von ROGÉRIO RUFINO DE OLIVEIRA*
Kommentar zum Lied von Chico Buarque de Holanda
Obwohl es sich nicht um eine Geschichte, sondern um ein Lied handelt, gilt „Pedro Pedreiro“ in den Auditions als eindeutiges Lied. Es scheint, als hätte es nur eine Mitte, aber rund beginnt und endet es perfekt. Es erfordert lediglich, dass Ihr Anfang, die Mitte und das Ende zu Ihrem Stil passen. Júlio Cortázar, ohne es zu wissen, soweit ich weiß, hätte es mir gefallen, wenn ich es gewusst hätte. „Pedro Preiro Pensiero Waiting for the Train“ enthält Charakter, Handlung und Kontext auf einmal, beginnend mit dem Anfang, der Mitte und dem Ende, die im ersten Vers zusammengefügt werden; fertige Form eines Teil-Ganzen, genau wie ein System, sozialer als Philosophie.
Wenn das Drama beginnt, müssen diejenigen, die lesen und zuhören, arbeiten, um zu überleben. Sie werden als Erwachsene geboren und sind in der Fiktion etabliert. Wer wartet, sieht die Zeit stillstehen, wer es hier tut, ist Scheinarbeit mit Rhythmus, Puls und Alliteration.
Die im Wesentlichen zeitliche Erzählung verbirgt in „Pedro“ in dem Teil, der die Geschichte berührt, eine falsche Fixierung auf und über die Lebensdauer des Liedes, eine Frage von Minuten. Mit der Zeit existiert die Musik, die Hälfte des Liedes, nur noch in Aktion, sie kann nicht zerlegt werden, sie kann nicht gespeichert werden, sie kann nicht gespeichert werden. Die unrealistische Vorstellung, dass alles Unsichtbare nicht existiert, da es sich nur vor den Augen materialisiert, stirbt als Karikatur und dringt als Widerspruch ins Ohr, der aus der Objektivität der ersten Note entspringt. Es ist entweder oder nichts, nein, nichts von oder: Werden vielleicht wie die Realität, auf die sich „Pedro“ bezieht.
„Warten, warten, warten / Warten auf die Sonne / Warten auf den Zug / Warten auf den Aufstieg […]“: Die Zeit vergeht, der Traum nicht. Die anaphorische Stilisierung ist ein Konflikt mit dem harten Leben, der wie Stein Bestand hat. In einer Zeile vor dem Lesen der Geschichte und beim Hören des Liedes „Seit dem letzten Monat“ entsteht die Zeit, in der es eine Textform annimmt und Pedro im Stillstand berührt und ihm eine Geschichte erzählt. vorerst nicht einmal eine Geschichte, und warnt ihn vor der Zukunft, „nächsten Monat“, zeitlich unmöglich, dass die Gehaltserhöhung innerhalb von zwei Minuten und fünfunddreißig Sekunden erreicht werden kann. Das Liedgenre ist Mitverursacher seiner Wirkung, und hier gedeiht Brasilien, mal weit weg, mal nah an seinen Pedros.
Die von Anfang bis Ende permanente Percussion, ein Ausdruck unvermeidlicher Kontinuität, beschleunigt Ihren Klangtakt und lässt Ihren Samba pulsieren. Auf diese Gleichgültigkeit reagieren die melodramatischen Blechbläser, die das, was sie arrangieren, nur arrangieren, weil sie kontingenter und seltsam glücklicher Lateinamerikaner sind. Es gibt einen Kreis zwischen Pedro und dem Maurer oder eine nicht-teleologische Linie, die die gut fertiggestellte Struktur von Chico Buarque als Quelle ihrer virtuellen Energie nutzt.
Dann kommt es, wie alles im Leben, darauf an. Der Zug kündigt „er kommt“ an, ein Versprechen, das durch seine Wiederholung als kritische Ironie in der Geschichte verrät, dass er möglicherweise angehalten wird. Oder indem es sich als Lautmalerei im selben letzten Teil des Liedes wiederholt und eine Wirkung erzeugt, die von der Interpretation abhängt, die der Gesang in einem bewussten und praktischen Akt gibt, signalisiert es, dass es sich um Hoffnung handeln könnte.
*Rogério Rufino de Oliveira Er ist Professor für Literatur und Doktorand in Literatur an der Bundesuniversität Espírito Santo (UFES)..
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