von ROBERTO NORITOMI*

Kommentar zum Film von Paulo César Saraceni

Beim Betreten des Dorfes Porto das Caixas muss jede Hoffnung aufgegeben werden. Paulo César Saraceni warnt gleich zu Beginn seines Films. Die Begegnung zwischen Lúcio Cardoso und Oswaldo Goeldi unter den Augen von Mário Carneiro und den melancholischen Akkorden von Tom Jobim könnte nicht anders sein. Ö Reisen Der Anfang offenbart in der nebligen Dunkelheit die Spuren von Unbeweglichkeit und Verzweiflung. Das Leben erstarrte für immer in den Utensilien und Ornamenten, die an der abgenutzten Wand hingen; Der kleine, verlassene Bahnhof liegt im Schatten. Das spärliche Licht begleitet kaum das einsame Wesen, das gebückt gegen die Kälte geht. Eine Verurteilung lastet auf ihm.

Vom Hafen aus ist nichts zu sehen, nicht einmal der Fluss. Die mit Moos bedeckten und von Büschen überwucherten Ruinen zeugen vom Reichtum vergangener Tage. Heute ist Porto das Caixas ein von der Zeit gefallener, in sich geschlossener Ort; stagnierend, kränklich wie stehendes Wasser. Es gibt keine Geschichten, es gibt keine Namen. Es spielt keine Rolle, ob etwas passiert ist oder nicht. Die Dinge ziehen sich hin. Die Gegenwart ist eine Gefangenschaft ohne Rechtfertigung und Perspektive. Jeder ist in Lethargie gefangen. Der Zug fährt regelmäßig vorbei, aber nichts passiert. Die Station arbeitet im Leerbetrieb. Tatsächlich funktioniert dort alles im luftleeren Raum. Man sieht weder die wirtschaftliche Dynamik noch den politischen Kampf. Das ist keine Realität mehr. Es ist ein Geisteszustand.

Eingebettet in diese Schläfrigkeit lebt ein elendes und schlecht beratenes Paar. Sie schleicht sich mit ihrem Geliebten hinaus; er ist rudimentär und gewalttätig. Die Beziehung ist hart, ohne Zuneigung. Aber es gibt keine Schuld oder Mitleid; moralisches Urteil fehlt. Es spielt keine Rolle, was sie zu dieser Verschlechterung geführt hat. Tatsache ist jedoch, dass um die Hütte, in der sie leben, etwas Angespanntes herrscht. Der Ehemann ist die Verkörperung der Standhaftigkeit; Er fügt sich in das Dorf und das ungesunde Klima ein. Auch der Liebhaber. Die Frau hingegen ist die nicht übereinstimmende Note. Sie sehnt sich nach Freiheit und Veränderung. Ihre Absicht ist es, den Kreis zu durchbrechen und zu gehen.

In einer überwiegend männlichen, patriarchalischen Ordnung tritt diese Frau als aktive und hochmütige Figur hervor. Ihre Position ist eine des Widerstands und der Konfrontation mit jenen Männern, die von Instinkt und Tradition bewegt werden. „Ich gehöre niemandem“, bekräftigt sie angesichts der Besitzansprüche, unter denen ihr Mann und Liebhaber leidet. Diese Meinungsverschiedenheit gewinnt in einer Szene in der zweiten Sequenz an bildhafter Intensität, als die Frau eingeschüchtert auf ihren Mann zugeht und ihm teilnahmslos in die Augen blickt. Von Angesicht zu Angesicht gerahmt blickt er nach unten und zieht sich wie eine Armee auf der Flucht in die Küche zurück, während sie ihm folgt, in der Tür steht und ihn siegreich beobachtet.

Diese Konfrontationshaltung wird sich im gesamten Film in Szenen wiederholen, deren „Markierungen“ durch die Bewegungen der Frau im Gesichtsfeld gegeben sind. Tief in ihrem Inneren ist sie es, die die Erzählung aufbaut und leitet. Der Standpunkt ist immer ihr. Sie ist es, die für das Vergnügen sorgt. Und selbst als sie versuchen, sie mit Gewalt zu unterwerfen, wie in den beiden Szenen, in denen sie geohrfeigt wird, stellt sie sich wieder vor die Kamera und übernimmt wieder die Hauptrolle. Die Freude an Ihrem Körper wird Ihnen nicht genommen. Ebenso ist Ihr Gewissen unbezwingbar; Sie ist es, die ihrem Mann (und allen anderen) die grundlegende und beunruhigende Frage stellt: „Warum verlässt du mich nicht?“ Angesichts der Anziehungskraft der Vernunft erhebt sich als Reaktion darauf der bestialische Ansturm. Es besteht kein Zweifel, mit ihrem Mann und mit allen anderen gibt es keine Möglichkeit für einen Streit. Nur die Frau hat die Kontrolle über Verlangen und Rationalität.

Und da es kein Argument gibt, bleibt nur der fatale, schlüssige und befreiende Akt, der aus Wut und Berechnung resultiert. Es reichte ihr nicht, wegzulaufen, es war notwendig, sich endgültig zu trennen. Daher der extreme Einsatz der Axt, der es Ihnen ermöglicht, dieses archaische und heruntergekommene Joch bis auf die Wurzeln zu durchtrennen. Mit einem einzigen Schlag, dem heftigsten und gewagtesten, den die Geschichte des brasilianischen Kinos bisher gesehen hat, öffnet sich der Frau, nicht mehr der Ehefrau, der Weg zum hellen und pulsierenden Leben. Ihr Ziel liegt draußen, denn es gibt nur Hoffnung, wenn Sie Porto das Caixas und dieses dunkle Gehege verlassen. Und in dieser Schlusssequenz, in der Irma Alvarez ein unwiderstehliches „Ich will“ sagt und weiter auf den Schienen balanciert, befreit sich Saraceni von Goeldi und Lúcio Cardoso und springt von einem gewissen poetischen Realismus in ein Kino einer neuen Matrix . .

Hafen von Kisten Es war ein wichtiger Schritt beim Aufbau des Cinema Novo, das in der ersten Hälfte der 1960er Jahre so viele andere starke und verstörende Frauenfiguren hervorbrachte.

*Roberto Noritomi Er hat einen Doktortitel in Kultursoziologie von der USP

Referenz

Hafen von Boxen

Brasilien, 1962, 115 Minuten

Regie: Paulo César Saraceni

Besetzung: Irma Álvarez, Reginaldo Faria, Paulo Padilha

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iDn_kBpn6yA