von ERALDO SOUZA DOS SANTOS
Kommentar zur Sendung „An meinen weißen Freund“ von Rodrigo França und Mery Delmond
Em Das blaueste AugeIn Toni Morrisons erstem Roman verleiht der Autor einer vor allem persönlichen Reflexion literarische Form. Es ist die Empörung und Revolte, die sie als Kind über den Wunsch einer ihrer schwarzen Freundinnen empfand, blaue Augen zu haben, die Toni Morrison dazu veranlasste, die Figur der Pecola Breedlove zu entwickeln, die den gleichen Wunsch teilt. An meinen weißen FreundEine ähnliche Geschichte erzählt uns , ein Theaterstück von Rodrigo França und Mery Delmond, das auf dem gleichnamigen Buch von Manuel Soares basiert.
Angesichts des Rassismus, unter dem sie in der Schule leidet, wird sie von einem weißen Freund, Juninho Schneider, einem „stinkenden schwarzen Mädchen in der Farbe von Kacke“, und Zuri, einem achtjährigen schwarzen Mädchen und abwesenden Protagonisten des Stücks, genannt. bittet, so gut sie kann, um Hilfe bei einer seiner Unterrichtsaufgaben. Auf die Frage der Lehrerin, was sie von der Welt will, antwortet sie: „Ich wünsche mir von der Welt, dass ich weiß wäre.“
Das Stück wurde am 14. und 15. Dezember im Rahmen des Show 2024 vor Ort, lädt das Publikum zur Schulversammlung ein, bei der Monsueto, Zuris Vater, dafür kämpft, dass Rassismus gegen seine Tochter als solcher anerkannt wird. Die Zuschauer werden nicht nur als „Verantwortliche“ für Professor Magdas Klasse an einer scheinbar renommierten zweisprachigen Schule behandelt, sondern es werden auch vier Zuschauer eingeladen, das Treffen genau zu verfolgen, indem sie (und sichtlich verlegen) an Tischen auf der Bühne selbst sitzen.
Das Weiß des Schulraums wird auf provokante Weise durch einen völlig weißen Rahmen repräsentiert, den die Bücher schwarzer Autoren, die an von der Decke des Theaters herabhängenden Seilen aufgehängt sind, nicht erreichen können. Die Entscheidung, die weißen Charaktere in Weiß und die schwarzen in Braun gekleideten Charaktere zu platzieren, hat wiederum eine weniger klare ästhetische Wirkung und ermöglicht uns einen Blick auf den Manichäismus, der, im Guten wie im Schlechten, die Erzählung der Serie strukturiert.
Die Beleuchtung und das Lichtspiel sowie die punktuelleren Präsenzen tragen zu den einfallsreichsten Momenten des Stücks bei. In Schlüsselmomenten, in denen die Schauspieler dem Publikum den Rücken kehrten, half die Akustik des Arthur Azevedo Theaters nicht weiter.
In knapp anderthalb Stunden der Show sehen wir, wie Monsueto und dann eine schwarze Schullehrerin, Valéria (gespielt von Delmond), Magda, Juninhos Vater André Schneider und den Zuschauern beibringen, was Rassismus ist und der antirassistische Kampf. Schneider, der sich zunächst als Verbündeter der Agenda präsentiert, empört sich zunehmend darüber, dass seinem Sohn Rassismus vorgeworfen wird und er schließlich suspendiert wird. Die von Monsueto und Valéria ständig vertretenen antirassistischen Prinzipien werden bis zum Ende der Show durchsetzt mit Schneiders rassistischen Interventionen zur Verteidigung seines Sohnes und seiner selbst.
Die flüssigeren Reden von Valéria, Magda und Schneider kontrastieren oft mit denen von Monsueto, der, ohne klaren Grund in der Entwicklung der Handlung, dazu neigt, ein eher technisches Vokabular zu verwenden, um den Rassismus anzuprangern, den seine Tochter in der Schule erlitten hat und erleidet durch Ausdrücke wie „Bildwahrnehmung“.
Weiß erziehen
„Aber was wollen Sie?“, eine Frage, die Schneider mindestens zweimal an Monsueto richtete, ist im Wesentlichen die grundlegende Frage, mit der sich die verschiedenen Arten des antirassistischen Kampfes, wenn nicht sogar alle, auseinandersetzen müssen.
Die Antwort, die das Stück bietet, stellt „meinen weißen Freund“ in den Mittelpunkt der gewünschten sozialen Transformation, indem sie den ständigen Wunsch zum Ausdruck bringt, dass er zu den antirassistischen Prinzipien konvertiert, die in der gesamten Show endlos aufgeführt werden, genau wie Magda es in einem Moment tut der idealisierten Erlösung des Weißseins. Magda gibt zu, dass sie „sich weiterbilden“ muss, was Lehrerin Valéria gerne zustimmt; Minuten zuvor weist Valéria Magda zurecht, weil sie die antirassistischen Bücher und Handbücher, die sie ihr geliehen hatte, nicht gelesen hat.
„Ich verschwende keine Energie darauf, mit der extremen Rechten zu streiten, ich möchte mit der Person streiten, die behauptet, ein Verbündeter zu sein, aber in Widerspruch gerät“, sagte Rodrigo França ein Interview vom August 2023 über das Stück. Obwohl Schneider dem ersten näher steht als dem zweiten, sieht sich Monsuetos Charakter im Gegensatz zu França damit konfrontiert, einen Großteil seiner Energie darauf zu verwenden, Schneider zu bekehren: immer erfolglos, ihm seine eigene Menschlichkeit zu demonstrieren.
Damit artikulieren França und Delmond, wenn auch unbeabsichtigt, eine Phrase, die doch recht verbreitet ist: Es läge in der Verantwortung der Schwarzen, die Weißen darüber aufzuklären, was Rassismus ist und wie Rassismus zum Leid der Schwarzen geführt hat Jahrhunderte. Diesem Weg zu folgen bedeutet, auf die Existenz eines Gewissens oder Gerechtigkeitssinns bei den Weißen und der Mehrheit der Weißen zu setzen – oder auf ihre „Wohlwollen“, um einen Begriff von França selbst zu verwenden.
Dies bedeutet jedoch, den antirassistischen Kampf und die Freiheit der Schwarzen als Variable der Willkür und des Vergnügens der Weißen darzustellen; Dies zu tun bedeutet jedoch, die Investition des Weißen in seine eigene Vormachtstellung im politischen, sozialen und ästhetischen Bereich zu ignorieren.
Weil die Ästhetik von An meinen weißen Freund ist nicht in einer Untersuchung der psychologischen Tiefe verankert, sondern auch in der Tiefe intersubjektiver Beziehungen von und zwischen schwarzen Menschen. Erst in Monsuetos zwei Monologen mit einer schwarzen Puppe, die seine Tochter darstellt, können wir eine tiefere psychologische Entwicklung seines Charakters erahnen.
Den Rest der Zeit muss Monsueto Rassisten aufklären, die sich nicht als Rassisten sehen und sich gegen ständige Anschuldigungen und Mikroaggressionen wehren: „Als ob unser Leben“, wie Toni Morrison sagt, „ohne das überhaupt keine Bedeutung oder Tiefe hätte.“ Blick der Weißen“.
Die Handlung hätte eine größere kritische Dimension, wenn sie sich statt in Form eines „Kurses über Rassismus“ (wir befinden uns schließlich in einem Klassenzimmer) auf das Leiden von Zuri konzentrierte, die Magda für ein starkes Mädchen hält. genug, um den Rassismus zu ertragen, den er erlitten hat; oder wenn Monsuetos Leiden und seiner Erkenntnis, dass „mein Mädchen allein war, ohne Umarmung, ohne irgendetwas!“, mehr Bühnenzeit gewidmet hätte!
Für meinen schwarzen Freund
Am Ende bemerkte ein schwarzes Mädchen vorne im Theater zu Recht, dass das Stück nicht für sie, sondern für ihre weißen Freunde sei. Inszeniert in der Ostzone von São Paulo, für ein überwiegend schwarzes Publikum und höchstwahrscheinlich im Zusammenhang mit dem antirassistischen Kampf, An meinen weißen FreundTatsächlich entsteht, wie auch von Toni Morrison beschrieben, der Eindruck, dass die Dramaturgie „über unsere Schultern“ spricht: nicht von Schwarz zu Schwarz, sondern von Schwarz zu Weiß.
Unabhängig davon, ob wir mit einem solchen Ansatz zur Bekämpfung des Rassismus einverstanden sind oder nicht, muss beachtet werden, dass er in zunehmendem Maße derjenige ist, der die Produktion schwarzer Autoren in Brasilien kennzeichnet und der am einfachsten zu finanzieren und zu unterstützen ist von einem immer noch von Weißen dominierten Kultursektor. In einer seiner langen Reden prangert Monsueto die korporatistische Sprache an, die darauf abzielt, Antirassismus zu vereinnahmen und „fast ein Flugblatt darüber anzubieten, wie man richtig ist“.
In diesem Moment verweist das Stück vielleicht auf sich selbst, um einfache Aneignungen zu vermeiden, bietet aber letztendlich den Schlüssel zu seiner eigenen Kritik: In Zeiten, in denen das antirassistische Handbuch zur Quintessenzform der Kritik an der weißen Vorherrschaft geworden ist, schwarze Kunst Brasilianer, die Handbücher imitieren verarmen.
*Eraldo Souza dos Santos ist Postdoktorand in Philosophie an der Cornell University.
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