von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Überlegungen zu einer der umstrittensten Frauenfiguren der brasilianischen Geschichte im XNUMX. Jahrhundert
Pagu verteidigte systematisch die Avantgarde und das künstlerische Experimentieren, indem er seine Feder der Propaganda der Hauptfiguren widmete und Fernando Pessoa hervorhob. Obwohl es selten erwähnt wird, hat Pagu es seit einem ersten Artikel in unermüdlich bekannt gemacht fanfulla, in 1950.
Die jüngste Rettung seiner journalistischen Produktion durch K. David Jackson, wie weiter unten zu sehen sein wird, unterstreicht die führende Rolle, die er bei der kritischen Rezeption des Dichters spielte. Aus seiner Feder entstanden in Verbindung mit Pessoa Berichte, Chroniken, kritische Analysen, Buchrezensionen, Artikel, darunter ein Zeugnis des „Recital Fernando Pessoa“ mit der Stimme von Os Jograis im Jahr 1955, an dem er persönlich teilnahm. Um die Relevanz seiner Entscheidungen zu beurteilen: Er kommentierte, jede zu ihrer Zeit, die Studien zu Fernando Pessoa von Casais Monteiro (1958), die Poetische Arbeit von Aguilar und der in Brasilien veröffentlichten Anthologie von João Gaspar Simões (1961). Er war sich des internationalen Plans bewusst und bemerkte 1960 die Aufnahme von Pessoa in die Serie Poètes d´aujourd´hui von Editora Seghers, in einer Übersetzung von Armand Guibert, die die „Maritime Ode“ enthielt.
Und er würde in Santos, der Stadt, in der er den Rest seines Lebens verbringen und in der er ein erstklassiger kultureller Agitator sein würde, das Centro de Estudos Fernando Pessoa (1955) gründen. Seine Freundschaft mit dem großen Pessoa-Kritiker Casais Monteiro – Empfänger des berühmten „Briefes der Heteronyme“ – sollte in der brasilianischen Phase die Gemeinschaft im Kult des Dichters garantieren. Später unterzeichnete Casais Monteiro das Vorwort zur zweiten Auflage von Doramundo (1959), Roman von Geraldo Ferraz
Seine Bindung zum Theater, die in diesen Jahren den Ton angeben sollte, kam 1952 zum Ausdruck, als er die Schule für Schauspielkunst in São Paulo besuchte [I], in dem er eine Übersetzung und Studie von vorlegt Der kahlköpfige Sänger, von Ionesco. Als unermüdliche Kämpferin übernahm sie die Leitung des Teatro Universitário Santista (1956) und die Präsidentschaft der Union der Amateurtheater der Stadt (1961). Ab 1957 pflegte er die Kolumne „Bühnen und Schauspieler“. Die Tribüne, Lokalzeitung. Seine kämpferische Kolumne wäre ein Graben im unerbittlichen Kampf um experimentelle Dramaturgie und kreative Freiheit. Leitet die Inszenierung des Stücks Fando und Lis, de Arrabal, das mehrere Auszeichnungen erhielt. Später würde ich auch inszenieren Rapaccinis Tochter, von Octavio Paz.
Nach seinem Tod im Jahr 1962 zollte ihm die Stadt, in der er sich niederließ und in der letzten Phase seines Lebens so hart arbeitete, eine würdige Hommage, indem sie die Casa de Cultura Patrícia Galvão in der Stadt Santos weihte und benannte.
Diese letzte Phase professioneller und eifriger journalistischer Militanz ist leider noch wenig bekannt, obwohl sie bereits Gegenstand einer gründlichen Untersuchung war. Nur dann könnten wir uns eine wahre Biografie dieser großartigen Frau vorstellen. Aber vielleicht ist diese Möglichkeit bereits in Sicht, da die Arbeit des oben genannten Spezialisten für brasilianischen Modernismus und Professor an der Yale University, K. David Jackson, auch Übersetzer von Der Industriepark [Ii], wird bereits bei Edusp bearbeitet.
Es ist ein monumentales Werk in vier Bänden, das den gesamten Journalismus von Pagu vereint. Das reichhaltige Material ist auf diese Weise nach thematischen Kriterien auf die vier Bände verteilt, nachweisbar in den erläuternden Titeln, die der Veranstalter ihnen zugewiesen hat:
Vol. 1 - Der Journalismus von Patrícia Galvão. Der Angeklagte klagt: Pagu und die Politik (1931-1954).
Band II – Vom Bedarf an Literatur (Aus Kunst & Literatur / Literaturunterricht).
Band III – Bühnen und Schauspieler: Zeitgenössisches Welttheater.
Band IV – Anthologie ausländischer Literatur: Die großen Weltautoren.
Wir verdanken demselben Spezialisten zwei bereits veröffentlichte Werke, nämlich: „Der Angeklagte behauptet – Pagu und Politik, 1931-1954", in Literatur und Kunst Amerikas. Ausgabe 73, Bd. 39, Nr. 2, 2006; und „Eine Untergrundentwicklung: Patrícia Galvãos Journalismus“, in IEB-Magazin, São Paulo: Nr. 53, März/September 2011. Er ist außerdem Autor einer wertvollen Studie, die die Neuauflage von begleitet Der Industriepark das wir zitiert haben, mit dem Titel: „Die negative Dialektik von Der Industriepark".Niemand hat mehr Befugnisse als er, darüber zu sprechen, da er, wie wir gesehen haben, der Übersetzer dieses Romans ins Englische ist. Die 4 Bände werden in Form eines E-Books erscheinen, ein weiterer Band einer Anthologie wird gedruckt.
Entwicklungen
Im Jahr 2009 erhielt Pagu eine wohlverdiente Ausstellung, in der sie an der Seite von zwei entscheidenden Persönlichkeiten ihres Lebens auftrat, daher der Titel: Pagu, Oswald, Segall. Die Ausstellung ist Gênese Andrade als Kurator und Jorge Schwarz als Leiter des Lasar Segall Museums zu verdanken. Sowohl der Kurator als auch der Direktor sind auf die Moderne spezialisierte Literaturkritiker. Die Ausstellung umfasste 60 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Dokumente, Fotografien und Ikonographie im Allgemeinen, darunter Werke von Portinari, Di Cavalcanti und dem Namensgeber des Hauses.
Durch die Erweiterung des Kontexts und eine beispiellose Wendung des Ansatzes, der jetzt von der neuen feministischen Bewegung beeinflusst wird, die Pagu in den Rang einer Vorreiterin und Ikone im Verhalten über das Konventionelle erhoben hat, sind fruchtbare Analysen entstanden, die ihrer Zeit weit voraus waren . Dieser Trend wird durch das brandneue Buch von Ana Paula Cavalcanti Simioni bestätigt. Modernistische Frauen – Weihungsstrategien in der brasilianischen Kunst [Iii]. Mit dem Argument, dass die Prominenz von Anita Malfatti und Tarsila do Amaral inmitten der männlichen Hegemonie in der Avantgarde selten ist, werden die Gründe für die Ausnahmen untersucht. Eine weitere Hinwendung zu Frauen, und zwar von einer Frau.
Während die zunehmende Popularität Pagu zu Samba-School-Plots führte, führte sie sie andererseits auch ins Fernsehen. Er war bereits vor Jahren in einer Miniserie über die Moderne mit dem Titel „ Ein Herz. Aufgrund der Feierlichkeiten zum 22. Jahrestag der Woche des XNUMX. erschien nun noch viel mehr. Obwohl Pagu zu jung war, um daran teilzunehmen, betrat er die Szene bereits mit voller Kraft in Antropofagia, auch in seinem Magazin. Zu den neuen Auftritten gehört ein Kurzfilm fürs Fernsehen mit dem Titel Pagu Muse-Quallen, Folge einer Miniserie Republik der Poesie, mit 45 Minuten [IV].
In einem besonderen Statement zu diesem Film erzählt Sérgio Mamberti, ein großer Mann des Theaters, dass er Pagu im Alter von 14 Jahren in Santos traf, der Stadt, in der sie ihre letzte Phase verbringen sollte. Sie wurden Freunde und begannen zusammenzuarbeiten, sie war ein Vorbild für engagierte Schauspielerei. Er gründete, wie wir gesehen haben, unter anderem das Teatro Universitário de Santos, das Centro de Estudos Fernando Pessoa und den Verband professioneller Journalisten von Santos. Es öffnete den Raum und regte Menschen an, die von den Docks kamen, wie Plínio Marcos, ein zukünftiger erstklassiger Dramatiker. Mamberti ist hochgebildet und legt großen Wert auf Kultur. Sie betrachtet sie als eine der größten brasilianischen Intellektuellen des XNUMX. Jahrhunderts.
Ein weiteres entscheidendes Zeugnis stammt von José Celso Martinez Correa vom Teatro Oficina in einem Ausschnitt aus Archivmaterial. Am Ende eines seiner grandiosen Kannibalenspektakel kommt ein impulsiver Fremder auf ihn zu und umarmt ihn lange und dankbar. Er, der Pagu noch nicht vorgestellt worden war, war fassungslos. Seitdem denkt er, dass sie etwas auf ihn übertragen hat, dass sie so etwas wie eine Schamanin war und ihm eine Tugend oder Macht weitergegeben hat.
Der Kurzfilm enthält auch unveröffentlichte Fotos, viele davon, und handgeschriebene Briefe über die bereits erwähnten Kinder Rudá de Andrade aus seiner ersten Ehe und Geraldo Galvão Ferraz, Kiko, aus seiner zweiten. Beide haben Arbeiten über ihre Mutter: Rudá war Co-Regisseur eines Dokumentarfilms und Geraldo Co-Autor einer Fotobiografie und einer Website. Die Folge spart kein verdientes Lob für Geraldo Ferraz, seinen treuen Begleiter bis zum Ende.
Spezialisten wie Thelma Guedes, Autorin von Pagu – Literatur und Revolution. Wer sonst? Es gibt auch ein Interview mit seinem Enkel Rudá K. Andrade, Sohn von Rudá, Autor von Die Kunst, die Welt zu verschlingen [V], das vom außergewöhnlichen Leben ihrer Großmutter erzählt.
Neuveröffentlichung eines Klassikers
Wie niemand außer Acht lässt, verdanken wir die Entdeckung von Pagu dem bekannten konkreten Dichter Augusto de Campos. Bereits in den 70er Jahren gab er sein Werk und seine biografischen Merkmale preis, drückte dabei stets seine Bewunderung aus und widmete sich intensiver Recherche. Sein Buch darüber stammt aus dem Jahr 1982 [Vi]mit Erkenntnissen, Studien und einer Anthologie.
Etwa ein halbes Jahrhundert später legt uns der Dichter eine Neuausgabe vor [Vii], was durchaus als endgültig bezeichnet werden kann. Überarbeitet und erweitert umfasst es insgesamt 472 Seiten und bietet eine reichhaltige Ikonographie und neue Texte. Materiell gesehen ist es ein wunderschönes Buch, das sich seines Autors und seines Studiengegenstandes als würdig erweist.
Der Band wird durch einige nützliche Ergänzungen bereichert, wie zum Beispiel einen Index, von dem jedoch die „Fünf Blitze von Pagu“ am bemerkenswertesten sind, von denen es zuvor drei gab. Sie enthalten nun ein Interview mit dem Veranstalter und Ihren Text dazu Der Mann des Volkes, provozierendes politisches Boulevard-Erlebnis, das im Jamming gipfelte. Und eine entscheidende einleitende Studie mit dem Titel „Re-Pagu“ gibt einen Überblick über die Ereignisse zwischen den beiden Ausgaben.
Die Anthologie umfasst Bücher, die wichtigsten Pseudonyme und Zeitschriftenkolumnen und stellt eine reichhaltige und zuverlässige Auswahl dar.
Was Pagu von anderen Autoren betrifft, haben wir Perlen, die bereits in der ersten Auflage in den Rubriken „Testimonials“ und „Kritische Rezensionen“ erscheinen. Man kann den Wert der Aussagen von Menschen einschätzen, die ihn seiner Intimität und seiner Taten beraubten, wie etwa Schwester Sidéria, einer treuen Verbündeten. Einige stechen hervor, wie zum Beispiel Carlos Drummond de Andrades Klage über seinen Tod. Oder die Vignette, in der der Diplomat Raul Bopp die empörende Saga vom Schmuggel von Sojasamen erzählt, die Pagu persönlich von Kaiser Pu-Yi erhalten und auf Wunsch des Diplomaten unter Verstoß gegen das Verbot der chinesischen Regierung nach Brasilien gebracht hatte.
Der Industriepark
Pagus Buch, ein Klassiker des „proletarischen Romans“ unter dem Pseudonym Mara Lobo, erhält von Linha a Linha eine tadellose Neuauflage, die den Autor und das Werk würdigt. Öffne es, Adel verpflichtet, ein Vorwort von Augusto de Campos, der Pagu in den 1970er und 1980er Jahren wiederentdeckte. Bis dahin gab es eine vage Vorstellung von einem Pagu, die sowohl mit modernistischen Fantasien als auch mit der Saga der Linken verbunden war.
Das Layout behielt die Verteilung in Blöcken bei und betonte die Konzeption der fragmentierten Erzählung, in Momentaufnahmen oder Schnappschüssen, die in kurzen und prägnanten Kapiteln angeordnet sind. Die Prosa, irgendwo zwischen Expressionismus und Kubismus angesiedelt, ist zweifellos avantgardistisch. Ziel ist eine Synthese, die auf Ellipsen und plötzlichen Schnitten basiert und die Geschwindigkeit der Sprache betont, die keine Zeit mit Erklärungen oder Übergängen verschwendet. Eine kleine Tendenz zu dem, was man damals „telegrafischen Stil“ nannte.
Die Erzählung, die in Brás spielt, damals eine Hochburg der Arbeiterklasse italienischer Einwanderer in São Paulo, zeigt auf ihrem Weg zum Crescendo zum Ausbruch eines Streiks von Anfang an, dass es sich um eine Frauenromanze handelt. Es handelt sich um Mädchen unterschiedlicher Art und aus unterschiedlichen sozialen Schichten, obwohl sie durch die Klasse vereint sind, da sie alle dem Proletariat angehören. Es gibt nur wenige Ausnahmen, wie die Person, die durch die Heirat mit einem wohlhabenden Mann im Leben aufstieg; oder ein anderer, der den Abgrund der hilflosesten Prostitution erreichte, weil er nicht die Gesundheit hatte, um den anstrengenden Arbeitstag zu überstehen. Darüber hinaus sind sie politisierter oder entfremdeter, entschlossener, sich den Härten des Lebens zu stellen, oder verzweifelter. Der Alltag junger Arbeiter wird in ihren Aufgaben, ihrem sozialen Leben, ihren Lieben und ihrer Militanz gezeigt. Pagus Eintauchen in seine eigene Proletarisierung und Arbeit in der Fabrik ist der Humus für die fiktionale Ausarbeitung. Sein Aktivismus ist ein Ausgangspunkt, und weitere Jahre Gefängnis sollten folgen.
Es zeigt auch die Schikanen, die Arbeiterinnen durch autofahrende Jungen erleiden, für die es sich um Fleischwaren handelt, die eigentlich wegwerfbar sind. Weder Bräute noch Prostituierte, sie sind nicht heiratsfähig und verlangen keine Bezahlung – sie sind also äußerst praktisch, schon allein deshalb, weil sie billig sind. Im selben Jahr, 1933, komponierte Noel Rosa die Samba „Três Apitos“, in der er – eine Seltenheit sowohl in der Literatur als auch in der Popmusik – von Fabrikarbeitern und dieser Schikane spricht, jedoch nicht durch eine wohlwollende und sentimentale Idealisierung alles räuberisch, des Besitzers. des Automobils.
Unser wichtigster proletarischer Roman stammt von Pagu, und neben ihm sind fast alle anderen dieser Mode – mit einigen ehrenwerten Ausnahmen – konservativ und orthodox, alles andere als avantgardistisch, blass. Ihr Roman, der gleichzeitig kommunistisch, feministisch und modernistisch ist, ist einzigartig in der brasilianischen Literatur.
Ein Lied
Pagus stetig wachsende Popularität hat sie in die Pop-Sphäre katapultiert, deren Thron nicht nur in den Handlungssträngen der Samba-Schule verankert ist, sondern auch in den mitreißenden Akkorden von Seite [VIII], von Rita Lee und Zélia Duncan, mehrmals von den Autoren und anderen Interpreten neu aufgenommen. Das ist Hommage. Hier ist die Transkription des Textes, der nach und nach die abwertenden Klischees zerstört, mit denen Frauen behandelt bzw. misshandelt werden:
Seite
Ich rühre mich, ich rühre die Inquisition ein
Nur diejenigen, die auf dem Scheiterhaufen starben
Wissen Sie, wie es ist, Holzkohle zu sein?
Ich bin ein Alleskönner
Gott verleiht meiner Schlange Flügel
Meine Stärke ist nicht brutal
Ich bin keine Nonne, ich bin keine Hure
Denn nicht alle Hexen sind bucklig
Nicht alle Brasilianer sind Esel
Meine Brust ist nicht aus Silikon
Ich bin männlicher als die meisten Männer
Ich bin die Königin meines Aquariums
Ich bin Pagu empört auf der Plattform
Verrückter verdammter Ruhm, okay
Meine Mutter ist Maria Nobody
Ich bin keine Schauspielerin, kein Model, keine Tänzerin
Mein Loch ist höher
*Walnice Nogueira Galvão Emeritierter Professor am FFLCH an der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneut lesen (Sesc\Ouro über Blau).
Ursprünglich veröffentlicht in: Magazine Meinungen, Brasilianische Literatur, USP, n. 2. 2023.
Aufzeichnungen
[I] „A Pagu da EAD“, in Alfredo Mesquita, Das Theater meiner Zeit, Nanci Fernandes et al. (org.). São Paulo: Perspektive, 2023 (https://amzn.to/3YSfSI8).
[Ii] Industriepark: Ein proletarischer Roman, trans. Elizabeth Jackson und K. David Jackson. Lincoln: University of Nebraska Press, 1993 (https://amzn.to/3YN2sNt).
[Iii] Ana Paula Cavalcanti Simioni, Modernistische Frauen – Weihungsstrategien in der brasilianischen Kunst. São Paulo: Edusp, 2022 (https://amzn.to/44rQmKC).
[IV] Pagu Muse-Quallen, Drehbuch und Produktion: Yara Amorim, Regie: Claudia Priscila und Mariana Lacerda. Canal Curta!, 2022.
[V] Rudá K. de Andrade, Die Kunst, die Welt zu verschlingen – Gastronomische Abenteuer von Oswald de Andrade. São Pauloo: doburro, 2021.
[Vi] Augusto de Campos, Pagu – Lebenswerk. São Paulo: Brasiliense, 1982.
[Vii] Augusto de Campos, Pagu – Lebenswerk. São Paulo: Companhia das Letras, 2014 (https://amzn.to/3QZj0A1).
[VIII] Rita Lee und Zelia Duncan, Bezahlt, Album 3001 (2000).
