von AUGUSTO MASSI*
Auszug aus dem Vorwort des Veranstalters zur neu erschienenen Anthologie
Gruppenporträt
Die meisten Zeitungen, Zeitschriften und Verlage, die diese Chroniken veröffentlichten, verschwanden. Die dort gefeierten Bars, Nachtclubs und Restaurants schlossen ihre Türen. Die Chronisten selbst haben bereits den Löffel abgegeben. Aber wer diese Seiten durchblättert, wird feststellen, dass die Texte dem Lauf der Zeit standgehalten haben.
Die Drosseln der Chronik entstand aus einer schönen Idee der Herausgeberin Maria Amélia Mello, die sich, inspiriert von einem der Fotos, die Paulo Garcez bei Rubem Bragas Berichterstattung in Ipanema im Sommer 1967 aufgenommen hatte, vorstellte, dieselben Autoren in einer Anthologie zusammenzuführen erscheinen im Fotoessay. , beauftragt mit der Veröffentlichung der ersten Titel der neu gegründeten Editora Sabiá.
Die Chronisten, stets frei, schmucklos und umgangssprachlich, erscheinen alle in Anzug und Krawatte, Schuhe in den Ritzen, eine sehr seltene Zigarette und kein Glas in der Hand: Vinicius de Moraes, Paulo Mendes Campos, Sérgio Porto, José Carlos Oliveira, Fernando Sabino und Rubem Braga. Im Widerspruch zur Professionalität des Porträts flattert auf einigen Fotos eine Spottdrossel in Sportkleidung. Der junge Komponist Chico Buarque de Hollanda erscheint inmitten einer Band, die bereits für den Einsturz probt lebendiges Rad, ein Stück, das später vom Verlag veröffentlicht wurde.
Getreu dem ursprünglichen Projekt habe ich die Anthologie so gestaltet, dass sie inhaltlich einem Gruppenporträt entsprach. Vielleicht hat die Serie dadurch die Konfiguration eines Panoramas angenommen, in dem die Gesamtheit der Texte Themen und Handlungsstränge offenbart, die uns auf die grundlegenden Merkmale eines Entstehungsromans verweisen. Die neunzig Chroniken, aus denen sich der Band zusammensetzt, decken einen historischen Bogen ab, der von 1930 bis 2004 reicht, als Fernando Sabino verstirbt.
Mithilfe von Montageverfahren habe ich versucht, eine historische Handlung zu rekonstruieren, deren Stärke im intensiven Austausch kollektiver Erfahrungen und im langen Lernen liegt, das die Autoren aus den heterogensten Beziehungen ziehen: Arbeit, Klasse, Rasse, Freundschaft und Liebesleben. Im Allgemeinen tendieren Biografien und Essays, die sich mit individuellen Werdegängen befassen, dazu, ästhetische Fortschritte, die durch die Geselligkeit in der Gruppe hervorgerufen werden, zu relativieren und Erfindungen und literarische Beiträge der Originalität eines einzelnen Autors zuzuschreiben.
Umgekehrt legt diese Anthologie einen stärkeren Schwerpunkt auf Wahlverwandtschaften, auf gemeinsame Leidenschaften, auf die Bohème der High-Alkohol-Kreise und auf die Rotation durch die Redaktionen von Zeitungen und Zeitschriften. Und das alles, ohne dem Leser das Vergnügen zu nehmen, jeden einzelnen Text einzeln zu schlürfen und zu genießen.
Die Drosseln der Chronik vereint zwei Perspektiven. Der erste, historische und diachrone Teil, schlägt einige chronologische Leserouten vor: Der Band beginnt mit dem alten Braga und endet mit dem Jugendchronisten Carlinhos Oliveira; Die fünfzehn Chroniken, die jedem Autor vorbehalten sind, reichen von Debütwerken bis zu posthumen Sammlungen, von der Heimatstadt bis zur Erlangung der Staatsbürgerschaft in Rio usw. Die zweite, literarische und synchrone, beginnt immer mit einer Reflexion über das Handwerk und projiziert ein breites thematisches Prisma, das in der Lage ist, die Drosseln um gemeinsame Kerne zu bündeln: die sentimentale Ethnographie von Vierteln und Bars, Dialoge mit Musik und Kino, Profile von Künstlern und Freunden, Versiprosa, Vogelgeschichten, Fußball, urbane Typen, unter anderem.
Die Konzentration auf die Zusammenstellung der Texte ist für das Verständnis des Gruppenporträts von grundlegender Bedeutung. Während in jeder Anthologie eine Prise persönlicher Geschmack steckt, bestand das Ziel dieser Anthologie darin, einen historischen und kulturellen Rahmen zu schaffen, der die konstruktiven Bewegungen der Freundschaft einbezieht. Unterschiedliche Persönlichkeiten und Weltanschauungen treten in den Vordergrund und verhindern trotz ästhetischer, sozialer und politischer Meinungsverschiedenheiten nicht die Bereicherung der kollektiven Reflexion.
Wenn Freundschaft aus einer aktuellen kritischen Perspektive vielen als eine Art Idealisierung erscheint, ist es interessant zu beobachten, wie der Sinn für Humor dieser Chronisten es ihnen ermöglichte, leicht von einer klaren Konversation zu einer spielerischen Erwiderung überzugehen. Es gab viele Erfindungen, das Brechen von Konventionen und die Offenheit für neue Lebensweisen.
Die Chronik profitiert von diesem Austausch zwischen den verschiedene Fakten Zeitung und persönliche Erfahrung. Es sucht nach neuen Territorien, nimmt die gängige Umgangssprache auf und erforscht neue Artikulationen. Ich denke, dass diese Anthologie einen Teil ihres Ziels erreichen kann, wenn sie nicht nur Überraschungen für den Journalismushistoriker, den Musikkritiker, Stadtplaner, Ökologen und Gastronomieliebhaber bereithält, sondern auch einen gewissen literarischen Atem zurückbringt.
Schriftsteller entziehen sich nicht immer den Zwängen der damaligen Moden und Ideologien. Aufgrund des Kontrasts können wir jedoch die eindeutigen Merkmale der Originalität jedes einzelnen erkennen, sei es durch den Grad der Anfechtung oder durch ihr Festhalten an Unterschieden und Heterogenität, die sich in der Einzigartigkeit ihrer Chroniken manifestieren.
Durch die Ablehnung der traditionellen Auswahlkriterien Die Drosseln der Chronik versucht, den Chronisten selbst eine Stimme zu geben. So erinnert die fünfzehnte Chronik am Ende jedes Satzes an den berühmten Schlummertrunk: Beim Verlassen stößt der Chronist mit dem letzten Chorinho auf den nächsten Kollegen an.
Wenn sich hinter diesem Foto die Geschichte der Editora Sabiá verbirgt, gäbe es sie nicht ohne den Probeballon von Editora do Autor, der wiederum auf die geheimnisvolle Editora Alvorada zurückgeht, deren Katalog nur aus einem Titel besteht: Papierflöte (1957), von Manuel Bandeira… Wenn wir alle Wege verstehen wollen, die bis zu diesem Gruppenporträt zurückgelegt wurden, müssen wir in die Vergangenheit reisen und neue Charaktere beschwören. Damit dieses in einem Foto, in einer Chronik, in einem Buch festgehaltene Wiedersehen vollständig ist, bitte ich den Leser um eine gewisse poetische Freiheit (und Geduld).
Die Hauptstadt der Chronik
Die Geschichte der Chronik wurde vor kurzem geschrieben. Es besteht ein gewisser kritischer Konsens über drei Zyklen. Der erste, von 1852 bis 1897, entspricht den Begründern des Genres: Francisco Otaviano, José de Alencar und Machado de Assis. Der zweite, von 1897 bis 1922, an die Chronisten von Belle Époque: Olavo Bilac, João do Rio, Lima Barreto und Orestes Barbosa. Die dritte, von 1922 bis 1945, gehört den Modernisten und vereint a Korpus reich und vielfältig: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, António de Alcântara Machado, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade und Cecília Meireles.
In diesem letzten Zyklus wird versucht, über die Grenzen und Themen Rios hinauszugehen. Ausgestattet mit einer nachdenklichen Sprache und essayistischem Dekantieren tauchen einige Chronisten in die Geschichte ein, lassen unsere koloniale Vergangenheit Revue passieren, andere reisen durch verschiedene Regionen und versuchen, die gegensätzliche soziale und kulturelle Realität des Landes zu übersetzen.
Der Kommentar stellt keinerlei Einschränkung gegenüber früheren Zyklen dar, im Gegenteil, er beabsichtigt lediglich, die unvermeidliche Zentralität von Rio de Janeiro während des Imperiums und der Republik hervorzuheben. Diese Zentralität wird durch strukturelle Elemente aufgebaut, die von der Mitte des 1920. Jahrhunderts bis XNUMX die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Interessen der herrschenden Klasse widerspiegeln und in der Hauptstadt die wichtigsten Zeitungen und Zeitschriften, Theatertradition und Filmprotagonismus sowie das öffentliche Verkehrssystem konzentrieren und die ersten Automobile, die großen Ausstellungen, die Hotelkette, Restaurants und Bars, die Karnevalsparty und die Mode für Konferenzen. Alles läuft auf die Bildung und Erweiterung eines Lesepublikums hinaus.
Die Drosseln der Chronik entspricht einem neuen Zyklus. Vom Ende des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1945 bis zur Schließung der Editora Sabiá im Jahr 1972 erleben wir die Verflechtung dreier Generationen: Rubem Braga und Vinicius de Moraes stammen aus dem Jahr 1913; zehn Jahre später Paulo Mendes Campos [1922], Fernando Sabino und Sérgio Porto [1923]; weitere zehn, José Carlos Oliveira [1934].
Vinicius und Sérgio Porto aus Rio de Janeiro. Fernando Sabino und Paulo Mendes Campos aus Minas Gerais. Rubem Braga und Carlinhos Oliveira, Capixabas. Für die Mehrheit der Leser erlangten sie jedoch alle eine doppelte literarische Staatsbürgerschaft, die sich zunehmend mit der Lebensweise von Carioca identifizierte. Diese Gruppe von Schriftstellern trug dazu bei, Rio de Janeiro wieder zur Hauptstadt der Chroniken zu machen.
Solche historiographischen Parameter projizieren eine Kontinuitätslinie, die sich durch die drei Generationen zieht. Inmitten der großen Veränderungen, die alle gesellschaftlichen Schichten betreffen – der Übergang vom ländlichen Universum zur urbanen Welt, von der Radiomündlichkeit zur Fernsehvisualität, von der Populärkultur zur Massenkultur – reifte die Chronik zu einer Alltagssprache und in In Im Zuge der wichtigsten Errungenschaften der Moderne verkürzte es die Distanz zwischen gesprochener und geschriebener Sprache erheblich, indem es Beiträge aus verschiedenen Teilen der Gesellschaft einbezog und Aufzeichnungen der Populärkultur inmitten der sogenannten gelehrten Manifestationen bewahrte.
Eine Drossel allein macht noch keinen Sommer. Sie kamen langsam an. In den 1930er und 1940er Jahren begannen sie sich zu treffen, mit dem Recht, zu kommen und zu gehen, im Zickzack zwischen literarischen Berufen, Ausflügen in den Journalismus und diplomatischen Karrieren. Der erste Auswanderer war Rubem Braga. Nach Abschluss der Sekundarschule am Colégio Salesiano in Niterói trat er in die juristische Fakultät in Rio de Janeiro ein. Unruhig und politisch engagiert, verbringt er Zeit in São Paulo, Recife, Porto Alegre und Belo Horizonte, wo er sein Studium abschließt und nach Rio zurückkehrt. Und selbst dort wanderte er durch unzählige Viertel, von Vila Isabel bis Catete, bis er schließlich in seinem Penthouse in Ipanema landete. Die Zurückhaltung machte es vielleicht schwierig zu erkennen, wie sehr er als einer der Hauptverbinder zwischen den Modernisten und der neuen Generation fungierte.
Rubem Braga ebnet den Weg dafür, dass die unbeständige Seele der Chronik in einem Buch festgehalten wird. Sie steht im Mittelpunkt Ihrer Anliegen. Er denkt zentripetal darüber nach: Poesie, Kriegsberichterstattung, Quasi-Geschichten und die aufgewühlte Flut der Erinnerung baden immer an den Ufern der Chronik. Seit seiner Jugend nannte er sich selbst den „alten Braga“. Es verfügt über Erfahrungsreserven.
Vinicius de Moraes spielt eine gegenteilige und ergänzende Rolle. Immer ausgehend von der Poesie strahlt sie aus, erweitert sich, treibt ihre Lyrik an die Grenzen anderer ästhetischer Formen. In seinen Händen überschreitet die Chronik die Grenzen von Kurzgeschichten, populärer Musik, Theaterstücken und Filmkritik. Jeden Moment löst die schmackhafte Brühe seiner Prosa ein Feijoada-Rezept im Kessel des Gedichts auf. Das Außergewöhnliche taucht in das Alltägliche ein und das Prosaische fließt ins Heilige.
Vinicius reift in der Gesellschaft immer jüngerer Liebhaber und Partner heran. Es widerspricht allen Konventionen. Der Künstler und der Mann gehen dem Strippen entgegen.
Im Jahr 1942 hatte Vinicius zwei entscheidende Begegnungen: eine mit dem Filmemacher Orson Welles, für den er in Rio de Janeiro ein kultureller Führer und Begleiter auf Partys und Dreharbeiten sein sollte. Das andere mit dem amerikanischen Schriftsteller Waldo Frank, mit dem er die Favela Praia do Pinto und das Mangue-Gebiet kennenlernt und ihn anschließend auf einer Reise durch den Nordosten Brasiliens begleitet, die die politische Vision des Dichters radikal verändern wird: „ Ich verließ einen Mann der Rechten, ich kam als Mann der Linken zurück.“
Im Zuge der Nachkriegszeit wird Frankreich den Raum für die englischsprachige Kultur verlieren. Als Dichter und Doppelchronist steht Vinicius für eine Aufgeschlossenheit gegenüber Kino, Jazz und Whiskey. Zwischen 1946 und 1950 trug er in seinem ersten diplomatischen Amt als Vizekonsul in Los Angeles dazu bei, einige Widerstände gegen den wachsenden nordamerikanischen Einfluss abzubauen. Unter anderem brachte er 1949 zwei Ausgaben der Zeitschrift heraus Film, in Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Alex Viany.
Ich denke, dass ein vierter Zyklus der brasilianischen Chronik um 1945 beginnt. Unter diesem Datum können wir historische Fakten wie das Ende des Zweiten Weltkriegs (September) und intern das Ende des Estado Novo und die Absetzung von Getúlio in Einklang bringen Vargas (Oktober). Aus intellektueller Sicht: I. Brasilianischer Schriftstellerkongress (Januar); der Tod von Mário de Andrade (Februar); Besuch des Dichters Pablo Neruda (Juni); Veröffentlichung von Mit FEB in Italien, von Rubem Braga. Die Zeiten waren von großer politischer Mobilisierung geprägt.
Aus diesem Blickwinkel könnte die Literaturszene zu einer gegenteiligen Schlussfolgerung führen. Noch nie haben sich so viele Schriftsteller dafür entschieden, im Ausland zu arbeiten oder Karriere zu machen: Clarice Lispector, Fernando Sabino, João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa, Vinicius de Moraes. Doch indem sie diese scheinbar dünne und ungleiche Atmosphäre herausfordern, gewinnen die Dialoge an Dichte.
Im April 1944 sandte Vinicius eine „Botschaft an Rubem Braga“ über die Seiten des Akademisches Magazin. Er arbeitet immer noch als Kriegsberichterstatter in Italien, als er beschließt, mitten im Winter 900 Kilometer mit dem Jeep zurückzulegen, um Clarice in Neapel zu finden. Nach seiner Rückkehr nach Brasilien stellt er den Schriftsteller Sabino vor, die beiden beginnen zu korrespondieren, sie in Bern (Schweiz) und begleitet ihren Diplomaten-Ehemann, er arbeitet im brasilianischen Handelsbüro und später im brasilianischen Konsulat in New York (USA). ). , beide beobachten aus der Distanz die kritischen Auswirkungen von sagarana [1946], von Guimarães Rosa.
1947 übernimmt João Cabral seinen ersten diplomatischen Posten in Barcelona, wo er die Aktivitäten eines Dichters, Herausgebers und Typografen bündelt und in seiner Handpresse vierzehn Bücher unter dem Stempel „O Livro Inconsútil“ druckt, darunter ein Auflage von fünfzig Exemplaren von „Pátria minha“, einem langen Gedicht von Vinicius. Das Freundschaftsrad bringt Bücher und Briefe in Bewegung. Paraphrasierung von „Quadrilha“ von Drummond: Rubem Braga schreibt an Vinicius, der an João Cabral schreibt, der an Clarice schreibt, der an Sabino schreibt, der an Otto schreibt, Lara Resende, der an Paulo Mendes Campos schreibt, der nie an Antônio Maria geschrieben hat, der noch nicht in die Geschichte eingegangen ist. usw.
Belo Horizonte
Als sie noch in Belo Horizonte lebten, beschäftigten sich die jungen Drosseln bereits mit der persönlichen Mythologie von Rubem Braga und Vinicius de Moraes. Im Jahr 1943 knüpften Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos und Otto Lara Resende ihren ersten Kontakt mit Vinicius an der Spitze einer Delegation von Intellektuellen, die auf Einladung von Bürgermeister Juscelino Kubitschek die Hauptstadt von Minas Gerais besuchte. Als die Tagesordnung zu Ende war, machte sich eine Gruppe auf den Weg zum Stadtpark, und aus dem Nichts tauchte eine Gitarre auf und der Dichter begann zu singen. Stormy Weather unter einem blendenden Mond. Als praktische Konsequenz zog Fernando Sabino 1944 nach Rio de Janeiro. Im folgenden Jahr schlugen Otto Lara Resende und Paulo Mendes Campos den gleichen Weg ein.
„Ich habe gelesen, dass Pablo Neruda in Rio war und seine brasilianischen Freunde besuchte, darunter Di Cavalcanti und Vinicius de Moraes. Das war im Jahr 1945, kurz nach dem Fall von Getúlio. Nerudas Ankunft in Rio war nicht nur ein poetischer Akt, sondern auch ein politischer Akt. Ich traf Neruda, über den ich bereits mehrere Artikel geschrieben hatte. Artikel, die die Dichterin Gabriela Mistral, die damals als Diplomatin in Rio (Generalkonsulin von Chile) residierte, an Neruda sandte. Er kannte also meine Artikel bereits, das heißt, er kannte mich bereits namentlich. Ich blieb einen Monat in Rio und wohnte im Haus von Vinicius, wo Neruda immer auftrat. Übrigens, es war bei Vinicius zu Hause, als Neruda mir einen Auszug daraus vorlas General singen, was ich später übersetzen würde, eine wunderschöne Passage, die, in der er über die Höhen von Machu Picchu spricht“ (Paulo Mendes Campos).
Im folgenden Jahr teilten Rubem Braga und Paulo Mendes Campos eine Wohnung in der Júlio de Castilhos an der Copacabana. Otto teilt sich auch eine Wohnung mit einem Freund aus Minas Gerais in der Praça Serzedelo Corrêa. Fernando Sabino reist nach New York, wo er in Los Angeles die Beziehungen zum mythischen Jayme Ovalle und zu Vinicius de Moraes stärkt.
Die Rezension wurde von der Chronik bestanden
Das Schicksal der Chronik ist seit jeher mit den Veränderungen im Journalismus verbunden. Anfangs hatten sie eine feste Adresse in den Zeitungen. Zum Gazeta de Noticias, Machado de Assis, Olavo Bilac und João do Rio waren die Chronisten des Hauses. Mit dem Aufkommen der Republik um die Wende des XNUMX. Jahrhunderts erlebten wir jedoch den Aufschwung illustrierter, monatlich erscheinender und elitärer Zeitschriften wie z Kosmos [1904-1909] und Brasilianische Illustration [1909-1915] oder wöchentlich und beliebt wie Magazin der Woche [1900-1959], der Hammer [1902-1954], Phon-Phon [1907-1958], Grimasse [1908-1960] und Für alle [1918-1932]. Dank der Modernisierung der Presse eroberten Chronisten ein breiteres Publikum und begannen, in neuen Räumen zu zirkulieren.
Während die durch die Zeitschriften eingeführte monatliche Periodizität es dem Kolumnisten ermöglichte, eine gewisse Distanz zu den Fakten und der Berichterstattung zu wahren, ist er andererseits auch in den Wochenzeitschriften gezwungen, Seite für Seite und konkurrierend um die Aufmerksamkeit der Leser zu konkurrieren mit einer modernen Visualität, geleitet vom fotografischen Bild. Die Schreibtechnik erschließt unterschiedliche Zeitlichkeiten, vom Automobil bis zum Kinematographen. Und der Chronist beginnt mit Literatur und Mode zu flirten und schwankt zwischen Sittenkritik und politischer Satire. Lima Barreto, Álvaro Moreyra, Benjamim Costallat und J. Carlos regierten, jeder auf seine Weise, in den Wochenmagazinen.
Nach der Revolution von 1930 erlebten wir das Wiederaufleben der Zensur während des Estado Novo, die politische Kontrolle der Presse und den Rückgang der grafischen Genauigkeit. Sichtbar sowohl in Carioca [1935-1954] und Lass uns lesen! [1936-1948], Veröffentlichungen der Firma A Noite und in deutlich linken Zeitschriften, wie z Lektüre [1942 und 1968]. Ausnahmen sind bedingt durch O Cruzeiro [1928-1985], herausgegeben von Diários Associados, von Assis Chateaubriand und in geringerem Maße von Globo-Magazin [1929-1967], in Porto Alegre.
In den frühen 1950er Jahren erlebte Rio de Janeiro eine neue Expansion des Zeitschriftenmarktes. In den meisten von ihnen nahm der Chronist einen prominenten Platz ein, direkt an der Eingangstür oder auf der „letzten Seite“, dem Namen der Säule, die Rachel de Queiroz zwischen 1945 und 1975 ehrte und weihte O Cruzeiro. Wenn die Chroniken in der Mitte gedruckt wurden, waren ihnen in der Regel Illustrationen von vielversprechenden oder anerkannten Künstlern beigefügt.
Um eine Vorstellung davon zu bekommen: Nachdem er 1943 den französischen Fotografen Jean Manzon engagiert hatte, als seine Fotozeitschriften den Höhepunkt der Popularität erreichten, O Cruzeiro erreichte in den 1950er Jahren Rekordauflagen zwischen 500 und 700 Exemplaren. Aber nach und nach verlor es den Kampf gegen seinen Hauptkonkurrenten, die neu gegründete Firma Überschrift [1952-2000] von Adolpho Bloch, das mit einer Auflage von 700 bis 1 Million Exemplaren alle Rekorde seines Konkurrenten brach.
Im Kampf zwischen den beiden Schwergewichten der nationalen Presse war ein entscheidendes Kapitel den Drosseln vorbehalten. Laut dem Musikchronisten Fernando Lobo hatten sie kaum Zeit, sich von dem Kater zu erholen, der durch die Schließung der Wochenzeitung verursacht wurde Rallye, als sie von einer überraschenden Einladung begeistert waren: „Das Magazin O Cruzeiro als die beste Veröffentlichung ihrer Art gepriesen. […] Wenn der Tag der Verbreitung von O Cruzeiro, war ein Ansturm an den Zeitungskiosken in Brasilien. Es war journalistisch gesehen das Beste, was es gab. Eines schönen Tages erscheint die Zeitschrift auf dem Platz. Überschrift, mit der Miene von jemandem, der gegen den Riesen kämpfen wollte. Die ersten Nummern unter der Regie von Henrique Pongetti waren melancholisch. Es gab viel Farbe, viele Bilder und kein Mark. Es war, als Adolpho Bloch auf der Suche nach Munition in unserem Nest, dem Tisch in der Vilariño-Bar, malte. Es war ein Schwarm: Rubem Braga, Sérgio Porto, Lúcio Rangel, Darwin Brandão, Antônio Maria, Paulo Mendes Campos, Joel Silveira und Ibrahim Sued flogen zur Rua Frei Caneca, wo sich die Redaktion des Magazins befand.“
In dieser Zeit wanderten Journalisten und Kolumnisten durch so viele Unternehmen und Berufe, dass ein Historiker, Soziologe oder Literaturkritiker heute vor enormen Schwierigkeiten steht, ein zumindest wenig verlässliches berufliches Panorama zu systematisieren. Das ideologische Durcheinander war raffiniert. Die aufeinanderfolgenden Führungswechsel waren raffiniert und die Kauf-, Verkaufs- und Weiterverkaufsvorgänge unter Einbeziehung der Regierung und der Zeitungseigentümer waren äußerst knifflig. Wie lässt sich also eine logische Kontinuitätslinie identifizieren oder ideologische Stränge entwirren, die die historische Lesart der Fakten richtig leiten können?
Aber der Schauplatz der Beute von Adolpho Bloch und das Bild der Flucht der Chronisten in die Redaktion von Überschrift könnte nicht besser zu unserer Erzählung passen. Es gibt keinen Platz für Glück oder das Werk des Zufalls. Es ist eine Gründungsszene, die die Richtung unserer Chronik vorgibt.
Es wäre riskant, alle interpretativen Hypothesen in einer einzigen Aussage zu konzentrieren. Obwohl ich erkannte, dass das literarische Getreide ein Sauerteig ist, den Fernando Lobo mit großer Freiheit verwendet, beschloss ich, tiefer zu graben, bis ich den Grund und die Wurzeln dieser Begegnung in Vilariño berührte. Heute kann ich sagen, dass er die Zukunft der meisten dort anwesenden Chronisten besiegelte. Die Beständigkeit von Drosseln Überschrift bedeutet eindeutig eine Gegenseitigkeit der Erwartungen.
Paulo Mendes Campos blieb seiner Ehe neununddreißig Jahre lang treu. Fernando Sabino freute sich über fünfzehn, mit Recht auf Rückfälle, und unterzeichnete die Rubriken „Meine Damen und Herren“, „Wartezimmer“ und „Tägliches Abenteuer“. Fünf Jahre lang lebte Rubem Braga in einem Regime völliger Bigamie und führte Doppelseiten mit verschiedenen Abschnitten: „Poesie ist notwendig“, „Menschen der Stadt“, „Es steht in Büchern geschrieben“ usw. Dann kehrte er zur Bachelor-Chronik zurück. Sérgio Porto und Antônio Maria reichten schnell die Scheidung ein.
Aber wenn Überschrift stellt einen Wendepunkt in der beruflichen Laufbahn der Drosseln dar, was wäre der Ausgangspunkt gewesen?
*Augusto Massi Professor für brasilianische Literatur an der USP. Autor, unter anderem von Löschen (Typografie von Zé).
Referenz
Die Drosseln der Chronik: Rubem Braga, Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Stanislaw Ponte Preta, José Carlos Oliveira. Organisation: Augusto Massi. Belo Horizonte, Autêntica, 2021, 350 Seiten.
