von LUIZ PRADO*
Der Dokumentarfilm von Ugo Giorgetti.
Paul Singer: Eine militante Utopie Seine Stärke beruht auf der Kraft des biografischen Zeugnisses seines Protagonisten. Als Rückgrat des Dokumentarfilms überzeugt der Rohbericht von Singer, einem 2018 verstorbenen Professor an der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften, Verwaltung und Rechnungswesen (FEA) der USP, durch die Klarheit der Darstellung und die diskrete Persönlichkeit des Erzähler.
Wir können sagen, dass die gleichen Qualitäten im gesamten Film reproduziert werden und eine Art Fraktal entstehen. Dies ist dem Beitrag mehrerer Zeugnisse zu verdanken, die, um der osteologischen Analogie zu folgen, als die Wirbel fungieren, die sich durch Singers Bericht über seine eigene Existenz ziehen.
In der Richtung von Ugo Giorgetti gibt es kein Jonglieren: Singer erinnert sich, Teilnehmer seines Lebens erinnern ihn und Bilder helfen uns, uns zu erinnern. „Der Film ist eine alte Klasse“, kommentiert Giorgetti. Seine Absicht war es, einen Dokumentarfilm zu machen, der nicht nur seinem Charakter, sondern auch Singers Argumentation treu bleibt, eine Kombination aus Klarheit, Bildung und Diskretion, wie der Regisseur betont.
Chronologisch erfahren wir von seiner Kindheit in Wien, seiner Flucht vor dem Nationalsozialismus und seiner Ankunft in Brasilien, seinem Engagement in der zionistischen Organisation Dror, seinem Einstieg in die Arbeitswelt als Arbeiter und seinen Gewerkschaftsaktivitäten, die durch den Streik von 1953 gekrönt wurden. bei USP und Teilnahme an der legendären Studiengruppe am Die Hauptstadt, von Karl Marx, das Menschen wie Fernando Henrique Cardoso, José Arthur Giannotti und Michel Löwy zusammenbrachte. Von dort aus geht es weiter zu den Ursprüngen der Arbeiterpartei (PT), Singers Rolle als Planungssekretär für São Paulo unter Bürgermeisterin Luiza Erundina und seinen Bemühungen in der Solidarwirtschaft, deren nationaler Sekretär er während der Lula-Ära war .
Um Singers Aussage zu unterstützen, wechseln sich andere Charaktere ab und erweitern das Verständnis des Werdegangs des Lehrers: Mitglieder von Dror, Gewerkschaftsmitglieder des Streiks von 1953, Giannotti, Löwy, Delfim Netto, Eduardo Suplicy, Luiza Erundina, Lenina Pomeranz, Lisete Arelaro und die Kinder André , Suzana und Helena. Mit jedem Abschnitt seines Lebens sehen wir, wie mehr und mehr Menschen in den Einflussbereich der Ideen und Praktiken des Militanten geraten. Giorgetti nennt diesen Fluss, der den Film antreibt, „Gedankenbewegungen“.
Demokratie am Limit
Der Vorschlag, Singers Leben auf die Leinwand zu bringen, kam Giorgetti durch Marcos Barreto und Fernando Kleiman, ehemalige Mitarbeiter des Professors. Der vom Duo präsentierte Stoff – ein einfaches Interview von Singer – faszinierte den Regisseur vor allem aufgrund der darin zum Ausdruck gebrachten politischen Ideen. „Seine politischen Vorstellungen stehen meinen sehr nahe“, kommentiert er. „Er war ein Sozialist, der der Sozialdemokratie nahe stand, und das interessiert mich sehr“, fährt Giorgetti fort, für den Singer als ein Mann der Tat gelten kann, der versuchte, das Mögliche zu tun, ohne sich von einer Utopie leiten zu lassen, und gleichzeitig die Idee von … voranzutreiben Demokratie bis an die Grenzen. . „Es ist etwas, das aus der Französischen Revolution stammt: Gleichheit, Brüderlichkeit und Freiheit. Wenn Sie keinen dieser drei Punkte haben, sind Sie kein Demokrat und gehören auch nicht zur Linken. Denn genau das ist es, was die Linke ausmacht: Sie bringt die Demokratie an ihre Grenzen.“
Laut Giorgetti begann die Produktion des Films, als Singer noch lebte, aber bereits sehr schwach war (das zentrale Interview des Dokumentarfilms wurde zuvor in Brasília aufgezeichnet, und der Regisseur wählte Auszüge aus, um das Werk zusammenzustellen). Die Finanzierung kam zustande Crowdfunding, etwas Neues für Giorgetti und ein weiterer Vorschlag von Barreto und Kleiman. Es kamen 130 R$ zusammen, ein beträchtlicher Betrag, so der Direktor, aber nicht genug.
„Mit dieser Menge filmen wir, aber es kommt nicht zu Ende“, hätte er während der Produktion zum Team gesagt. Ob Pech, politischer Windwechsel oder Schicksalssynchronisationen – das Projekt fand auch in keiner öffentlichen Bekanntmachung Akzeptanz und entwickelte sich so zu einer Art Beispiel solidarischer Ökonomie. „Ich habe nie einen Film unvollendet gelassen“, erklärt Giorgetti. „Das ist eine persönliche Ehre.“ Die Lösung bestand darin, langjährige Freunde zusammenzubringen, um den Film fertigzustellen, wobei jeder umsonst arbeitete.
Als der Dokumentarfilm in Zeiten der Pandemie fertig war, war Amir Labaki, der Schöpfer des Festivals, einer der von Giorgetti gesuchten Freunde Es ist alles wahr. Der in der virtuellen Ausgabe der Veranstaltung gezeigte Film war ein Erfolg. In einer Woche wurden 2 Aufrufe erwartet. In zwei Tagen waren es 4. Der Film wartet nun auf Verhandlungen mit Fernsehsendern und Streaming die breite Öffentlichkeit zu erreichen.
Ein Dokumentarfilm, der Dokumentationen anregt
Giorgetti definiert den Film als „ein Spektakel der Intelligenz, nicht der Aktion“. Und was wir in seinen 57 Minuten sehen, ist ein kleiner Teil dessen, was die Linse des Regisseurs registrierte. Das kostbare überschüssige Material – ungenutzte Auszüge aus Singers Rede und stundenlange Aufzeichnungen mit den Interviewpartnern – werde auf der Website seiner Produktionsfirma SP Filmes verfügbar gemacht, verspricht Giorgetti.
Neben diesem greifbaren Inhalt gibt es noch einen weiteren potenziellen Inhalt, den er in der Arbeit sieht. „Eine der Qualitäten dieses Films ist die Tatsache, dass er einen dazu anregt, andere Dokumentarfilme zu machen: Es besteht die Möglichkeit von vier oder fünf“, schlägt er vor. Der Streik von 1953, Drors Geschichte, der katholische Sozialismus, die Regierung von Luiza Erundina in São Paulo, die solidarische Ökonomie und die Lektüre von Die Hauptstadt bei USP sind einige der Themen, mit denen Giorgetti andere Regisseure aufrüttelt.
Ein Thema seinerseits, das den Regisseur berührt, taucht im Film am Rande auf: Es ist die Geschichte der Universität von São Paulo selbst. „Ich habe den Ehrgeiz, einen Dokumentarfilm über USP in den Geisteswissenschaften der 1950er Jahre zu drehen“, verrät er und bezieht sich dabei auf die relativ diskrete Zeit vor den Erschütterungen der 1960er Jahre und den politischen Konflikten rund um die Rua Maria Antonia im Mittelpunkt von São Paulo, wo sich die berühmte Fakultät für Philosophie, Naturwissenschaften und Literatur (FFCL) befand. „Über den USP, über den niemand spricht“, schließt er.
* Luiz Prado hat einen Abschluss in Journalismus von der ECA-USP.
Ursprünglich veröffentlicht am Zeitschrift der USP.
