einem Foto von Gómez, der diese Pose nachahmt (2007), demonstriert.

[8] Das Foto des Schildes ist im oben genannten Artikel zu sehen „Los Modlin. Eine unglaubliche Geschichte, die sich von unten erholt hat".


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