Paresser – Die Erde ist rund

Faulenzen

28/10/2024

Plastische Kunst • Kultur • Bildung

von MARCO BUTI*

„Nirgends erweist sich die Tatsache der Berücksichtigung des Rezipienten eines Kunstwerks oder einer künstlerischen Form als fruchtbar für deren Erkenntnis. Nicht nur die Tatsache, dass eine Beziehung zu einer bestimmten Öffentlichkeit oder deren Vertretern hergestellt wird, stellt eine Abweichung dar; Das bloße Konzept eines „idealen“ Rezeptors ist bei allen Untersuchungen ästhetischer Natur schädlich, da sie ausschließlich die Existenz und Natur des Menschen im Allgemeinen voraussetzen müssen. Ebenso setzt Kunst Ihre Aufmerksamkeit voraus. Denn kein Gedicht richtet sich an den Leser, kein Gemälde an den Betrachter, keine Symphonie an den Zuhörer.“ (Walter Benjamin).^[1]

„Es ist das Unbekannte deiner selbst, deines Kopfes, deines Körpers. Schreiben ist nicht einmal eine Reflexion, es ist eine Art von Begabung, die wir neben unserer Persönlichkeit haben, parallel zu ihr, eine andere Person, die unsichtbar, mit Gedanken, mit Wut ausgestattet erscheint und voranschreitet und die sich manchmal selbst aufs Spiel setzt des Todes. Wenn wir etwas darüber wüssten, was wir schreiben würden, bevor wir es taten, bevor wir es schrieben, würden wir es niemals schreiben. Es würde sich nicht lohnen. Beim Schreiben geht es darum, herauszufinden, was wir schreiben würden, wenn wir schreiben würden – das erfahren wir erst später – und das ist die gefährlichste Frage, die wir uns stellen können. Aber es ist auch das häufigste. Die Schrift kommt wie der Wind, sie ist nackt, sie besteht aus Tinte, sie ist Schrift, und sie vergeht, wie nichts anderes im Leben vergeht, nichts anderes als es, das Leben.“ (Marguerite Duras).^[2]

14 Jahre
Ich war 14 Jahre alt
Als mein Vater mich anrief
Er fragte mich, ob ich wollte
Philosophie studieren
Medizin oder Ingenieurwesen
Ich musste Arzt werden

Aber mein Anspruch
Es war, als hätte man eine Gitarre
Samba-Spieler werden
Er hat mich dann beraten
Sambista hat keinen Wert
Im Land dieses Arztes
Und Ihr Arzt
Mein Vater hatte recht

Ich sehe, wie ein Samba verkauft wird
Und der vergessene Samba-Spieler
Und sein wahrer Autor
Ich bin bedürftig
Aber mein peinlicher Samba
Ich verkaufe es nicht, Sir

(Paulinho da Viola)

Zunächst eine Warnung: Ich bezeichne Kunst als einen Versuch an sich, etwas zu erreichen, ich spreche hier nicht von Theorie, Kritik oder Kunstgeschichte. Die Positionen zur Kunst sind so variabel wie die Menschen. Meine – streng persönliche – besteht darin, direkte künstlerische Leistung zu versuchen, mit den verfügbaren Ressourcen und als Sprache in das Denken einfließend, und dabei den Rückgriff auf Mäzenatentum (und dessen unvermeidliche Gegenstücke) zu vermeiden, ohne Zeit für mühsame Aktivitäten zu verwenden, die die Option der Kunst ausschließen wollte Leben. Ich trenne Projekt und Realisierung nicht und bin die einzige Person, die daran beteiligt ist. Ich vermeide es, meine dubiosen Recherchen, die für andere möglicherweise unbedeutend sind, mit öffentlichen Mitteln zu finanzieren. Aber ich bestehe auf dem Recht, über Kunst nach meinen Überzeugungen zu denken.

Es wird immer schwieriger zu verstehen, dass man beharrlich das tut, was mit ziemlicher Sicherheit zu zählbaren Verlusten führt, obwohl es andere Gewinne bringen kann – weniger logisch und weniger messbar. Kunst kann auf unzählige Arten konzipiert und praktiziert werden – divergent, widersprüchlich, parallel, gleichzeitig. Viel häufiger im Verborgenen, im Gegensatz zu dem Ruhm, der mit dem aktuellen Image eines Künstlers verbunden ist. Wenn es unvermeidlich ist, geht Kunst meist mit Haltungen einher, die auf niedrigem Niveau schwer zu rechtfertigen sind.

In diesem Fall ist (war? war? wäre?) eine der grundlegenden künstlerischen Positionen die ethische Verpflichtung, sich zu weigern, sinnlose Arbeit zu fördern, einzugreifen, abzulenken, zu verzögern, zu beschleunigen, zu vermindern oder den Sinn der Arbeit, in der man tätig ist, zu gefährden glaubt. Freiheit und das Beharren auf dem Scheitern sind Teil der Wissenskonstruktion, aber keine illusorische Meisterschaft garantiert den Erfolg beim nächsten Versuch. Die Freude an der Arbeit bewegt mehr als das Ergebnis.

Wahrscheinlich führt die Akzeptanz neoliberaler Grundsätze dazu, dass die Haltung von Künstlern innerhalb und außerhalb der Universität bei der Suche nach Finanzierung jeglicher Größenordnung flexibler wird. Und würde man der Verweigerung, dem Scheitern und der Freude am künstlerischen Akt gerade genug Wert beimessen, würden alle metrischen Fiktionen, die auf Leistungsindikatoren basieren, auch die vermeintlich qualitativen, gefährden.

Nur durch den Versuch, das wirklich Gewünschte zu erreichen, sind die für Künstler als Menschen wertvollen mentalen Prozesse gefragt, die durch die Vollendung des Werkes hervorgehoben werden. Kritik an der geleisteten Arbeit ist jedermanns Sache, sie reicht jedoch nicht bis zur vorzeitigen Ablehnung des Versuchs nach einheitlichen Kriterien.

In einer Stellungnahme zu einem akademischen Förderantrag ist es frustrierend, dass das endgültige Urteil nicht nur „abgelehnt“, sondern auch „gebilligt“ wird. Das sind die verwendeten Argumente, die Mentalität, die Einstellungen, die geschaffene Situation, die als „Produktion“ behandelte Kunst, alles, was das Kontrollsystem unterstützt. Ohne den notwendigen direkten Kontakt mit der ausgeführten Arbeit, sondern mit der Absicht, nur anhand von Projekt, Bericht und Lebenslauf eine fundierte Beurteilung vorzunehmen.

Im Bereich der exakten Wissenschaften sind Meinungen, die Geisteswissenschaften nicht als Wissenschaft betrachten, nicht neu. Was ist dann mit der Kunst? Welchen Sinn hat es, mit wissenschaftlichen/bürokratischen Kriterien an Wissen heranzugehen, das nicht einmal genau definiert werden kann, wo Poesie oft schlecht definierte Grenzen hat und völlig bedeutungslos ist?

Eröffnungszitate:

„Die Lehrerin gibt in ihrem Lebenslauf an Lattes, die Vorbereitung von drei Artikeln seit 2018, von denen einer sehr kurz war (drei Seiten). Es scheint, dass der Professor nicht nach einflussreichen externen/exogenen Zeitschriften gesucht hat, um Artikel zu veröffentlichen.“

„Seine Produktion konzentrierte sich stärker auf die letzten 10 Jahre als auf die letzten 5.“ „Was Forschungsprojekte betrifft, sind im Lehrplan zwei offene Projekte vorgesehen Lattes, eine davon seit 2013 und die andere seit 2015, ohne Beteiligung an Forschungsförderungsagenturen. Der Bericht aus der letzten Zweijahresperiode weist zwar eine umfangreiche künstlerische Produktion des Professors auf, enthält jedoch keine Zusammenfassung, keine Seitennummerierung oder auch nur einen klaren Zusammenhang mit dem Forschungsprojekt, das ihm zugrunde lag.“

„Im Lebenslauf sind praktisch die gleichen Informationen enthalten Lattes (Hauptaktivitäten der letzten Zweijahresperiode) zusätzlich zu Bildern von durchgeführten Ausstellungen, jedoch ohne eine klare kritische Reflexion über die Wissensproduktion in der letzten Zweijahresperiode und die erzielten Ergebnisse.“

„Der Forschungsplan 2020-2022 ist schwer zu verstehen. Es gibt keine Zusammenfassung, Seitenzahl, detaillierten Zeitplan und methodische Vorgehensweise. Es ist möglich, einige zu erreichende Ergebnisse hervorzuheben, diese sind jedoch mit Konzepten und Theorien vermischt. Die zu erreichenden Ergebnisse sollten daher am Ende des Plans klarer zum Ausdruck kommen.“

„(…) Ziel ist es, die relative Position jeder Anfrage auf einer Prioritätenskala entsprechend ihrem Exzellenzgrad in den Punkten Projekt, Kandidat und Vorgesetzter zu definieren. Bei dieser Definition werden insbesondere berücksichtigt: der Grad der Originalität, Zieldefinition, theoretische Fundierung und methodische Angemessenheit des Projekts; der Grad der Kompetenz des Vorgesetzten in dem spezifischen Bereich des Projekts, gemessen an seiner jüngsten Produktivität in diesem Bereich; und das Forschungspotenzial des Kandidaten, gemessen am Lebenslauf.“

„Der Vorschlag hat seine Vorzüge, das Projekt ist sehr interessant und hat das Potenzial, einen Beitrag für die Region zu leisten. Der Kandidat verfügt nicht über eine regelmäßige wissenschaftliche Tätigkeit und der Betreuer hat trotz einer soliden künstlerischen Laufbahn nur wenige neuere Veröffentlichungen vorzuweisen.“

„Der Kandidat erfüllt die Voraussetzungen für eine Kandidatur, legt jedoch einen Lebenslauf vor, der wenig Produktivität erkennen lässt und keine reguläre Leistung als Forscher darstellt.“

„Wissenschaftliche oder technologische Produktion, die keine nennenswerten Einkünfte aus der Forschungstätigkeit nachweist.“

„Vorschlag nicht empfehlenswert. Dies ist ein Antrag auf erneute Prüfung mit Neuformulierung des ursprünglichen Projekts. Das Beratungsunternehmen ist der Ansicht, dass die neue Version des Projekts Vorteile hat. Es werden jedoch wichtige Vorbehalte hinsichtlich der unregelmäßigen Produktion des Befürworters geäußert. Bezüglich des Betreuers ist anzumerken, dass es sich um einen Künstler mit einer anerkannten und soliden künstlerischen Laufbahn handelt, der jedoch über wenige neuere Veröffentlichungen verfügt. In einer hart umkämpften Runde war es nicht möglich, dem Vorschlag Vorrang einzuräumen.“

„Das Forschungsprojekt weist Mängel in Bezug auf Zielsetzung, Methodik und Bibliographie auf. Der/Die Kandidat/in verfügt über eine sehr gute akademische und akademische Bilanz und weist künstlerische Arbeiten von hervorragender Qualität vor. Der Berater verfügt über ausreichende Kapazitäten, um diese Arbeit durchzuführen. Was nach Ansicht des Gutachters fehlt, ist ein Zusammenhang zwischen der künstlerischen Leistungsfähigkeit des Kandidaten und den für die Etablierung eines akademischen und wissenschaftlichen Projekts notwendigen Restriktionen.“

Dabei spielt es keine Rolle, ob im Biennium, in den letzten fünf magischen Jahren, die Zeit, die die Kunst erfordert, durch zunehmende bürokratische Aufgaben an der Universität verschlungen wurde, wenn die künstlerische Arbeit nicht den gern angenommenen hegemonialen Modellen folgt, wenn akademische Verpflichtungen wie z Unterricht, Studentenbetreuung, Beratung, wurden mit der erwarteten Hingabe erfüllt, ob Menschen geboren wurden oder starben, die Zeit, die zum Überleben und zur Berechnung messbarer Indikatoren aufgewendet wurde. Es ist notwendig, so zu regulieren, als gäbe es kein Leben, damit die auf Leistungsindikatoren basierende Rechnungslegung funktioniert.

Anstelle des von der Universität erwarteten freien Urteils kommen zwei Konformitäten hinzu: eine archaische Vorstellung von Zeitgenossenschaft und ein akademisch-technokratischer Konventionalismus. Protokolle, zu erreichende Ziele oder empirische Beweise für ein Kunstwerk haben keinen Sinn – sie werden irrational. Durch die Akzeptanz von Kriterien, die auf „objektiven Daten“ basieren, wird die Bewertung künstlerischer Projekte tendenziell zu einer weiteren Form der Ausgrenzung.

„Projekte“ können durch Verwirklichungsversuche zunichte gemacht oder zunichte gemacht werden, wie jeder aufmerksame Künstler durch Erfahrung – und deren Risiken – feststellen muss. Wenn Rezensenten einen Vorschlag für eine künstlerische Arbeit mit gefälschten Argumenten für die konventionelle Einreichung ablehnen und so eine unangebrachte wissenschaftliche Strenge gewährleisten, entlarven sie lediglich ihre Vorstellung von flacher Kunst.

(Aber Kunst ist nur ein sekundäres Ziel. Die Bedeutung der finanziellen Unterstützung des Studiums durch Stipendien, die Investition in zukünftiges Wissen und den vorübergehenden Ausgleich einer ungleichen Gesellschaft steht außer Zweifel. Aber wie lange soll diese instabile Situation anhalten? Es gibt Stipendien für alle Studienniveaus und Phasen der akademischen Laufbahn, was den Wettbewerb anregt, aber mit einer größeren Erfolgswahrscheinlichkeit für das Projekt unter Einhaltung der Standards. Es ist möglich, ein unbefristeter Stipendiat (und ein dauerhafter Professor auf Zeit) zu sein.

Der Stipendiat, der auf verschiedenen Ebenen noch kein fester Lehrer ist, kann, anstatt sich auf seine Forschung zu konzentrieren und gegenwärtiges und zukünftiges Wissen zu unterstützen, zunehmend zur „Unterstützung von Fächern“ oder zum Unterrichten von Klassen eingesetzt werden. Es ist Teil des Netzwerks, das geschaffen wurde, um nicht mehr Lehrer einzustellen und die öffentlichen Ausgaben anhand von Kriterien zu begrenzen, die von privaten Unternehmen stammen. Aufnahmeprüfungen werden seltener: Wer sich für eine akademische Laufbahn entscheidet, überlebt von Stipendium zu Stipendium.

Wann beginnt das volle akademische Leben, engagierter und kontinuierlicher, mit all seinen sozialen und politischen Implikationen? In der Situation der Peinlichkeit, die durch die Kontinuität des Stipendiums entsteht, das stets von der Erneuerung der Gutachten oder einem befristeten Vertrag abhängt, ist die politische Handlungsfähigkeit dieser Professoren an der Universität auf ein Minimum reduziert. Die Unterrichtserfahrung ist tendenziell kurz und verkürzt. Aber es wird Unterricht gegeben und die Statistik floriert.

Eine erfolgreiche Präsenz in der künstlerischen Welt sollte im Rahmen der Bewertungskriterien vorsichtig sein und den Erfolg in einem anderen Umfeld berücksichtigen, in dem die Anerkennung nicht nach akademischen Kriterien erfolgt. Kunst an der öffentlichen Universität ist nicht unbedingt die Umsetzung aktueller Hierarchien. Betrachtet man heute die Präsentation von Werken ausschließlich im offiziellen Kunstbetrieb als Hauptindikator für Qualität, so mangelt es erstaunlich an Zeitgenossenschaft. Können Verweigerungshaltungen auf diese Weise bewertet werden? Schließlich wird vom Studierenden/Künstler/Lehrer/Forscher ein ausgeprägtes kritisches Gespür erwartet. Die Häufigkeit von Ausstellungen verweigern, zeitgenössische Modelle, auch die Ausstellungsmöglichkeiten nutzen, die die Technologie bietet, außerhalb oder am Rande des Kreislaufs agieren, der Lehre Vorrang einräumen, sich den Maßstäben widersetzen. Man beurteilt Kunst nicht durch einfache Aufzählung. Und um ein Gutachten abzugeben, ist es nicht einmal notwendig, die Originale einzusehen: Ein Projekt kann ausreichen, und dann ein Buchhaltungsbericht.

Die anhaltende Haltung der Einreichung von Projekten und Vorschlägen, die immer auf begrenzten Zielen basieren, wie z. B. der nächsten Forschung, dem Masterstudium, der Promotion, der Postdoktorandenzeit, umgibt künstlerische Projekte und bedroht die Konzeption selbst. Klar, bescheiden, zielgerichtet, vertretbar und akzeptabel. Welchen mentalen Einfluss werden die bürokratischen Verfahren, die zur Gewährung kleiner Vorteile erforderlich sind, auf die Einstellung der Künstler haben?

In der Kunstwelt wird der Begriff „Kunst“ sehr geschätzt, obwohl die Wörter „Forschung“, „Untersuchung“ und „Untersuchung“, die scheinbar mehr Prestige und Zeitgenossenschaft haben, zunehmend verwendet werden. In der akademischen Welt ist „Kunst“ „künstlerische Forschung“ und in diesem Sinne wird um Unterstützung gebeten. Aber „künstlerische Forschung“ kann als „Kunst“ entlarvt werden – was im White Cube eindeutig befürwortet wird.

Bei den meisten „künstlerischen Forschungen“ erfolgt die Präsentation jedoch in Symposien, Foren, Kongressen und Seminaren, hauptsächlich durch Vorträge und Projektionen, für ein geschlossenes akademisches Publikum. Bei solchen Veranstaltungen ist es nicht schwer zu erkennen, dass „Kunstforschung“ gerade für diese Welt als Diskussionsgegenstand konzipiert wurde. Bis zur Gewährung des bescheidenen Zuschusses können sich Experten äußern, sofort zustimmen oder ablehnen und Änderungen am Projekt fordern. Dann, wenn möglich und noch Interesse vorhanden, als „Kunst“ der breiten Öffentlichkeit präsentiert.

Obwohl sie anonym, extern, freigestellt und verborgen sind, neigen Rezensenten dazu, vorhersehbarer zu sein als der gewöhnliche und unbekannte Zuschauer. Es besteht eine große Wahrscheinlichkeit, dass sie bei der Analyse der eingegangenen Anfrage Kunst nur als Produktion, Forschung, Praxis akzeptieren, die von der Reflexion getrennt ist und der zwangsläufig eine Theorie vorausgeht, entsprechend den vorherrschenden Trends der zeitgenössischen akademischen Kunst. Dabei geht es schließlich um ein zukünftiges künstlerisches Werk, das noch nicht existiert oder sich im Anfangsstadium befindet.

Es gibt kein absolutes Publikum. Gerade weil einzelne Zuschauer unberechenbar sind, sollten Künstler sie bei der Konzeption von Werken nicht ins Visier nehmen – nicht aus Verachtung für die breite Öffentlichkeit, die nicht gut vorbereitet ist, oder weil es Öffentlichkeiten gibt, die als wichtiger erachtet werden. Bei Großveranstaltungen, bei denen für das Sponsoring eine große Anzahl an Besuchern erforderlich ist und die – im Gegensatz zu Galerien – möglichst viele nicht kaufende Besucher anlocken sollen, sind viele der ausgestellten Werke für ein größeres Publikum, das mit der selten verbreiteten Kunst im Allgemeinen nicht vertraut ist, möglicherweise unverständlich. aber enttäuschend für diejenigen, die ein großzügigeres und desinteressierteres Wissen aufgebaut haben.

Außergewöhnliche Mittel sind nicht unbedingt erforderlich, um Kunst zu machen. Aber Engagementzeit ist von grundlegender Bedeutung – und das sollten Stipendien ermöglichen. Während wissenschaftliche Forschung in der Regel hohe finanzielle Mittel erfordert, kann die Bildende Kunst durch das uneingeschränkte Festhalten an etablierten Modellen, den Wunsch, imaginierte Spektakel in der physischen Welt Wirklichkeit werden zu lassen, Ruhm und Erfolg zu nutzen und die Nähe zu den großen Interessen erstaunlich teuer zu machen. Die Finanzierung droht zum zentralen Anliegen zu werden.

Außerhalb der Universitäten ist das Ausmaß der Schirmherrschaft und Finanzierung enorm – es könnte sich um Pakte mit Mephisto handeln. Überprüfen Sie die Annahme spektakulärer Aufträge durch große Künstler und erfüllen Sie die Marketing von Diktaturen und Unternehmen ist nicht überraschend.

Es mag viele Vorstellungen von Kunst und Künstler geben, aber nur wenige Möglichkeiten, Träume und Albträume zu schaffen.

*Marco Buti Er ist Professor am Department of Plastic Arts der School of Communications and Arts der USP.

Aufzeichnungen

[1] Walter Benjamin. Der Aufgabenrücktritt des Übersetzers. In: Die Aufgabe des Übersetzers, von Walter Benjamin: vier Übersetzungen ins Portugiesische. Übersetzt von Susana Kampff Lages. Belo Horizonte, UFMG, S.64.

[2] Marguerite Duras. Schreiben. Übersetzung: Luciene Guimarães de Oliveira. Belo Horizonte, Reliquiar, 2021.

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