von ÉRICO ANDRADE*

Kommentieren Sie den neuesten Film von Claudio Assis

Claudio Assis schaffte es in seinem Kino, von einer Ästhetik des Schmutzigen, des viszeralen und degradierten Recife zu einem poetischen Ansatz überzugehen, der nun marginale Poesie ins Kino brachte (Rattenfieber), in Schwarz und Weiß gemalt, nun eine Hommage an die Poesie von Mayakovsky in großer Jet durch die visuelle Wiedergabe des Dialogs zwischen dem Dichter und dem Finanzinspektor, der im unsterblichen Gedicht „Conversa sobre Poetry with the Income Tax“ enthalten ist. Die Qualität Ihrer Arbeit steht nicht auf dem Spiel.

Em Piedade er scheint eine Synthese seines Kinos in Form eines reifen Werkes zu wagen. Die Anwesenheit von Fernanda Montenegro in der Besetzung ist ein Indiz dafür. Themen wie Immobilienspekulation, Stadtwachstum und dekadente Kinos bilden die Geographie des Films. Als Beispiel dafür Gelbe Mango Die Aufnahmen beginnen und werden zu anderen Zeiten in einem Rahmen über den Häusern wiederholt. Damit zeigt er die Spontaneität der Distanzierung und auch des inneren Dialogs der Charaktere. Bemerkenswert; sind die poetischen Szenen, die sich auf der Leinwand ausbreiten, wenn das Boot mit Dona Carminha (Fernanda Montenegro) und Sandro (Cauã Reymond) langsam und mit riesigen Bauwerken fährt, die Recife, in diesem Fall das große Recife, seiner Schönheit berauben.

Ohne die Qualität seiner Arbeit beeinträchtigen zu lassen, inszeniert Claudio Assis jedoch einen Film mit einer riskanten Wette auf die Karikatur der Charaktere, die sie durch Offensichtlichkeit ersticken kann. Und im schlimmsten Fall werden wichtige Richtlinien zu einer ästhetischen Leere verflacht. Das Wort ist vielleicht leer.

Aurélio (Mateus Nachtergaele) verkörpert die Karikatur des aggressiven Geschäftsmannes, der in einer Wohnung mit Blick aufs Meer heimlich seine Exzesse mithilfe von Whiskey plant. Um die Figur komplexer zu machen, entscheidet sich der Regisseur dafür, ihn in einem Ansatz des Konflikts und der Unterwerfung unter die Mutter zu komponieren, der im Gegensatz zu seiner „aktiven“ Position beim Sex steht, die Figur aber keineswegs komplex macht, sondern ihn eher infantilisiert, als ob er es wäre waren eine Art Kindheitsmotivation, die ihn dazu veranlasste, den Versuch zu unternehmen, die Gemeinschaft zu kaufen, die ihren Lebensunterhalt am Strand hatte.

Andererseits verkörpert die Figur Omar (gespielt von Irandir Santos) mit seinen offensichtlich langen Haaren eine Art Hippie-ähnlichen Gemeindevorsteher, der über einen Felsen hinweg, auf dem er sein Bier raucht, immer wieder die Entwicklung der Region kritisiert, indem er ruft Joint, die Schiffe aus dem Hafen von Suape von Stahlheuschrecken. Er ist der Einzige, der den Dialog zwischen den Menschen in der Gemeinschaft und dem Unternehmer herstellt. Doch plötzlich erkennt er, dass sein Vertrauensverhältnis durch einen der Bewohner gebrochen wird, der beschließt, sein Land zu verkaufen. Nichts davon wird im Film präsentiert, der, da er sich auf die Figur des Gemeindevorstehers konzentriert, der das Monopol auf die Rede hat, im Ergebnis der Dialogszenen mit dem Unternehmer die Komplexität der vorhandenen Variablen nicht verdeutlicht in einer solchen Art von Geschäft. Die Dinge sind nicht so offensichtlich, wie der Film zu suggerieren scheint.

Schließlich folgen die jungen Menschen, die gegen den Ölkonzern rebellieren, dem Ton einer einfachen Diskussion, die in scharfem Kontrast zu beispielsweise der Jugend von Recife steht, die Estelita besetzte. Proteste klingen oft unzusammenhängend, mit nackten und maskierten Menschen auf Brettern im Meer, weil sie keine schärfere Reflexion mit einer politischen Kritik an der räuberischen Stadtentwicklung ermöglichen. Im Film fehlt jegliche Artikulation zwischen den jungen Rebellen und den Menschen in der Gemeinschaft, die nur durch Verwandtschaft verbunden sind, ein Merkmal eines Drehbuchs für eine Seifenoper, zwischen einem von ihnen und dem Anführer der Gemeinschaft.

Am Ende folgt Osmars Entscheidung, das Grundstück an die Baufirma zu verkaufen und sich eine Wohnung zu sichern, der Junge mit seinem Spielzeug, 100 % virtuelle Realität, das vom Geschäftsmann gegeben wurde, der vom Fenster der Wohnung aus befestigt ist zur Realität, die existiert. Die Szene verliert an Metaphern und gewinnt an einer gewissen Naivität angesichts eines Problems, das der Film offensichtlich nicht hat und zu dessen Lösung er nicht einmal vorgeben muss, das ihm aber auch durch eine Fülle oberflächlicher Charaktere nicht an Komplexität nehmen sollte in einer nicht minder oberflächlichen Handlung. .

*Erico Andrade ist Professor am Institut für Philosophie der Federal University of Pernambuco (UFPE).

Referenz

Piedade
Brasilien, 2019, 98 Minuten
Regie: Claudio Assis
Drehbuch: Anna Francisco, Dillner Gomes, Hilton Lacerda
Darsteller: Fernanda Montenegrao, Cauã Reymond, Matheus Nachtergaele, Mariana Ruggiero, Irandhir Santos, Gabriel Leone