von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Überlegungen zum intellektuellen und politischen Werdegang von Patrícia Galvão
Jeder, der das schöne und lebendige Lied hört, das Rita Lee und Zélia Duncan Pagu gewidmet haben, fragt sich, wer diese Person sein könnte – Königin der Plattformen und Verfechterin der Frauen, die ihre Hände beim Wäschewaschen verschwenden –, die eine solche Hommage verdient.
Es verging viel Zeit, bis Pagu (Patrícia Galvão, 1910-1962) begann, sich von der Ächtung zu lösen, in der sie jahrzehntelang versunken war. Das erneute Interesse an dieser großen Libertären begann vor einigen Jahren, als mehrere ihrer unveröffentlichten Werke veröffentlicht wurden. Seine unvollständigen Erinnerungen kamen ans Licht; das Album von 1929; die Skizzen; die 1944 in der Zeitschrift abgedruckten Kriminalgeschichten Detektiv, Regie: Nelson Rodrigues; und die Faksimile-Ausgabe von Mann des Volkes, Zeitung, die er zusammen mit Oswald de Andrade herausgab.
Eine späte und wachsende Popularität führte zu kritischen Studien, Neuauflagen, der Gründung von Kultur- und Forschungszentren, Spielfilmen, Dokumentarfilmen, Theateraufführungen, Fernsehprogrammen, Namen von Zeitschriften und Schulen, Liedern und Plänen für Karnevalsumzüge. Und außerdem eine mehr als vollständige Ausstellung im Lasar Segall Museum.
Eine Übersicht seiner vielen Pseudonyme umfasst neben Pagu auch Mara Lobo, Pat, Pt, Ariel, Patsy, Gim, Solange Sohl und Peste. Unter anderem eröffnete die staatliche Universität Campinas ein Forschungszentrum zum Thema Geschlecht, das ihren Namen trägt; und gibt das Magazin heraus Pagu-Notizbücher.
Seine Texte erscheinen in einer Anthologie des Marxismus in Lateinamerika neben denen von Mariátegui, Luiz Carlos Prestes, Fidel Castro, Che Guevara, Marighella und Subcomandante Marcos von der Zapatistischen Armee. Und es ist ein Eintrag, neben anderen Ikonen sozialer Kämpfe, wie Caio Prado Jr. und João Pedro Stédile, in a Diccionario de la Izquierda Latinoamericana, (Buenos Aires, Planeta, 2010).
Seine beiden Söhne trugen zur Rettung bei, indem sie Texte redigierten, unveröffentlichte Werke veröffentlichten und eine Website installierten. Einer von ihnen, Geraldo Galvão Ferraz, organisierte in Zusammenarbeit mit Lucia M. Teixeira Furlani, einer Pagu-Enthusiastin mit einer Doktorarbeit und einem Buch darüber, die Website http://www.pagu.com.br. Der andere, Rudá de Andrade, drehte einen Film, den Dokumentarfilm Pagu – frei in Fantasie, Raum und Zeit (2001).
Pagu stammt ursprünglich aus São Paulo und wuchs dort auf. 1929 schloss er sein Studium an der Escola Normal da Praça da República ab, ein Diplom, das ihn zum Unterrichten von Grundschulkindern qualifizierte. Die „Normalista“, ein aktuelles Phänomen in der brasilianischen Szene, eröffnete die Perspektive der weiblichen Emanzipation durch Arbeit. Die Mädchen kamen in Scharen und gewannen eine Aura weniger strenger Sitten und weniger korsettierter Manieren. Das gesetzliche Verbot, vor dem Erwerb eines Diploms zu heiraten, beflügelte Fantasien und beflügelte die Popmusik. Seine dunkelblau-weiße Uniform erhellte das Stadtbild der Innenstadt. Die Werke der Modernisten, insbesondere aus São Paulo, sind voller Anspielungen darauf.
Pagu wurde von Raul Bopp an Tarsila do Amaral und Oswald de Andrade überreicht, die führenden Persönlichkeiten der Moderne und ihr berühmtestes Paar. Pagu rockt die modernistische Szene mit seinem jugendlichen Aussehen, seinem Charme und seinem unkonventionellen Auftreten. Die Üppigkeit ihrer Haare, ihr rundlicher Mund, ihre großen Augen – aus dem berühmten Gedicht, das Raul Bopp ihr gewidmet hat und von dem hier eine Auswahl gezeigt wird –, die auf Fotos und Zeichnungen zu sehen sind, wurden zu ihrem Markenzeichen:
„Pagu hat weiche Augen
Augen, die weh tun (...)
Geh vorbei und ziehe mich mit deinen Augen
am provokativsten
Shimmy Hula Hoop
sich mit allen anlegen“
Im Jahr 1929 begannen Pagu und Oswald de Andrade zusammenzuleben. Aus dieser fünfjährigen Verbindung ging ein Sohn hervor, Rudá de Andrade. Pagu beteiligte sich intensiv an der anthropophagischen Phase des Modernismus und lieferte zwei Zeichnungen dazu Anthropophagie-Magazin.
Die Wirtschaftskrise von 1929 ebnete den Weg für eine Neukonstellation der Kräfte mit der Radikalisierung der Intellektuellen sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite. Das Jahrzehnt der Entstehung und des Wohlstands der Moderne geht mit der glücklichen Verschmelzung von Avantgarde-Künstlern und Kaffeeanbauern zu Ende. In diesem Prozess traten Oswald und Patrícia 1930 der Kommunistischen Partei bei und wurden Aktivisten der Revolution.
Im selben Jahr unternahm Pagu eine kurze Reise nach Buenos Aires mit der Absicht, nach Luiz Carlos Prestes zu suchen, der dort im Exil lebte; aber ich würde ihn erst später in Montevideo finden. Auf dem Schiff freundete er sich mit Zorrilla de San Martin an. Knüpfte Kontakte im literarischen Bereich mit dem Cenacle der Zeitschrift Sur: Jorge Luis Borges, Victoria Ocampo, Eduardo Mallea.
Das Paar gründete die Boulevardzeitung 1931 der Mann des Volkes, die nur acht Ausgaben dauerte. Von Studenten der benachbarten Rechtsfakultät angefeindet, die in die Nachrichtenredaktion eindrangen und versuchten, sie zu blockieren, wurde sie schließlich auf Anordnung der Polizei verboten. Pagu schrieb die Kolumne „A Mulher do Povo“ in pamphletartigem Ton, in der er gegen die Bourgeoisie und die Institutionen vorging und wohlhabenden Frauen und anderen untätigen Frauen eine größere Bösartigkeit vorbehielt. Er schuf einen Comic, dessen Protagonistin ein revolutionäres Mädchen namens Kabeluda war.
Ihre erste Verhaftung erfolgte 1931 in Santos – Brasiliens größtem Hafen und Umschlagplatz für den damals größten Reichtum, den Kaffee –, als sie als Fabrikarbeiterin an einem Hafenarbeiterstreik teilnahm.
1933 veröffentlichte er Der Industriepark - proletarische Romantik, unter dem Pseudonym Mara Lobo. Als Beispiel modernistischer Ästhetik ist der Text in Schreibblöcken angeordnet, mit Blitzen extremer Synthese, einer fast telegraphischen und wirkungsvollen Sprache und durchsetztem Umgang mit der Umgangssprache. Der Schauplatz ist Brás in São Paulo, ein Arbeiterviertel und Hochburg der italienischen Einwanderung. Pagu nutzt die Erfahrung ihrer eigenen Proletarisierung: In der brasilianischen Literatur gibt es nichts Vergleichbares in ihrem feministischen und kommunistischen Aktivismus. Der Entrecho kümmert sich um arme berufstätige Frauen, die sich in ihren riesigen Luxusautos von der Sirene reicher Donjuans verführen lassen und am Ende zu Prostituierten degradiert werden.
Bald begann er seine große Reise (1933-1934), die in der mündlichen Überlieferung legendär werden sollte, bis 2005 seine (Teil-)Memoiren veröffentlicht wurden. Er besuchte die Vereinigten Staaten, Japan und China, wo er die erste Sojabohne mitbrachte Samen, Mandschurei und Russland. Dann würde sie nach Europa gehen, wo sie zurückgeführt würde. Auf dem Programm stehen Kontakte zu Freud, dem letzten chinesischen Kaiser Pu Yi und den französischen Surrealisten.
Wieder einmal inhaftiert durch die Repression nach der kommunistischen Intentona von 1935, wurde sie fünf Jahre später entlassen, war erschöpft und wog 44 Kilo. Brechen Sie mit der Partei. Aus demselben Jahr stammt ihre Verbindung mit Geraldo Ferraz, einem Schriftsteller und Journalisten, mit dem sie bis an ihr Lebensende zusammenlebte. Aus der Ehe ging 1941 ein weiterer Sohn hervor, Geraldo Galvão Ferraz.
Noch ein Buch, Das berühmte Magazin, Es wurde in vier Händen mit Geraldo Ferraz geschrieben und sollte 1945 veröffentlicht werden. Da es sich nun weiter von der modernistischen Ästhetik entfernt hat, gibt es das Fragment zugunsten eines kontinuierlichen Diskurses auf und behält gleichzeitig eine innovative und prägnante Sprache bei, die Gemeinplätze zerstört. Als Satire auf die Kommunistische Partei prangert sie deren Laster wie Autoritarismus, Bürokratie und den Vorwand der Geheimhaltung an, der Personalismus, Unehrlichkeit und die Manipulation anderer Menschen umfasst.
1942 nahm er den Journalismus wieder auf, um ihn nie aufzugeben, seinen Lebensunterhalt und seine Ausdrucksweise. Er beginnt 1945 bei der Nachrichtenagentur France-Presse zu arbeiten, bleibt dort ein Jahrzehnt lang und tritt der Redaktion der Nachrichtenagentur France-Presse bei Sozialistische Avantgarde, gegründet von Mário Pedrosa, die die Elite der antistalinistischen linken Intelligenz zusammenbringen sollte.
Pagu wechselte mit ihren utopischen Idealen zur kleinen Sozialistischen Partei, für die sie 1950 als Kandidatin für das Amt des Staatsabgeordneten kandidierte. Während des Wahlkampfs veröffentlichte sie die Broschüre Wahrheit und Freiheit, in dem sie die Gründe enthüllte, die sie zum Bruch mit der Kommunistischen Partei veranlassten, die bereits in fiktiven Begriffen kritisiert wurde Das berühmte Magazin.
Von da an schrieb er für mehrere große Zeitungen und ließ sich schließlich in Santos nieder, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er verfolgt die Kulturszene, besucht Ausstellungen, Theater, Konzerte, liest neue und alte Bücher, Wasser für die Mühle seiner Schriften. Er verfasste Chroniken, Gedichte, Literaturkritiken, Übersetzungen von Fragmenten, Kommentare zur bildenden Kunst und zum Theater sowie Artikel zur nationalen und internationalen Politik. Sie bliebe unangepasst und der Avantgarde treu, anspruchsvoll, sarkastisch, ein Fan vernichtender Formeln.
Als ob das nicht genug wäre, verteidigte sie stets unbeugsam die Fortschritte der Moderne und protestierte dagegen, Rückschläge anzuprangern, sei es ästhetischer, politischer oder verhaltensbezogener Art. Eine Auswahl der behandelten Autoren und Werke zeigt eine Vorliebe für Dichter und Dramatiker – allerdings stets unkonventionell: Arrabal, Ionesco, Ubu-König von Alfred Jarry, Brecht, Lolita von Nabokov, dessen Verteidigung, Becket, Valéry, André Breton, Philippe Soupault, Octavio Paz, St. John Perse, Dylan Thomas, Artaud, Dürrenmatt, Ghelderöde, Ibsen, Fernando Pessoa, Peking-Oper, die brasilianische Erstaufführung von Das Frühlingsritual, von Strawinsky. Schreibt über nationale und ausländische Avantgarde-Musik. Erweitert das Themenspektrum durch die Aufzeichnung von Notizen zum Thema Fernsehen. Gründet den Verband professioneller Journalisten von Santos.
Seine Liebe zum Theater, die in diesen Jahren den Ton angeben sollte, kam 1952 zum Vorschein, als er die Escola de Arte Dramática de São Paulo besuchte, wo er Übersetzungen und Studien über Theater anfertigte Der kahlköpfige Sänger, von Ionesco. Als unermüdliche Kämpferin übernahm sie die Leitung des Teatro Universitário Santista (1956) und die Präsidentschaft der Union der Amateurtheater der Stadt (1961). Ab 1957 pflegte er die Kolumne „Bühnen und Schauspieler“. Die Tribüne, Lokalzeitung. Seine kämpferische Kolumne wäre ein Graben im unerbittlichen Kampf um experimentelle Dramaturgie und kreative Freiheit. Fährt Fando und Lis, de Arrabal, das mehrere Auszeichnungen erhielt. Später würde ich auch inszenieren Rapaccinis Tochter, von Octavio Paz.
Nach seinem Tod im Jahr 1962 zollte ihm die Stadt, in der er sich niederließ und in der letzten Phase seines Lebens so hart arbeitete, eine würdige Hommage, indem sie die Casa de Cultura Patrícia Galvão in der Stadt Santos weihte und benannte.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Die Kriegerin: eine Geschlechterstudie (Senac).
Ursprünglich im Buch veröffentlicht Lesen und erneutes Lesen (Senac/Gold über Blau).
