von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO
Überlegungen zum geistigen Werdegang und zum letzten Lebensjahr eines modernistischen Schriftstellers
Der Hauptabwesende beim Kongress zur XNUMX-Jahr-Feier der Stadt São Paulo war Oswald de Andrade, der im selben Jahr eines seiner letzten Interviews gab. Das Interview wurde in der Zeitschrift Rio de Janeiro veröffentlicht Schatten, in der Januar-Februar-Ausgabe 1954. Das war auch das Jahr seines Todes, im Oktober.
Der Verleger und Buchhändler Cláudio Giordano veröffentlichte den wichtigen und wenig bekannten Artikel, indem er seine Wiederveröffentlichung in der ersten Ausgabe der von ihm geschaffenen Zeitschrift förderte Bibliografisches und kulturelles Magazin.[I] Giordano ist in den Literatur- und Kulturkreisen des Landes weithin bekannt, da zu seinen Errungenschaften ein großes Unterfangen gehört, nämlich die Ausgabe des katalanischen Ritterromans, der in unsere Sprache übersetzt wurde. Tirant lo Blanc – der einzige, den Don Quijote nicht wegwerfen will, indem er alle anderen leugnet.
das Tagebuch Sombra, mit einem literarischen und weltlichen Profil, der 1954 seinen 13. Geburtstag feierteº Geburtstag hatte Lúcio Rangel als Chefredakteur. In dieser Ausgabe erscheinen mehrere renommierte Journalisten, darunter der Kritiker José Sanz, der über das Kino schreibt, Guillherme de Figueiredo, Paulo Mendes Campos und die beiden Neffen des Chefredakteurs, die damals in Rio de Janeiro äußerst beliebt waren, die Brüder Flávio und Sérgio Porto, letzterer besser bekannt für seine nom-de-plume von Stanisław Ponte-Preta. Flávio Porto verdanken wir das oben erwähnte Interview.
Wenn einerseits die beiden Fotos, die den Artikel illustrieren, einen fast nicht wiederzuerkennenden Oswald zeigen, der durch die Krankheit so geschwächt ist, dass er in diesem Jahr immer noch hätte, andererseits der Ping-Pong-Charakter, den er seinen fulminanten Antworten verleiht bestätigt, was wir über ihre Talente wissen und stellt es in großem Stil zur Schau.
Von Oswald gut aufgenommen, mit Kaffee und Mitgefühl, fand Flávio Porto den Interviewpartner trotz der Krankheit gut gelaunt. In diesem Jahr war er mehrmals im Krankenhaus und musste es wieder verlassen.
Die beiden kannten sich nicht, doch der provokante Inhalt des Fragebogens zeigt, dass der Reporter gut vorbereitet war und wusste, was ihn erwartet. Oswald nutzte die Gelegenheit, um all seine Verve zu zeigen und die mörderischen Phrasen zu fälschen, die sein Markenzeichen waren.
Als er anhand synthetischer und klassifizierender Bewertungsfragen untersucht wurde, gab er gute Antworten, ergänzt durch präzise Wortspiele, die ihm sehr gefielen. Als er beispielsweise gefragt wurde, wer „die raffiniertesten Idioten Brasiliens“ seien, wartete er nicht lange und endete mit „Pedro Calmon, Pedro Bloch und Pedro Nelson Rodrigues“. Er versäumte es auch nicht, den Journalisten und Senator Assis Chateaubriand „Chatobrioso“ zu nennen.
Aber es ist immer noch wenig. Auf die Frage „Wer sind die besten und schlechtesten brasilianischen Schriftsteller?“ antwortete er mit Beinamen: „Die schlimmsten sind: der Büffel aus dem Nordosten, José Lins do Rego, und die Bentevi aus dem Süden, Érico Veríssimo.“ Aber es gibt nur einen schlechteren Dichter – Augusto Frederico Schmidt.“
Nach einer solchen Aussage konnte die nächste Frage nur lauten: „V. Glaubst du, du bist ein gerechter Mann?“ Darauf antwortete er: „Perfekt“. Und Ihre Meinung zu Plínio Salgado? "Eine Kuh".
Aber er sprach gut über die Produktion von Millôr Fernandes, Paulo Mendes Campos, Vinicius de Morais, Darwin Brandão, Carlos de Oliveira, Cassiano Ricardo und der Malerin Marina Caram.
Auf die Frage, ob er den Erfolg davon halte der Cangaceiro, Der kürzlich in Cannes ausgezeichnete Film (1953) sagt er und spielt damit auf den Ruf seines Regisseurs für seinen Größenwahn an, der in einem jener verbalen Spiele steckt, die ihm sowohl Ruhm als auch Feindschaft einbrachten: „Ja, ohne Zweifel. Was Lima Barreto betrifft, liegt ein Fehler vor. Es ist kein Super-Ego, es ist eine Super-Stute.
Wenn er jedoch seine Einschätzung zu den besten Schriftstellerinnen des Landes zum Ausdruck bringt, nennt er die Namen Clarice Lispector, Rachel de Queiroz, Lúcia Miguel Pereira und Adalgisa Nery.
Bevor er im Oktober starb, nahm er im August noch am Kongress der Schriftsteller zum XNUMX. Geburtstag teil. Mehr geistig als körperlich anwesend, aber auf eine Art und Weise, die seine Abwesenheit in der Luft erkennen lässt.
im Kongress
Oswald de Andrade gehörte nicht einmal zu den beiden Direktoren der Sociedade Paulista de Escritores, die die Veranstaltung sponserten.[Ii] noch das Organisationskomitee, das ihn vorbereitet hatte, aber er war ein „registrierter Kongressabgeordneter“. Er war jedoch bettlägerig und konnte nicht teilnehmen, da er durch seine Abwesenheit Aufmerksamkeit erregte.
In der Sitzung am 9. war es Paulo Mendes de Almeida, der bei der Vorbereitungssitzung aufstand und um die Initiative eines offiziellen Besuchs bei Oswald bat: „Da der Dichter und Schriftsteller Oswald de Andrade krank ist, schlagen wir die Einsetzung einer Kommission vor.“ ernannt werden, um dem berühmten Mitbruder und Kongressabgeordneten das Wort der Solidarität und des Trostes des Internationalen Schriftstellerkongresses entgegenzunehmen. Kongressplenum in Vorbereitungssitzung, 9. August 1954. Unterzeichnet von Paulo Mendes de Almeida, Edgard Cavalheiro, João Condé, Décio de Almeida Prado, Paulo Emílio Salles Gomes“.
Präsident Paulo Duarte ernennt nach einstimmiger Zustimmung die Unterzeichner des Vorschlags für die Mission.
Tage später, am 12. August, manifestierte sich die Poesie-Sektion im gleichen Sinne und mit identischen Worten: „Wir kamen, um dem Plenum vorzuschlagen, dass eine Kommission aus Mitgliedern dieser Sektion des Internationalen Schriftstellerkongresses ernannt wird, die einen Besuch abstatten soll.“ der seit einiger Zeit erkrankte Dichter Oswald de Andrade, einer der Helden der Modern Art Week. Unterzeichnen Sie Cassiano Nunes, João Francisco Ferreira, Edgard Cavalheiro, Péricles Eugênio da Silva Ramos, Alexandra Hortopan, Fausto Bradescu, Dulce G. Carneiro, João Cabral de Melo Neto, Alberto da Costa e Silva, José Tavares de Miranda.
Am Ende würde Oswald den Mut finden, sich für die Gesten zu bedanken. In einer an Paulo Mendes de Almeida übermittelten und bei der Abschlusszeremonie am 14. August verlesenen Nachricht antwortet er auf die Höflichkeiten und nimmt als unerwartete Figur seines Paideuma eine Bombe aus der Tasche seiner Weste: „Der Schriftsteller Oswald de Andrade, immer noch Er ist krank und bedankt sich bewegt für den Besuch, den ihm der Internationale Schriftstellerkongress abgestattet hat. Dabei nutzt er in Moção-Recado Fônico die Gelegenheit, seinen sehnlichen Wunsch zum Ausdruck zu bringen, dass die nun beendete Freundschaft der Ausgangspunkt einer immer engeren Beziehung zwischen brasilianischen und portugiesischen Schriftstellern sein soll. Er erklärt, dass er seine Ausbildung und den Schwung, den seine Literatur haben könnte, portugiesischen Wurzeln verdankt, nicht zu vergessen den entscheidenden Einfluss, den Fialho d'Almeidas Wissen und Praxis auf sein intellektuelles Leben hatten.“[Iii]
In der Woche nach den Unesco-Intellektuellentreffen erscheint Oswald bereits um 3 Uhr am Ende der Ampelª Die Sitzung fand am 17. August statt und wurde von Paulo Duarte mit herzlichen Worten begrüßt: „Mr. Präsident – Bevor ich die Debatten abschließe, möchte ich im Namen des Vorstands unsere Grüße an den Schriftsteller Oswald de Andrade überbringen, der gerade in dieser Plenarsitzung angekommen ist. Der Internationale Schriftstellerkongress, der vor Kurzem zu Ende ging, hatte die wesentliche Mitarbeit von Oswald de Andrade. Leider konnte der Kongress nicht mit seiner Anwesenheit rechnen, da sein Gesundheitszustand es ihm nicht erlaubte, sein Bett zu verlassen.
Aber in diesem Moment sehen wir, dass Oswald de Andrade, offensichtlich beherrscht von der Anziehungskraft, die sein ganzes Leben beherrschte, und die Kultur war, es sich nicht erlauben konnte, zu Hause zu bleiben, in der Ruhe, die sein Zustand von ihm verlangt, und er kommt zu uns. Daher glaube ich, dass dieser Gruß nicht nur von den Intellektuellen der Mesa dos Encontros ausgesprochen wird, sondern von allen, die hier an dieser überaus menschlichen Arbeit der Annäherung der Völker teilnehmen, die für Oswald de Andrades gesamtes Leben nie fremd war. (Längeres Klatschen)“.
Oswald erwidert die Komplimente und sagt: „Ich bin unendlich dankbar für die ehrenvollen Worte von Paulo Duarte, dem Präsidenten von Encontros Intellectuals, Worte, die ich offensichtlich nicht verdiene.“ Nur ich habe durch meine Krankheit verloren und durch die Unmöglichkeit, an diesem Konklave teilzunehmen, das von Ihnen wunderbar durchgeführt wurde und unsere Kultur und Zivilisation außerordentlich ehrt. (Gut gemacht. Klatschen)“.
in den Chroniken
Wenn Oswald von seinem Bett aufgestanden war, um zu den Intellektuellen Treffen zu gehen, hatte ihn sein Interesse an kulturellen Ereignissen, das nie nachgelassen hatte, auch dazu gebracht, über das Internationale Filmfestival zum XNUMX. Jahrestag zu sprechen, das ein integraler Bestandteil der Feierlichkeiten war und damit verbunden war der Kongress. Wie diese von Paulo Emílio Salles Gomes organisierte Veranstaltung aussah, wie groß sie war und welche Auswirkungen sie hatte, kann man der Publikation mit dem Titel entnehmen 1954 Internationales Filmfestival.[IV] Oswald schrieb, konnte es aber nicht veröffentlichen, da er bereits zuvor gestorben war. Zwei Chroniken darüber blieben unveröffentlicht.[V]
In einem von ihnen listet er, wenn auch unvollständig, die anwesenden ausländischen Gäste auf, darunter Henri Langlois, Schöpfer und angesehener Präsident der französischen Kinemathek, Ursprung und Vorbild so vieler anderer Kinematheken, einschließlich unserer. Der größte französische Filmkritiker, André Bazin. Journalist und Schriftsteller Claude Mauriac. Schauspieler und Schauspielerinnen Michel Simon, Sophie Desmarets, Edward G. Robinson, Errol Flynn, Fred Macmurray. Das andere ist ganz Erich von Stroheim gewidmet.
Die Kolumne „Telefonema“, die er wöchentlich in der Zeitung von Rio de Janeiro pflegte Morgenpost für zehn Jahre, ab 1º von Februar 1944 bis zum 23. Oktober 1954 (er würde am Vortag sterben), zeigt im letzten Jahr aufgrund seines prekären Gesundheitszustands eine unterbrochene Sequenz. Hin und wieder geht es in den Artikeln entweder um das Hospital das Clínicas oder sie stammen aus dem Hospital Santa Edwiges. Die öffentliche Persönlichkeit, die so viele Jahrzehnte lang eine führende Position im literarischen und künstlerischen Leben des Landes innehatte, würde noch immer das Vergnügen haben, eine letzte Chronik über das 2. zu schreibenª Bienal de São Paulo, wo er feststellte: „Von der Woche der modernen Kunst bis hierher hat sich die Welt glücklich weiterentwickelt. Und mit ihm Brasilien und São Paulo. Unsere Stadt, die die revolutionäre Demonstration von 22 erlebte, kann Zeuge der Weihe dessen sein, was wir damals angekündigt haben.“[Vi]
Es ist sein Sohn Rudá, der erzählt, wie Oswald gerade in diesem Bewusstsein des Sieges, einen neuen ästhetischen Kanon durchgesetzt zu haben, die Freude am Besuch der Ausstellung genoss. In seinen Worten: „Am Ende seines Lebens, im Jahr 1954, brachte ich ihn in die 2ª Biennale. Es war Niemeyers Ibirapuera, die endgültige Formalisierung von Architektur und moderner Kunst, die Brasília geben würde. Wir waren an diesem Nachmittag praktisch allein, unter den kühnen Betonkonstruktionen und umgeben von abstrakter Kunst. Oswald fühlte sich als einer der Hauptautoren dieser Eroberung. Er weinte. Es war, als hätte er einen langen Kampf gewonnen. Er fühlte sich unterstützt und richtig. Es geschah in seiner kleinen Provinzstadt nach lebenslanger Arbeit.“[Vii]
Multiplo
Die gleichzeitige Neuauflage zweier wichtiger Werke über Oswald hat die Diskussion um diesen paradoxen Protagonisten neu entfacht. Es handelt sich um eine Biografie und eine Sammlung von Zeitungskolumnen mit insgesamt 1.200 Seiten. Die von Maria Augusta Fonseca verfasste Biografie heißt einfach Oswald de Andrade; Die von Vera Maria Chalmers herausgegebene Sammlung trägt den Kolumnentitel: Anruf.
Der Trend zum Biographismus, der sich in der gesamten Redaktionslandschaft des Landes ausbreitet, ist mit zwei Dingen geizig: Erstens, weil er Schriftsteller als Objekt wählt; ein anderer basiert auf jahrelanger Arbeit. Entsprechend der Leichtigkeit der meisten seiner Errungenschaften hat das Genre Unterhaltungshelden den Vorzug gegeben.
Die vorliegende Biographie ist eine der vollständigsten. Der Autor befragte Zeugen aus erster Hand, wie Nachkommen und andere Familienmitglieder, Freunde und Feinde, Kampfgefährten, Ärzte usw. Er dominierte nicht nur das Werk weitgehend, sondern durchforstete auch öffentliche und persönliche Sammlungen, wie die seiner Kinder Rudá und Marília, ohne den geringsten Papierkram zu verachten. Er nutzte die zahlreichen unorthodoxen Tagebücher, an denen unser Autor schon in jungen Jahren festhielt, und führte Sammelalben, in denen er einige Dinge notierte, andere zeichnete und Erinnerungen einfügte. Das Aufsehenerregendste von ihnen, O perfekter Koch der Seelen dieser Welt, Es wurde bereits in einer Faksimile-Ausgabe veröffentlicht, die ein Meisterwerk ist. Er fand und nutzte prinzipiell zweitrangige, damals unveröffentlichte Materialien wie das Wörterbuch berühmter Namen und OS Einhundert Visitenkarten, Herstellung von Korrelationen mit Schritten auf dem Weg des Autors. Im Hin und Her zwischen Leben und Werk beschäftigt er sich mit der kritischen Rezeption, von der er souverän spricht.
Dort sehen wir Oswald in voller Gestalt, in all seiner Ausgelassenheit: die Leidenschaften und Lieben; die Überfälle, Wutanfälle und Fehden; die Ausbrüche; die Kontroversen, mit denen er kämpfte; gespaltene Zunge; die verbale Beweglichkeit eines Temperaments, das lieber einen Freund als einen Witz verliert – was es immer wieder tat. Gleichzeitig Großzügigkeit und Unfähigkeit, einen Groll zu hegen, sowie unbändiges Talent und Treue zum Schreiben, die er auf die eine oder andere Weise jeden Tag seines Lebens praktizierte.
Der Journalismus leistete gute Dienste für Oswalds wilden Geist, der früh sein Debüt gab und erst der Tod ihn zum Schweigen brachte: Die letzten Geschichten produzierte er im Krankenhausbett, aus dem er nie wieder aufstehen würde. Begonnen als Reporter und Redakteur für Volkszeitung, Er berichtete über Kunst und Shows und verließ das Unternehmen zwei Jahre später, um seine eigene Wochenzeitung zu eröffnen. die Göre, mit satirischen Untertönen. Er versammelte eine gute Gruppe, zu der auch der Karikaturist Voltolino und Juó Bananere aus den berühmten Chroniken in Makkaroni-Sprache gehörten.
Er wäre Gründer, Direktor oder einfach nur Mitglied der wichtigsten Zeitschriften der Moderne und ragte unter ihnen heraus Hupe und Anthropophagie-Magazin. Später kreierte er mit Patrícia Galvão Mann des Volkes, kommunistischen Graben, der am Ende von der Rechten blockiert würde. Darüber hinaus würde er Kolumnist für die wichtigsten Zeitungen des Landes sein; Sie änderten einfach ständig die Fahrzeuge und was er mit ihnen vorhatte. Die Familienfinanzen, die unterstützt werden die Göre, würde es Oswald ermöglichen, im Alter von 22 Jahren (1912) nach Paris zu segeln. Als erste von vielen sollte die Reise seinen Weg markieren und für den Modernismus entscheidend sein, indem er eine Brücke zu den französischen Avantgarden schlug, die damals die brillantesten von allen waren.
Das zweite erwähnte Buch handelt vom Journalismus, Anruf, im Rahmen der gepflegten Neuauflage des Komplette Arbeiten von Editora Globo, in 22 Bänden, unter der Leitung eines Spezialisten, Jorge Schwartz. Der Organisator kommt von Unicamp, das für den Oswald de Andrade-Fonds verantwortlich ist und sich als Brutstätte von Wissenschaftlern in dieser Arbeit erwiesen hat, darunter sie selbst und Maria Eugênia Boaventura, Orna Messer Levin und Gênese Andrade.
In dieser wöchentlichen Kolumne kommentierte Oswald in seiner beständigsten Zusammenarbeit, für die er die letzten zehn Jahre brauchte, aktuelle Ereignisse und etwas von allem. Fans des Clowns Piolim widmeten weiterhin dem kulturellen Panorama Aufmerksamkeit und führten durch seine Texte Ereignisse in Literatur, Theater, Tanz und Kino vor. Und Politik: Es gibt Höhepunkte dieser entscheidenden zehn Nachkriegsjahre und der Rettung der Demokratie hier und weltweit.
Es wird etwas schwieriger sein, Oswalds Positionen zu entwirren, die sich weder auf der Seite der Konstanz noch der Kohärenz irrten. Im Kaleidoskop seiner Standpunkte sticht seine Vorliebe für Multiples hervor. Zu diesem Zeitpunkt hat er fast fünfzehn Jahre Militanz in der Kommunistischen Partei hinter sich und zeigt Anzeichen von Wunschdenken hinsichtlich der Wahlbeteiligung. das Lesen von Anruf überrascht den ahnungslosen Leser, der dadaistische Voluten erwartet: Er konnte sie zwar nachzeichnen, aber nicht in diesem Format. Rhetorik und sogar Großschwierigkeit kollidieren mit der Umgangssprache und den bissigen Oswaldschen Formeln. Mit Hilfe der feinen Analyse von Vinicius Dantas,[VIII] Wir stellen fest, dass Oswald zwischen einem alarmierten Verständnis darüber, was der Sprung des Landes in das Industriezeitalter mit sich brachte, und einem Anflug von Nostalgie für die ländliche Vergangenheit schwankt: Schließlich hat der Kaffeeboom den Ausbruch des Modernismus subventioniert. Dazwischen platzierte er seinen Optimismus – unempfindlich gegenüber jeder Leugnung, die die Realität nahelegen könnte –, fest verankert in seinem Glauben an die Utopien, die er nie verlor und denen er den „technischen Fortschritt“ zuschrieb.
Oswalds Werk lässt sich auch nicht in die Bahnen eines geradlinigen Evolutionsprozesses einordnen. Seine ausgezeichnete Poesie floss in Schüben. Seine sieben Romane sind in eine erste Trilogie, zwei separate und eine zweite Trilogie unterteilt, die unvollendet bleiben sollte: die Trilogien, die viel konventioneller sind als die einzelnen. Allerdings entsteht die erste Trilogie zeitgleich mit den beiden separaten Trilogien, dem „Odd Pair“.[Ix] Wie bekannt ist, Seraphim und Miramar bilden, zusammen mit Macunaíma, der Höhepunkt des experimentellen Niveaus der modernistischen Prosa. Später sollten zwei Romane aus der anderen Trilogie – geplant, aber unvollständig – aus seiner Feder stammen, diese alles andere als avantgardistisch und viele Grade unter diesem Niveau.
Doch zwischen dem einen und dem anderen wagte er sich in die Dramaturgie und produzierte Stücke, die so transgressiv waren, dass es fast ein halbes Jahrhundert dauern würde, bis sie auf die Bühne kamen, und selbst dann, weil sie in José Celso Martinez Corrêa einen weiteren Übertreter fanden. Anscheinend neigte er dazu, in mehreren Registern zu operieren und hin und her zu gehen, wenn wir als Parameter nehmen, was er am weitesten fortgeschritten war. Kurz nachdem er das „gerade ungerade“ geschrieben hat, hält er, wie seine Biografie zeigt, Reden an Arbeiter, in denen er das „vos“ verwendet., denn im Ernst, es könnte sich trotz des fortschrittlichen Ziels einer rückständigen Sprache bedienen. Und er ließ eine seiner subversivsten Schriften, das Gedicht, unveröffentlicht, aber gleichzeitig mit dem Mangel an Wagemut in der zweiten Trilogie Das Heiligtum der Mangroven.
Tatsächlich gibt es hier zwei Bücher für alle, die sich an den Erkenntnissen dieses Buches erfreuen möchten, das die Speerspitze und das war Enfant terrible des Modernismus, der verbale Pfeile in alle Richtungen abfeuert; und, abgesehen davon, dass er ein großartiger Schriftsteller war, seine schillerndste Figur.
zwei Gedichte
Zu den Errungenschaften der modernistischen Generation gehört die Wiederentdeckung Brasiliens. Wie Oswald de Andrade gesteht, fand sein Tod statt Klischee platzieren, in Paris. Dies war die Generation, die nicht nur Literatur und Kunst revolutionierte, sondern auch versuchte, das Land und sein Erbe zu kartieren. Zu den Aufgaben, die er wahrnahm, gehörten eine Reise nach Minas Gerais, eine Reise mit Blaise Cendrars, um den Barock von Minas Gerais kennenzulernen, und Mário de Andrades Ausflüge in den Nordosten und zum Amazonas, über die berichtet wird Der Touristenlehrling.
Oswald wäre auch der Schöpfer und Theoretiker der anthropophagischen Bewegung, die durch seine Verschlingung eine ganz besondere Beziehung zum Kolonisator vorschlug. Das Manifest der Bewegung ist gewagt unterzeichnet und datiert als „Jahr 374 der Verschluckung von Bischof Sardinha“, womit ein Kannibalenversuch, der auf Schulbänken studiert wurde, als Meilenstein der antikolonialistischen Gründung hervorgehoben wird.
Die Wiederentdeckung bedeutete eine Rückkehr zu den Seiten der Chronisten und Reisenden, unserer ersten Historiker, eine Lesart, die in vielen Schriften Spuren hinterließ, wie z Porträt von Brasilien von Paul Prado, Macunaima von Mário de Andrade und denen von Oswald; und später Murilo Mendes. Ein Zyklus kleiner Gedichte mit dem Titel „História do Brasil“ ist Teil von Oswalds erstem Gedichtband. Pau Brasil (1924). Beim Ausschneiden dieser Seiten nutzt er die Freuden der Sprache der Originale und die offene Wahrnehmung der Wunder der Neuen Welt, von der Nacktheit Indiens bis zur unwahrscheinlichen Trägheit.
Das Gedicht „Fehler auf Portugiesisch“ aus dem Jahr 1925 gehört zu einem zweiten Buch, Das erste Gedichtheft des Studenten Oswald de Andrade (1927):
Portugiesischer Fehler
Als die Portugiesen ankamen
unter starkem Regen
kleidete den Indianer an
Schade!
Es war ein sonniger Morgen
der Inder hatte die Portugiesen entkleidet
Darin verdeckt die scheinbare umgangssprachliche Spontaneität kaum die Raffinesse des Werkes und entlarvt dem Leser mit bemerkenswerter Sparsamkeit der Mittel die Konfrontation zwischen zwei Kulturen. Dies drückt den Gegensatz zwischen den Verben „anziehen/ausziehen“ aus, die in den Gegensatzpaaren Portugiesisch/Indisch, Regen/Sol, Angekommen/Fosse mitschwingen, alle kombiniert nach zwei Achsen: Tatsache/Utopie. Daher führt er die Macht des Kolonisators, die Kolonisierten zu unterdrücken, ironischerweise nur auf das Klima zurück – das übrigens Gegenstand der großen Rassendebatte war, die diese Zeit kennzeichnete. Könnten minderwertige oder gemischte Rassen die Ursache unserer Rückständigkeit sein, oder auch das tropische Klima? War es ein Zufall, dass alle reichen weißen Länder auf der Nordhalbkugel lagen, oder spornte die Kälte den Fleiß an?
Beachten Sie auch das fröhliche Spiel der Doppeldeutigkeit, das in dem Gedicht mobilisiert wird. Erstens in den konkreten und abstrakten Dimensionen des Wortes „Mitleid“, fachmännisch erforscht. Dann verwandelt sich das Klischee der aktuellen Bedeutung des Titels – wobei sich „Portugiesisch“ auf die Sprache bezieht –, wenn es auf Menschen übertragen wird, in einen umfassenden und bedrohlichen historischen Kommentar.
Ein anderes Gedicht im Buch veranschaulicht das entgegengesetzte Extrem von Oswald Pau Brasil (1925):
Sonnenuntergang
Im Amphitheater der Berge
die Propheten von Aleijadinho
die Landschaft monumentalisieren
die weißen Kuppeln von Passos
und die umgedrehten Kopfbedeckungen der Palmen
Sie sind Schritte der Kunst meines Landes
wo sonst niemand geklettert ist
Bibel aus Speckstein
gebadet in Gold aus den Minen
Bekanntlich handelt es sich bei dem Blick von oben um jemanden, der vor und unter der Kirche São Bom Jesus de Matosinhos in Congonhas do Campo steht. Inspiriert durch das Homonym in der portugiesischen Stadt Braga und sehr ähnlich, wird es nicht mehr mit diesem verwechselt, insbesondere von den Propheten, dem Werk von Aleijadinhos Meißel. Obwohl in einem anderen Buch, ist das Gedicht sicherlich das Ergebnis der modernistischen Reise in die Barockstädte von Minas Gerais.
In einem längeren und regelmäßigeren Versmaß als das vorherige Gedicht wird die Hauptstrophe durch das Couplet im luso-brasilianischsten aller Verse, der größeren Redondilha, vervollständigt, die beide auf der Alliteration desselben Phonems basieren, das im Inneren widerhallt. Die Schönheit der Beschreibung in ihrer klaren visuellen Kontur entzieht sich der Kirche und wählt die Skulpturen als Vertreter der Kunst über die Natur. Eine subjektive Einschätzung beendet die Strophe und verschiebt die scheinbar objektive Beobachtung in eine ans Erhabene grenzende Aufwärtsbewegung. Die extreme Synthese des Couplets schafft es, alles zusammenzubringen, das verklärte Rohmaterial, die Wahrnehmung des Heiligen, die zugrunde liegende Geschichte.
Das Merkwürdigste an dem Gedicht ist jedoch sein respektvoller Charakter. Während das hier vorgestellte erste verspielt, respektlos, avantgardistisch, unregelmäßig, antikolonialistisch, kurz gesagt, ein Scherzgedicht ist, ist das zweite feierlich, bewusst langsam, gemächlicher und regelmäßiger, respektvoll gegenüber dem kolonialen Erbe, geradezu ehrfurchtsvoll die Schönheit von Congonhas. Es drückt und vermittelt eine Epiphanie, die den Bilderstürmer erfasste, vermittelt durch die Kraft der ästhetischen Erfahrung. Der Titel kann in zwei Tonarten gelesen werden und spielt auf die Zeit, aber vor allem auf das seitdem unerreichte Leistungsniveau an.
Auf diese Weise gelingt es dem Dichter Oswald, der in zwei seiner charakteristischsten Gedichte zum Ausdruck kommt, wie auch im Rest seines Werkes, sehr unterschiedliche Dinge in Einklang zu bringen.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autorin unter anderem von „A maiden-warrior: a gender Study“ (Senac).
Ursprünglich im Buch veröffentlicht Lesen und erneutes Lesen (Senac/Gold über Blau).
Aufzeichnungen
[I] Bibliografisches und kulturelles Magazin, Bei der. 1, São Paulo, Mai 1999.
[Ii] Internationaler Schriftstellerkongress und intellektuelle Treffen, op. zit.
[Iii] Antonio Candido, „Bücher und Menschen in Portugal“, Pfade 3 – II, Porto, 2000: „… eine Studie über den Einfluss, den es auf den vernichtenden Journalismus von Oswald de Andrade, seinem eifrigen Leser in seiner Jugend, hatte, muss noch durchgeführt werden.“
[IV] 1954 Internationales Filmfestival, Kulturzentrum São Paulo, 2004.
[V] Vera Maria Chalmers, „Zwei unveröffentlichte Chroniken von Oswald de Andrade über das internationale Filmfestival“, Cedae-Notizbücher, Jahr I, Nr. 1, Unicamp.
[Vi] Oswald de Andrade, Anruf, Vera Maria Chalmers (Org.), Rio de Janeiro, Globo, 2007, 2. Hrsg., S. 611 (16. Februar 1954).
[Vii] "Brief von Rudá de Andrade“, in Antonio Candido, Diverse Schriften, São Paulo, Zwei Städte, 1995, 3ª Hrsg. überarbeitet und erweitert.
[VIII] Vinicius Dantas, „Der Kannibale und das Kapital“, in Benjamin Abdala Jr. und Salete de Almeida Cara (Hrsg.), Von Geburt an modern: Kritische Figurationen Brasiliens. So Paulo: Boitempo, 2006.
[Ix] Wie Antonio Candido ihn nannte.
