von ANNATERESS FABRIS*

Kommentar zur Fantasie der US-amerikanischen Unterhaltungsindustrie

Das Ende des Zweiten Weltkriegs bringt die Konsolidierung einer neuen wirtschaftlichen und politischen Ordnung mit sich, in der die Vereinigten Staaten eine Schlüsselrolle spielen werden. Das Land befindet sich im Vergleich zum Rest der Welt in einer privilegierten Situation und tritt in eine der besten Perioden seiner Geschichte ein, in der – wie Antonio Pedro Tota schreibt – alles „vom Tempo des geldgenerierenden Kapitals“ bestimmt wird. Der soziale Frieden wird in diesem Zusammenhang durch die „Verallgemeinerung des Konsums“ garantiert, während einige Wörter eine „mythische Bedeutung“ erhalten [...]: Fortschritt, Wissenschaft, Technologie, Überfluss, Rationalität, Effizienz, wissenschaftliches Management und der amerikanische Standard von Leben".

„Lebensweise“, um es mit den Worten von Paulo Roberto Ferreira da Cunha zu sagen, ist der amerikanische Lebensstandard eine „Reihe ehrgeiziger Werte“, die sich aus der Kombination von Massenproduktion, finanzieller Konzentration und technologischem Fortschritt zusammensetzt. In diesem standardisierten und idealisierten Modell gibt es Raum für diejenigen, die arbeiten und Fortschritte machen und alle Errungenschaften der Moderne genießen möchten, insbesondere im Hinblick auf den Konsum. Der Traum vom Konsum geht jedoch mit Ängsten einher, die durch die wachsenden Spannungen mit der Sowjetunion entstehen, die den Kalten Krieg (1947-1991) auslösten. Antikommunismus wird zu einem Element des nationalen Zusammenhalts angesichts der Aussicht auf den Ausbruch eines neuen Weltkonflikts, der vor allem durch die Möglichkeit atomarer Angriffe definiert würde.

Hin- und hergerissen zwischen Konsum und Angst ist die amerikanische Bevölkerung ständig einer Vielzahl von Standbildern (Fotos, Illustrationen, Plakate und Werbeanzeigen, Strips und Comics) und bewegten Bildern (Kino und Fernsehen) ausgesetzt, die den Alltag mit Botschaften von untermalen Kraft und Vitalität und mit der offensichtlichen Assoziation von Familie, Glück und einer Fülle von Konsumgütern, die für einen komfortablen Lebensstil absolut notwendig sind. In diesem Kampf, die Bevölkerung davon zu überzeugen, dass sie in der besten aller Welten lebte, ihr Recht auf Glück und Leben jedoch durch den Kommunismus gefährdet werden könnte, spielten Animationsfilm und Comics in den letzten Jahren des Jahrzehnts, den 1940er Jahren und den folgenden Jahren, eine wichtige Rolle Jahrzehnt.

Die Disney Studios, die während des Zweiten Weltkriegs unzählige offizielle Propagandafilme drehten, konnten in diesem Zusammenhang nicht außer Acht gelassen werden, ihre Beteiligung ist jedoch nicht eindeutig und muss manchmal zwischen den Zeilen gesucht werden. Am 21. April 1951 erschien der Kurzfilm Kalter Krieg, unter der Regie von Jack Kinney, mit einem domestizierten Goofy in der Hauptrolle, der sich dem annimmt Persona von George G. Geef.

Die Verwandlung des Charakters, der kein alberner Typ mehr ist, wie der ursprüngliche Name andeutet (Goofy), wurde bereits in den späten 1940er Jahren in einigen Filmen der Serie skizziert Wie man...¹, in dem er als gewöhnlicher Vorstadtmann dargestellt wird, konformistisch und zufrieden mit dem erreichten Komfort. Die Persönlichkeitsveränderung geht mit der körperlichen Verwandlung der Figur einher: Geefs Gesicht erhält ein verfeinertes Aussehen, durch die Entfernung der Kinnhaare, der hervorstehenden Zähne und hängenden Ohren, durch die Hinzufügung eines riesigen Haarschopfes und eines Rosas Färbung des Teints; der Ausdruck wird durch kleinere Augen mit Augenbrauen intelligenter; Freizeitkleidung wird durch Geschäftsanzüge ersetzt und in einigen Filmen verschwinden die traditionellen weißen Handschuhe. Außerdem bekommt er eine Frau in Menschengestalt, deren Gesicht nicht zu sehen ist, und einen Sohn, dem die Hundeohren fehlen.

Wie Christopher Lehman feststellt, versucht Disney durch diese neue Goofy-Persönlichkeit „den sozialen Konformismus zu stärken“, da diese Eigenschaft für ihn „einen grundlegenden Aspekt der amerikanischen Gesellschaft“ darstellte. Wie der Titel schon sagt, handelt der Film von Geefs Kampf gegen eine Erkältung, die er sich versehentlich zugezogen hatte, als er das Bürofenster öffnete, sich einem kalten Luftzug und dem Angriff eines komisch aussehenden Fallschirmjägervirus aussetzte. Als der Chef ihn niesen hört, bittet er ihn zu gehen und desinfiziert die Umgebung. Geef kommt völlig gebrochen und niesend nach Hause; Er kann seine Frau nicht finden, die Bridge spielen ging. Im Badezimmer betrachtet er sich im Spiegel, während der Virus seine Nasenspitze kitzelt. Geef verspürt ein Frösteln und nimmt eine Pille, die in das Glas fällt, Blasen bildet und eine kleine rosa Pilzwolke erzeugt. Dann steckt er sich eine weitere Pille in den Mund, doch diese verrutscht und fällt in den Abfluss des Waschbeckens, was zu einer kleinen Explosion führt.

Nach dieser Sequenz, die die Ungeschicklichkeit der Figur sehr gut thematisiert, offenbart die Animation einen urkomischen Kontrast zwischen Kälte und Hitze. Geef ist sehr kalt und macht ein Fußbad. wird heiß und schaltet den Ventilator ein, wodurch er erstarrt und mit den Zähnen klappert. Wenn Sie sich wieder warm fühlen, gehen Sie zu Bett. Zu Hause ergreift die Frau eine Reihe drastischer Maßnahmen, um die Erkältung ihres Mannes loszuwerden: Sie überprüft seinen Puls; gibt ihm eine Handvoll Pillen; stelle ihr eine Wärmflasche auf die Füße und eine weitere mit Eis auf die Stirn; misst Ihre Temperatur; ein Pflaster auf seine Brust kleben; gib ihm einen Löffel Sirup; Spritzen Sie etwas Medizin in seinen Mund und tropfen Sie Tropfen in seine Nase. beschütze ihn mit einem Schal; Gib ihm Inhalationen. Endlich schläft Geef friedlich und das Virus verschwindet besiegt. Genesen und zurück im Büro setzt er sich einer neuen Ansteckung aus, denn wenn ihm heiß wird, öffnet er das Fenster, der Virus kehrt zurück und er beginnt zu niesen ...

Die unterschwellige ideologische Botschaft wird deutlicher, wenn man die Abenteuer der Figur mit einer anderen Animation vergleicht, die ebenfalls die Kälte zum Thema hat. Es geht um Wie man sich eine Erkältung einfängt, gesponsert von Kleenex und unter der Regie von Hamilton Luske. Der am 10. August 1951 erschienene Kurzfilm hat als Protagonisten den „einfachen Mann mit einer Erkältung“ und den „gesunden Menschenverstand“, der Fehler und Lösungen aufzeigt. Die Ursachen für die Erkältung, die den einfachen Mann gebrochen hat, liegen in unvorsichtigem Verhalten: Er setzte sich einem kalten Luftzug aus, obwohl er verschwitzt war, und tanzte stundenlang; im Regen Golf gespielt; auf der Straße hatte Kontakt zu niesenden Menschen.

Er selbst wurde zum Ansteckungserreger, indem er im Bus nieste und andere Menschen ansteckte, wie der gesunde Menschenverstand didaktisch zeigt. Sauberkeit ist die beste Medizin gegen die Ursache einer Erkältung: Hände-, Geschirr- und Kleidungswaschen sind unverzichtbare Maßnahmen. Darüber hinaus muss die gewaschene Kleidung der Sonne ausgesetzt werden, um die Abtötung von Keimen zu gewährleisten. Endlich gibt es die Heilung, die darin besteht, im Bett zu bleiben, zu lesen und Radio zu hören. Da das Ziel des Entwurfs darin besteht, die Verwendung von Einwegtaschentüchern zu fördern, befestigt Sense Comum eine Papiertüte an einer Seite des Bettes. Am Ende erkältet sich der gesunde Menschenverstand, weil er sich so sehr um den Menschen kümmert, und legt sich neben seinen Schüler.

Der didaktische Zweck der Animation entfaltet sich in einer Reihe von Postern, die sich auf die drei Hauptthemen beziehen. „Wie eine Erkältung“ wird durch vier Situationen dargestellt: „Setzen Sie sich in die Nähe einer ständigen kalten Brise“; „Nehmen Sie sich Zeit im Regen“; „Vergessen Sie beim Husten und Niesen, Mund und Nase zu bedecken!“; „Nimm es von anderen“. „Wie man Erkältungskeime abwehrt“ wiederum wird in der Botschaft „Bekämpft sie mit Seifenwasser-Sonnenschein“ verdichtet. Schließlich entspricht „Geh ins Bett – schneller gesund werden“ dem Thema „Wie man eine Erkältung heilt“.

Diese Art von Maßnahmen können nicht von einer Regierungspolitik getrennt werden, die darauf abzielt, der Bevölkerung Hygienegewohnheiten zu vermitteln, um sie gesund zu halten, zu der auch Impfkampagnen hinzukommen. In den 1940er Jahren wurde der Zusammenhang zwischen weiblicher Schönheit, Ess- und Hygienegewohnheiten, körperlicher Bewegung und Gesundheit bereits in zwei Büchern von Veronica Dengel offengelegt: Persönlichkeit unbegrenzt: Das Beauty Blue Book (1943) und Halte deinen Mann! (1945).

Im zweiten Titel schrieb die Autorin den Frauen die Aufgabe zu, durch die Verwaltung des Haushalts und die Fürsorge für die Familie die Gesellschaft und die Welt zu verbessern. Auch ein sauberes und gepflegtes Zuhause war unerlässlich, um den Schutz im Falle einer nuklearen Explosion zu gewährleisten. Ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1953, Das Haus in der Mitte, zeigt in Yucca Flats (Nevada) durchgeführte Tests, die bewiesen, dass das Titelhaus, sauber und mit reflektierender weißer Farbe gestrichen, einem Atomangriff standhalten würde, im Gegensatz zu den Häusern, die es flankierten, die weniger gepflegt und voll ausgestattet waren aus leicht entflammbaren Materialien, die in Brand geraten. Die Botschaft des Dokumentarfilms – der im darauffolgenden Jahr eine Farbfassung erhält – war, dass Sauberkeit ein wesentlicher Bestandteil der Verteidigungsbereitschaft sei. Dies wird in den Schlusssequenzen deutlich, in denen Kinder beim Müllsammeln, Männer bei Reparaturen und dem Anstreichen der Außenwände und einer Frau bei der Gartenpflege zu sehen sind.

Diese Bedenken betreffen nicht den Norden der Animation mit Geef in der Hauptrolle und ermöglichen einen Hinweis auf die Art und Weise, wie die Disney Studios in die aktuelle ideologische Debatte eingebunden sind, ausgehend vom Titel, der sich sowohl auf die Erkältung bezieht, wenn man von „Erkältung“ spricht ein Substantiv, und zum „Kalten Krieg“, wenn der Begriff als Adjektiv gesehen wird. Das Design weist eine Reihe von Merkmalen auf, die eine nicht naive Lesart der Wechselfälle von Herrn Geef zulassen: ein Virus mit anthropomorphen Merkmalen, der ein Versehen ausnutzt, um sich im Wirt einzunisten; die Hervorrufung einer nuklearen Explosion in der Gags im Zusammenhang mit Pillen, die der Charakter nicht beherrschen kann; das entschlossene Eingreifen der Frau, Hüterin der nationalen Werte im häuslichen Bereich, die es schafft, die Infektion einzudämmen; die Gefahr eines neuen Angriffs, wenn nicht die richtige Vorsicht geboten ist. Der naive und unaufmerksame Geef ist eine Figur, die der nordamerikanischen Öffentlichkeit auf subtile Weise die Gefahr verdeutlichen soll, die von der kommunistischen Bedrohung und der Bombe mit einem beispiellosen Zerstörungspotenzial ausgeht.

In den 1930er Jahren hatte Goofy als Mickeys Nebenfigur an einer in Tagesstreifen veröffentlichten Geschichte mitgewirkt, in der von einer „vom Menschen entdeckten neuen Energiequelle mit schrecklicher Kraft“ die Rede war. Prof. Tiraprosa (Doktor Einmug), ein extravaganter Wissenschaftler, inspiriert von Albert Einstein, ist der Schöpfer einer Formel, die der Menschheit „die Macht geben könnte, den Planeten explodieren zu lassen“, ausgehend von der Ausrichtung der Atome, „so dass alle auf die gleiche Weise ziehen“. Richtung und zugleich!

Um die Formel zu schützen, hat der Wissenschaftler eine Insel im Himmel geschaffen, da er nicht an den möglichen Nutzen dieser Formel glaubt. Seine Atomkraft könnte die Welt „reich und glücklich“ machen, aber er ist sich sicher, dass die Menschheit sie für den Krieg nutzen würde. Mickey Mouses Argument, wenn sein Land die Formel hätte: „Die Kriege würden enden … weil jeder Angst hätte, einen zu beginnen!“ Am Ende, nach einer Reihe von Abenteuern und gefährlichen Situationen, beschließt der Wissenschaftler, auf einen anderen Planeten zu wechseln, da die Welt für die Formel noch nicht bereit war. Ted Osborne und Floyd Gottfredson, Autoren des Drehbuchs, des Drehbuchs und der Zeichnungen für „Island in the Sky“ („Die Insel im Himmel“), veröffentlicht zwischen dem 30. November 1936 und dem 3. April 1937, behaupten, sie hätten die ganze Situation erfunden ; Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass sie sich von den Nachrichten inspirieren ließen, die Zeitungen und Zeitschriften über die Erforschung der Atomenergie veröffentlichten.

Die Geschichte, in der es auch um einen sehr bösartigen João Bafo-de-Onça geht, wurde im Februar 1949 erneut in der Zeitschrift veröffentlicht Vier Farben (n^o. 214). Unter dem Titel „Mickey Mouse und sein Himmelsabenteuer“, wird die Erzählung von Bill Wright neu gestaltet und erfährt einige Veränderungen, beginnend mit dem Auftritt von Prof. Tiraprosa auf der ersten Seite der Comic-Sequenz. Die Atomfrage wurde jedoch bereits in den von den Disney Studios produzierten Comics thematisiert, manchmal indirekt, manchmal explizit.

In der ersten Kategorie kann man sich an die 1946 von Carl Barks geschriebene und gezeichnete Handlung „Volcano Valley“ („Im Land der Vulkane“) erinnern. Die Geschichte mit Donald Duck und seinen Neffen in den Hauptrollen wird im n. Chr. veröffentlicht^o. 147 von Donald Duck Vierfarbig (Mai 1947) und bezieht sich offenbar auf eine der vielen Zwangslagen, in die der Protagonist gerät. Nachdem Donald und die Jungen versehentlich einen Bomber erworben haben, werden sie von Major Pablo Mañana in ein Land gebracht, das vom Vulkan El Carranca (Old Ferocio) bedroht ist. Da die Gesetze von Vulcanóvia nur Helden das Verlassen des Heimatlandes gestatten, versucht die Ente, einige Heldentaten zu vollbringen, die jedoch alle erfolglos sind, und wird so zu einer „nationalen Bedrohung“. Am Ende gelingt es Donald und seinen Neffen, aus dem Land zu fliehen, nachdem sie den Krater des Vulkans mit Popcorn bedeckt haben, das ganz Vulcanóvia begräbt, ohne dass die Bewohner aus ihrer Siesta aufwachen.²

Welchen Zusammenhang hat diese Handlung mit der Atomfrage? Das apokalyptische Ende der Geschichte wird von Donald Ault als Metapher für die Zerstörung von Hiroshima und Nagasaki (6. und 9. August 1945) gesehen, wobei der Popcornschwall die Rolle eines „Symbols für nuklearen Fallout“ spielt. Ein weiteres Beispiel für einen indirekten Ansatz findet sich in einer Geschichte von Barks, veröffentlicht in der Nr.^o. 275 von Donald Duck Vierfarbig (Mai 1950) und betitelt „Altes Persien“ („Altes Persien“). Inspiriert vom Mythos Frankenstein und Horrorfilmen mit Boris Karloff – Die Mumie (Die Mumie, 1932), das alte dunkle Haus (das finstere Haus, 1932) – präsentiert der Autor, in den Worten von Thomas Andrae, ein „erschreckendes Bild einer radioaktiven Katastrophe“.

Die Handlung steht unter dem Motto der Figur eines verrückten Wissenschaftlers, der die Neugier von Huguinho, Zezinho und Luisinho weckt, und zeigt die Zubereitung einer Formel, die die Drillinge für eine „schreckliche chemische Substanz, die die Welt in die Luft sprengen soll“ halten. Der Wissenschaftler entführt die Jungen und ihren Onkel und bringt sie nach Persien, wo sie erfahren, dass die Formel zur Auferstehung der Toten verwendet wurde. Was der Wissenschaftler wissen wollte, war, wie die Menschen von Itsa Faka im Laufe des Lebens dehydriert und in Staub verwandelt worden waren, und entdeckte schließlich, dass der Prozess durch Radiumdampf erzeugt worden war. Nachdem er die Urne mit dem Produkt gefunden hat, schreit er wie verrückt: „Das Ende der Menschheit naht!“ Ich dachte. Die Substanz, die Menschen in Staub verwandelt.“ Donald zerbricht die Urne und verhindert, dass der Wissenschaftler die Weltherrschaft übernimmt, da er vom Dampf der Substanz eingeholt wird und sich in Staub verwandelt. Der Zusammenhang zwischen Radium und Dehydrierung verweist subtil auf die Nuklearproblematik. Radium, ein Bestandteil der Atombombe, der Menschen in Staub verwandelt, deutet auf die Auswirkungen nuklearer Strahlung hin, die die Opfer verbrennt.

Ein weiterer subtiler Hinweis auf die Atomfrage findet sich in „The hammy camel“ („Ein kostenloses Kamel… ist teuer“), veröffentlicht von Barks im Jahr 160. XNUMX von Walt Disneys Comics und Geschichten (Januar 1954). Donalds Abenteuer mit Abdul, dem Kamel, das er von seinen Neffen als Weihnachtsgeschenk bekommen hatte, haben den Hintergrund der Suche nach Uran, einem der Bestandteile der Atombombe, die Anfang der 1950er Jahre von der US-Regierung gefördert wurde und bei der Geologen, Bergleute und normale Leute engagieren sich.

Donald und die Jungs machen sich mit Abdul auf den Weg in die Wüste auf der Suche nach dem kostbaren Rohstoff, doch das Kamel will nicht die Rolle eines nützlichen Maskottchens spielen. Als Naschkatze erschnüffelt er den Standort eines Limonadenstandes am Straßenrand und protzt damit vor Touristen, um Süßigkeiten zu gewinnen. Von Donald verstoßen, der ihn nicht unterwerfen kann, taucht er später wieder auf, eingehüllt in einen leuchtenden Heiligenschein. Die Enten glauben, dass er Wasser aus einer Uranquelle getrunken hat, entdecken aber, dass das Kamel von Mitarbeitern einer Lichtsignalfirma, deren Snacks er als Nahrung gestohlen hat, mit phosphoreszierender Farbe besprüht wurde. Die Geschichte endet gut für die Enten, denn Abdul wird von einer Fernsehsendung als Geisterdarsteller engagiert, was der Familie XNUMX Dollar pro Woche einbringt.

Donald ist auch der Protagonist einer Geschichte, in der die Atomfrage im Mittelpunkt der Handlung steht. Von Barks für ein längliches Buch konzipiert, das als Geschenk verteilt werden soll General Mills Corporation 1947 trägt die Erzählung den Titel „Donald Ducks Atombombe“ („Die Atombombe“). Aus einer Prise gemahlenem Meteoriten, zwei Löffeln Kometenpulver, Blitzsaft, den Schnurrhaaren einer Katze und Feuerstein baut Donald in seinem Heimlabor eine Atombombe. Bei einem Test mit ein paar Tropfen hört man nur ein „Fut!“. Von seinen Neffen verspottet, sucht Donald nach Professor Erasmo Lécula (Mollicule), der die Erfindung untersucht: „Sie riecht wie eine Atombombe … Sie quietscht wie eine Atombombe … Aber sie knallt nicht!“ Der Ente wird geraten, einen weiteren Katzenschnurrbart hinzuzufügen, sie macht einen neuen Test, aber die Bombe macht erneut „Fut!“. Erasmo Lécula kommt zu dem Schluss, dass die Erfindung etwas zerstört, das er nicht definieren kann: „Die Strahlen der Explosion wandern durch die Luft und lösen auf, was sie auflösen müssen. Wenn es Stahl auflöst, wird es die wertvollste Waffe der Welt sein.“

Prof. Fritz Fission (Prof. Sleezy), eingeladen, die Bombe zu besichtigen, sagt voraus, dass sie „Kanonen, Panzer und sogar Schiffe“ auflösen wird. Voller Begeisterung sagt Erasmo Lécula, dass die Explosion „ganze Städte“ zerstören werde. Fritz Fission, ein ausländischer Spion, stiehlt das Artefakt und die Formel, wirft die Bombe jedoch in den Fluss, nachdem er bemerkt hat, dass sie bewaffnet war und dass er als Tarnung einen Funken auf seinen Bart fallen ließ. Endlich ist die Wirkung der Bombe bekannt: Mehrere Menschen verlieren ihre Haare und ein kleiner Hund auch ihre Haare. Der Spion wird wegen „Haarschneidens ohne Lizenz“ verhaftet. Donald hört nicht auf den Rat von Erasmo Lécula, das Experiment fortzusetzen, und beschließt, Prof. Ente.

Das letzte Bild zeigt Donald an der Kasse, während ein Neffe Flaschen Tonic für einen Dollar verkauft; In der Nähe der Theke wirbt ein anderer Neffe für das Produkt, das „auf allem Haare wachsen lässt“. Disney ist irritiert über die Geschichte, die er für „kleinlich“ hält, und über Donalds Haltung, die er als „grausam“ bezeichnet. Es ist möglich, dass diese negative Einstellung durch Erasmo Léculas kühle Haltung gegenüber der Möglichkeit einer großen Zerstörungskraft der Bombe und durch die Ermutigung, die Donald erhielt, seine Forschungen im Namen von Geld und Ruhm fortzusetzen, bedingt war. Wenn die Geschichte am n. erneut veröffentlicht wird^o. 571 von Walt Disneys Comics und Geschichten (Mai 1992) wird das Ende geändert: Die Ente blickt verzückt auf einen Stapel Flaschen, ein Neffe verteilt kostenlose Proben des Produkts, während ein anderer mit seinen Qualitäten prahlt.

In Nummer 81 von Walt Disneys Comics und Geschichten (Juni 1947) kommt Barks einer geradlinigen Annäherung an die Auswirkungen der Bombe sehr nahe. Die Handlung vonDonald baut sein eigenes Geschäft ab“ („Die Schatzkarte“) zeigt die Ente, die sich auf die Suche nach einer Goldmine in New Mexico macht, nachdem sie eine falsche, von seinen Neffen gezeichnete Karte gefunden hat. Als er den Ort erreicht, sieht er, dass das Tal, in dem sich die Mine befinden sollte, als Ziel markiert war und beinahe von einer Rakete getroffen wird, die gerade getestet wurde. Voller Angst rennt Donald zu dem Ort, wo die V-2 herkamen, wird aber schließlich durch ein Wunder gerettet: Von einem Steinregen getroffen, nimmt er einen von ihnen als Andenken und entdeckt, dass er aus Gold besteht. Die vom Wissenschaftler Werner von Braun erfundene ballistische Langstreckenrakete V-2 wurde seit September 1944 von Deutschland als „Rachewaffe“ eingesetzt, um Städte wie London, Antwerpen und Lüttich zu treffen, wurde aber zum Symbol der Atombombe im Barks-Komplott. Der Autor möchte auf diese Weise daran erinnern, dass die Bombe, die als Instrument zum Schutz der Menschen in den Vereinigten Staaten gedacht ist, in Andraes Worten „eine unmittelbar bevorstehende und vielleicht unausweichliche Gefahr“ darstellen könnte, zum jetzigen Zeitpunkt Donald rennt auf die Rakete zu.

Ein weiterer direkterer Hinweis auf die Atombombe findet sich in einer weiteren Geschichte von Barks, die im XNUMX. Jahrhundert veröffentlicht wurde.^o. 17 der Zeitschrift Onkel Scrooge (März 1957), „Ein kaltes Schnäppchen“ („Das seltenste Element der Welt“). Die Erzählung markiert das Debüt einer neuen Tatsache in der Geschichte des fiktiven Kalten Krieges: der Entstehung von Brutopia, einem imaginären Land, dessen Name sich aus der Kombination von „brute“ und „utopia“ ableitet. Brutopia wird als feindliches Land Entenhausens beschrieben, das die Weltherrschaft anstrebt, und ist eine offensichtliche Karikatur der Sowjetunion, wie das Wappen zeigt, das aus einem Hammer und Fesseln besteht.³. Laut Thomas Andrae ähnelt die Charakterisierung des Brutopia-Botschafters – ein korpulenter, kahlköpfiger Mann mit dicken Augenbrauen und hohen Wangenknochen – einem Russen, wenn nicht sogar der Figur des Generalsekretärs der Kommunistischen Partei der Sowjetunion, Nikita Chruschtschow, der dafür berühmt ist seine Unhöflichkeit und Kampfbereitschaft.

Barks recycelt dieses negative Bild, verleiht ihm den Aspekt eines antikapitalistischen Ethos und präsentiert das imaginäre Land als despotische Dystopie. Die atomare Gefahr wird durch Bombastium dargestellt, ein fiktives chemisches Element von orangebrauner Farbe und der Größe eines Fußballs, das eingefroren werden muss, damit es nicht schmilzt. Ähnlich wie radioaktives Material, das in Kühltanks aufbewahrt werden muss, um eine Überhitzung zu verhindern, wird Bombastium von Dagobert zum Nordpol gebracht, wo es von einem Brutupianer gestohlen wird. Brutopia, der das Material besitzen wollte, um die Welt zu beherrschen, interessiert sich nicht mehr dafür, als er herausfindet, dass es nur zur Herstellung von Eis in verschiedenen Geschmacksrichtungen verwendet wurde. Dagobert verkauft die einzige im belgischen Kongo gefundene Bombastium-Kugel an die Leacky Ice Cream Company und demonstriert damit einmal mehr die Überlegenheit der nordamerikanischen Konsumkultur gegenüber der starren und puritanischen Ideologie der Brutopianer, die kein Eis aßen Creme.

Der Eiskonsum ist nicht das einzige Element, das eine Trennlinie zwischen Patópolis und Brutopia zieht. In der Auktion, in der Dagobert und der Vertreter der fiktiven Nation um den Bombast-Ball konkurrieren, bietet der Tycoon das Höchstgebot – drei Billionen Dollar und sechs Küchenspülen – und schlägt damit den Konkurrenten, der den gleichen Geldbetrag und eine unbestimmte Anzahl angeboten hat der Toiletten der „glücklichen Menschen“ von Brutopia. Was wie eine absurde Tatsache erscheinen mag, die nur im speziellen Comic-Universum gerechtfertigt ist, ist in Wirklichkeit ein grundlegender Teil der nationalen Identität Nordamerikas, die im häuslichen Bereich eine Möglichkeit sieht, die Überlegenheit ihres Lebensstandards im Verhältnis zu demonstrieren zum sowjetischen Modell.

Mit seiner Handlung nimmt Barks letztlich die „Küchendebatte“ vorweg, die sich Vizepräsident Richard Nixon und der sowjetische Ministerpräsident während eines Besuchs der Amerikanischen Nationalausstellung vom 25. Juli bis 4. September 1959 in Moskau entgegenstellten. Ein Instrument der Kulturdiplomatie Die Veranstaltung, die drei Millionen Besucher anzieht, war eine Erhöhung des amerikanischen Lebensstandards durch die unterschiedlichsten Konsumgüter: Autos, Boote, Sportgeräte, Traktoren, Konserven, Möbel, Modellhäuser, vier futuristische Küchen sowie Mode und Kunstwerk.

Die Debatte zwischen Nixon und Chruschtschow begann am Küchentisch von General Electric und wird in einem Fernsehstudio fortgesetzt. Sie basiert auf der Verteidigung ihrer eigenen Lebensweise durch die beiden Führer und beinhaltet sehr unterschiedliche Elemente wie Waschmaschinen und Atomkrieg . . Nixons Argument, dass das kapitalistische System der USA durch die Ausweitung der Konsumkultur eine wirklich klassenlose Gesellschaft geschaffen habe, wird von Cécile Whiting kritisch analysiert, die darauf hinweist, dass soziale Leistung an der Konformität mit dem wirtschaftlichen Standard der Gesellschaft gemessen wurde. Vorstädtische Mittelschicht. Der Mythos der wirtschaftlichen Gleichheit verdrängte alle Lebensstandards, die von der Norm der Mittelschicht abwichen, und ignorierte die 60 % der Bevölkerung, die nicht diesem Modell entsprachen.

Angedeutet oder in Animationen und Comics deutlich gemacht, stellte die Atomfrage für die nordamerikanische Bevölkerung eine ständige Sorge dar, da sie nicht nur Angst vor einem sowjetischen Angriff hatte, sondern auch vor den Auswirkungen der von den Vereinigten Staaten seit Ende des Jahres durchgeführten Atomtests kriegerischer Konflikt. Zwischen 1946 und 1958 waren allein die Marshallinseln Schauplatz von 25 Atomtests, die neueren Untersuchungen zufolge radioaktiver waren als die Ereignisse in Tschernobyl (26.-1986. April 11) und Fukushima (2011. März 1954). Im Jahr 90 hatte ein Test mit einer Wasserstoffbombe auf dem Bikini-Atoll große Auswirkungen in den USA, denn wie Andrae erinnert, wurden Rückstände von Strontium XNUMX im Lebensmittelvorrat und in der Besatzung des japanischen Fischerbootes Lucky Dragon gefunden in der Nähe der Detonationsstelle.

Um solche Befürchtungen zu zerstreuen, beteiligen sich mehrere Regisseure, darunter auch Disney, an einer Kampagne zur Förderung der friedlichen Nutzung der Kernenergie, die nach der Rede „Atoms for Peace“ von Präsident Dwight Eisenhower vor der Generalversammlung der Vereinten Nationen im Dezember entwickelt wurde 8, 1953. 1956 erschien das Buch Die Walt-Disney-Geschichte unseres Freundes, des Atoms. Das von Golden Press herausgegebene Buch richtet sich an Kinder und Jugendliche und zeigt anhand zahlreicher Abbildungen, wie die Atomforschung bei klugem Einsatz zu einem Werkzeug werden könnte, das eine nahezu unerschöpfliche Energiequelle erzeugt, und wie ihre wohltuenden Strahlen dazu beitragen könnten, mehr zu produzieren Lebensmittel und fördern die Gesundheit der Menschheit. Am 23. Januar 1957 im Rahmen der Fernsehserie Disneyland, die Animation "Unser Freund, das Atom“ unter der Regie von Hamilton Luske, in dem der deutsche Physiker Heinz Haber die Vorteile der Kernenergie beschreibt.

Das durch den Kalten Krieg erzeugte Klima des Misstrauens wird auch in mehreren von den Disney Studios produzierten Comics untersucht. Die Figur des Spions wird bei männlichen Charakteren grotesk dargestellt, bei weiblichen Protagonisten als einschmeichelnde Schönheit. Mit einem Drehbuch von Chase Craig und Zeichnungen von Al Taliaferro: „Gegenspion” („Counterspie“), veröffentlicht in Premium-Cheerios: Setze X n. 1 (1947) ist ein gutes Beispiel für das Misstrauen, das ein etwas anderer Nachbar bei Donald und seinen Neffen weckt. Überzeugt davon, dass der neue Nachbar mit seinem seltsamen und unfreundlichen Aussehen ein Spion ist, der eine Bombe legen will, gerät die Ente in Verwirrung, bis sie herausfindet, dass es sich bei dem gefährlichen Artefakt um eine Bowlingkugel handelte und dass der verdächtige Kerl der Besitzer war. Als Nächstes Tür, der überprüfen wollte, ob die Mieter Recht hatten, sich über den Lärm des von Donald geleiteten Familienorchesters zu beschweren.

"Serum zu Codfish Cove” („Accidental Spy“), veröffentlicht von Barks in Walt Disneys Comics und Geschichten n^o. 114 (März 1950) sieht Donald aufgrund seiner Prahlerei in eine gefährliche Verschwörung verwickelt. Die Ente rühmt sich, eine großartige Skifahrerin zu sein, und erhält vom Bürgermeister von Patópolis den Auftrag, eine Ampulle mit Impfstoff nach Gansópolis zu bringen, das von einem Schneesturm isoliert wird. Zwei ausländische Agenten tauschen das Fläschchen mit dem Impfstoff, das Donalds Neffen im Krankenhaus geholt hatten, gegen ein anderes mit den „Bauplänen für die neue amerikanische Weltraumrakete“ ein, die einem Spion übergeben und aus den USA gebracht werden sollten.

Als sich Donald widerstrebend auf den Weg nach Gansopolis macht, kommt ein amerikanischer Spionageabwehragent zu seinem Haus und erzählt den Jungen, dass Spione die Medizinflasche gegen die gestohlenen Pläne ausgetauscht haben. Als „Uncle Sams Geheimagenten“ begeben sich Huguinho, Zezinho und Luisinho auf die Suche nach ihrem Onkel und retten ihn vor dem Angriff des Spions, der auf ihn wartete. Mit dessen Waffe feuert einer der Neffen einen Schuss ab und Donald fliegt nach Gansopolis, das Impffläschchen ordnungsgemäß in der Tasche verstaut. Am Ende ist das Trio gezwungen, ihrem Onkel zuzuhören, der von seinen Heldentaten im Laufe der Monate erzählt. Laut Andrae verspottet Barks in dieser Geschichte sowohl die ausländischen Agenten, die als bärtige und lächelnde Typen dargestellt werden, in einer satirischen Neuinterpretation antikommunistischer Propaganda, als auch den amerikanischen Gegenspion, der damit die Anmaßung des nationalen Sicherheitsdienstes symbolisieren würde Die Paranoia des Kalten Krieges untergraben.

Stereotypisiert und karikiert sind auch die Spione, die die Handlung von „gefährliche Verkleidung“ („Der Geheimagent“), in dem Barks ihnen im Gegensatz zu früheren Geschichten einen menschlichen Aspekt verleiht, um sie glaubwürdiger zu machen. Die einzige Ausnahme bildet Donaldo El Quaco, Donalds Doppelgänger, der aufgrund des durch den Kalten Krieg entstandenen Spannungsklimas in eine Handlung voller Wendungen verwickelt wird. Veröffentlicht in n^o. 308 von Donald Duck Vierfarbig (Januar 1951), die Geschichte ist von einem Animationsprojekt inspiriert, das nicht von Disney durchgeführt wurde, Madame XX (1942). In dem von Barks konzipierten Drehbuch war Donald für die Übermittlung geheimer Pläne an das Kriegsministerium verantwortlich, wurde jedoch von der verführerischen Madame XX abgefangen, einer ausländischen Agentin, die von der Figur der Schauspielerin Veronica Lake inspiriert war.⁴

Der Comic beginnt an der französischen Riviera, wo die Ente und seine Neffen Urlaub machen. Als er sich umschaut, sagt Donald, dass sich dort alle möglichen Menschen aufhielten: „Betrüger, Schmuggler, Erpresser … und Spione!“ Ich wette, die Hälfte aller Spione der Welt sind hier und geben Geheimnisse weiter!“ Im Allgemeinen vernünftig und vernünftig, teilen die Jungen die Paranoia ihres Onkels und beginnen überall Spione zu sehen. Donald wird von einem Spion abgefangen, der ihn bittet, einem Mädchen Lippenstift zu liefern. Die Jungen erkennen, dass der Lippenstift eine Notiz enthielt, die von der hübschen jungen Frau, die Donald bezaubert hatte, im Sand vergraben war. Nachdem sie die Notiz ausgegraben haben, geben sie sie ihrem Onkel, der ihre Nachricht liest: „Madame Triple-X, liefern Sie die gestohlenen Q-Bombenpläne an Agent 4-X in Touranha⁵. Agent 4-X ist bekannt als Donaldo El Quaco, der Stierkämpfer!“ Nachdem er die Jungen davon abgehalten hat, die Polizei zu verständigen („Der Fall ist zu groß für sie!“) oder ein Telegramm an das FBI geschickt hat („Die Spione können die Leitungen abhören!“), beschließt Donald, nach Touranha zu gehen, um dies zu tun stehlen Sie die Pläne.

Im Zug wird die Gruppe vom Gegenspion Menos-X angegriffen, der von einem der Jungen aus dem Waggon geworfen wird. Madame Triple-X, die mit einem Fallschirm gesprungen war, wird vom Quartett empfangen, doch als Donald sich ihrer Tasche nähern will, zückt er einen Dolch und befiehlt der Gruppe, aus dem Fenster zu springen. Nach mehreren Abenteuern kommen Donald und seine Neffen in Touranha an, wo die Ente den Platz des Stierkämpfers einnimmt. Um die Pläne zu bekommen, muss Donald die Arena betreten, wo er von der Öffentlichkeit dafür gefeiert wird, dass er mit seinen Possen einen Clownsbullen erschaffen hat. Zurück in der Umkleidekabine fragt sie den Spion nach den Plänen, doch El Quaco, der der Überwachung seiner Neffen entkommen war, warnt sie, dass Donald ein Betrüger sei. Madame Triple-X entfernt einen Mikrofilm von einem falschen Fingernagel und reicht ihn El Quaco, der begeistert sagt, dass Brutus von Ferrolia⁶ wird „die Welt erobern“! mit der Pumpformel.

Er erkennt jedoch, dass der Mikrofilm die Formel eines Insektizids gegen Termiten enthielt und wirft sich aus dem Fenster und schreit: „Brutus wird mich in die Salzminen schicken!“ Auf Wiedersehen grausame Welt!". Madame Triple-X schimpft mit harten Worten über die Enten und definiert sie als „Spionagejagd-Narren“. Zurück am Strand sehen die Jungen einen Mann, der ein Schlachtschiff fotografiert, beschließen jedoch, ihrem Onkel, der entmutigt aussieht, nichts zu sagen.

Thomas Andrae erinnert sich, dass Barks die Geschichte im Juni 1950 schrieb, einem besonders sensiblen Moment in der Geschichte der USA. Im Februar sagte Senator Joseph McCarthy, er besitze eine Liste von Beamten des Außenministeriums, die Mitglieder der Kommunistischen Partei seien. Obwohl der Senator die Liste nicht vorlegte, wurde in der Presse ausführlich über die Nachricht berichtet, was „eine landesweite Panik über die Gefahren einer kommunistischen Unterwanderung des amerikanischen Lebens“ auslöste.

Barks' Handlung ist eine vernichtende Satire auf die „grenzenlose Paranoia, die die Hexenjagd der McCarthyisten umgab“ und beinhaltet einige Aspekte, die damals als Tabu galten: Donalds begehrliche Blicke auf die schönen Frauen am Strand; Als lustige Sequenzen getarnte Todesszenen, wie der aus dem Zug geworfene Spion und El Quacos Selbstmord. Eine weitere Szene, die auf den Tod anspielt, wird gleich zu Beginn der Handlung präsentiert, als sechs Spione, Gegenspione, Gegenspione usw. Sie bekämpfen sich gegenseitig und heben jede Unterscheidung zwischen Ost- und Westagenten sowie zwischen Guten und Bösen auf. Andrae lenkt die Aufmerksamkeit auf Madame Triple-X, dargestellt als verführerische und gefährliche Figur, die an die Spinnenfrauen des Kinos erinnert. schwarz. Bewaffnet mit einem Dolch, „einem Symbol der Qual der Kastration und der weiblichen Kraft der Entmannung“, bedroht sie die Enten, doch am Ende erweist sie sich als „braves Mädchen“, trotz ihres Berufes, den sie ausübt entlarvt „die Mehrdeutigkeit und Labilität moralischer Definitionen während des Kalten Krieges“.

Die Dualität von Madame Triple-X bezieht sich auf den Wandel der Geschlechterrollen, die während der Kriegszeit weitgehend untergraben wurden, als Frauen aufgefordert wurden, die meisten Aufgaben der Männer zu übernehmen. Die Rückkehr der Männer in der Nachkriegszeit war eine Einladung zur Rückkehr in den häuslichen Bereich, doch viele weigerten sich, in ihre alten Rollen zurückzukehren, was eine Krise der Geschlechtsidentität auslöste. Der Autor glaubt, dass die Strategien, „Frauen im häuslichen Bereich zu stoppen, und Kommunismus im öffentlichen Bereich zusammenwirken, um Devianz zu unterdrücken und Subversion zu zähmen“, was in Barks' Handlung festgehalten wurde, die diese beiden Formen der Übertretung enthüllt.

Goofy/Geefs Ungeschicklichkeit im Kampf gegen die Kälte und Donalds Umgang mit gefährlichen Bomben und Spionen können unter die Ägide einer Manifestation gestellt werden, die Frances Stonor Saunders als „eine neurotische Besessenheit mit dem Fremden, Unbekannten, dem ‚Anderen‘“ definiert? Diese Frage ist nicht einfach zu beantworten, da es in den Disney Studios trotz des berüchtigten Antikommunismus ihres Gründers keine einheitlichen Richtlinien gibt. Körperlicher Humor, reichlich verwendet in Kalter Krieg, schafft es nicht, eine hyperbolische Vision des kommunistischen Virus zu verschleiern, der ständig lauert und bereit ist, jede Lücke im Verteidigungssystem eines Einzelnen auszunutzen. Der karikaturistische Tonfall von Barks und die absurden Situationen, in die Donald sich verwickelt, stellen mitunter ein Gegenstück zu dieser Neurose dar, mit der Beschwörung der Katastrophe, die der Menschheit widerfahren könnte, wenn die Atomenergie weiterhin als Zerstörungswaffe eingesetzt würde. Krieg .

Vulcanóvia als Metapher für die Zerstörung Japans, verrückte oder amoralische Wissenschaftler, groteske und finstere Spione und Gegenspione sind Teil einer Reihe von Bildern, in denen die „revolutionäre und einzigartige“ Technologie der Atombombe nicht mit den idyllischen Tönen beschworen wird angestellt von Brigadegeneral Thomas Farrell, der am ersten Test in der Wüste von New Mexico teilgenommen hatte, der am 16. Juli 1945 stattfand. In Barks' Geschichten gibt es keine Hinweise auf „beispiellose, großartige, schöne, atemberaubende“ Effekte, sondern nur zu „erschreckenden“ solchen, die die Beschreibung des Militärs vervollständigen. Der Designer beschreibt kein „goldenes, violettes, violettes, graues und blaues“ Licht, und noch weniger schlägt er eine Parallele zur Schönheit vor, von der Dichter träumten, die sie aber „auf sehr dürftige und unzureichende Weise“ beschrieben.

Im Gegensatz zur Konsenskultur, die die Bombe als Symbol des Zusammenhalts in Bezug auf Schutz und Sicherheit betrachtete, scheint Barks die Annahmen der Kultur des Dissens zu vertreten, für die das Artefakt „den ‚Keim‘ der Zerstörung“ darstellte Ordnung des Landes, die „Unsicherheit, Unmoral, Wahnsinn und Rebellion“ mit sich bringt. Die Konsenskultur drängt sich jedoch auf, wenn sich der Autor mit der Darstellung der Sowjetunion beschäftigt. Die Namen, die für die fiktiven Länder erfunden wurden, gegen die Onkel Dagobert und Donald kämpfen – Brutopia und Ferrolia – sprechen für sich.

Der erste bezieht sich auf eine Dystopie; der zweite erinnert sofort an den Eisernen Vorhang, der 1945 mit isolationistischen Zielen errichtet wurde. Schließlich war die Sowjetunion, wie Margot Henriksen erinnert, die die durch die Bombe verursachte kulturelle Fragmentierung des amerikanischen Lebens analysiert, zur „Inkarnation des Bösen“ geworden und überließ es der Truman-Doktrin (März 1947), die Freiheit überall und jederzeit zu verteidigen Zeit, gegen die „unterdrückenden Mächte des Kommunismus“.

In den Vereinigten Staaten kursierten daher mehrere Viren. Das des Kommunismus, hinterhältig und verschwörerisch, immer bereit anzugreifen und zu betrügen. Die des Antikommunismus, der durch symbolische Darstellungen und offizielle Regierungspropaganda ständig in Alarmbereitschaft gehalten wird. Das der nuklearen Gefahr, das als dramatisches Bild der nordamerikanischen Macht und ihres Engagements für den Schutz von Frieden und Freiheit propagiert wird, deren Hauptziel die Sowjetunion war. Auch durch Satire und Kritik trägt der Kalte Krieg die Züge einer Idee, die wie ein Virus auf heimtückische Weise den Geist jedes Einzelnen befällt und ihn dazu bringt, Fiktion mit Realität zu verwechseln und an jeder Ecke oder in jedem Winkel einen Feind wahrzunehmen Jeder, der nicht dem Modell entspricht, das der amerikanische Lebensstandard definiert.

* Annateresa Fabris ist pensionierter Professor am Department of Visual Arts der ECA-USP. Sie ist unter anderem Autorin von Fotografie und die Krise der Moderne (C/Art).

Referenzen

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Aufzeichnungen

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[1] Die zwischen 1942 und 1953 gedrehte Serie zeigt verschiedene Versionen von Goofy in verschiedenen Aktivitäten, die auf unbeholfene, aber entschlossene Weise ausgeführt werden: 1942: Wie man Baseball spielt, wie man schwimmt, wie man fischt; im Jahr 1944, Wie man Seemann wird, Wie man Fußball spielt, Wie man Golf spielt; 1950: Wie man ein Pferd reitet; 1952: Wie man Detektiv wird; im Jahr 1953, Wie man schläft, wie man tanzt.

[2] Laut Thomas Andrae wäre die Präsenz des Vulkans in dem kleinen Land, dargestellt mit allen den Lateinamerikanern vorbehaltenen Stereotypen, eine Metapher für die Tendenz dieser Völker zu Revolution und politischer Gewalt. Donalds gescheiterter Versuch, ein Nationalheld zu werden, würde sich auf die Intervention der USA in anderen Ländern beziehen, während seine Überzeugung, in Salzminen zu arbeiten, eine Anspielung auf den sowjetischen Totalitarismus wäre.

[3] Gelegentlich ist im Wappen ein Dolch abgebildet.

[4] Verführerische Spione hatte Barks bereits in „Donald von der Küstenwache“, veröffentlicht in Nr.^o. 94 von Walt Disneys Comics und Geschichten (Juli 1948). Während Donald nicht erkennt, dass das Mädchen, das er aus dem Wasser gerettet hat, die Spionin Madame X ist, nehmen die Neffen sie mit ihren Spielzeugpistolen gefangen. Neben ihr sind die Jungs für die Gefangennahme von Madame XX, ihrem Komplizen und einer Lieferung Schmuggelware verantwortlich.

[5] Im Original Chiliburgueria.

[6] Im Original Ironheelia.