Für Hunde und Italiener verboten

10/07/2023

Kino • Kolumnisten

von ANNATERESS FABRIS*

Überlegungen zum Film von Alain Ughetto

Zwischen dem Ende des 1861. und dem Beginn des 1946. Jahrhunderts erlebte das neu geschaffene Königreich Italien (XNUMX-XNUMX) einen beschleunigten Modernisierungsprozess, der sich auf drei Regionen im Norden konzentrierte: Ligurien, Lombardei und Piemont. Die von den drei Industriezentren ausgeübte Anziehungskraft führt einerseits zu einer stetigen Landflucht und andererseits zur Kapitalentfernung aus der Landwirtschaft und zur Senkung der Löhne der Bauern.

Ab den 1870er Jahren wurde der Aufstieg einer kapitalistischen Bourgeoisie durch den Beginn eines stetigen Migrationsstroms von Bauern und Arbeitern nach Europa (Belgien, Schweiz und Frankreich) und Amerika ausgeglichen, deren Hauptmotive der Mangel an Arbeit, niedrige Industrie- und Industriestandards waren Löhne in der Landwirtschaft und die Enttäuschung über die gescheiterte Revolution, die viele vom Prozess der nationalen Einigung erwartet hatten. Die Unzufriedenheit des Proletariats und der Mittelschicht verschärfte sich mit dem Zollkrieg mit Frankreich (1888–1892), der Immobilienkrise in Rom (1889–1890) und den daraus resultierenden immer stärker werdenden Differenzen zwischen den industriellen Grundbesitzern des Nordens und des Südens in Aufständen, Demonstrationen gegen die Regierung und ersten Versuchen von Generalstreiks, die vom Staat gewaltsam unterdrückt wurden.

In diesem Klima der Unruhe und Perspektivlosigkeit beginnt die Erzählung des Animationsfilms. Verboten für Hunde und Italiener (Interdit aux chiens aux aux italiens, 2022), von Alain Ughetto,^[1] zunächst in der Borgata Ughettera, tausend Meter über dem Meeresspiegel gelegen, am Fuße des Monviso, unweit von Turin, dem wichtigsten Industriezentrum des Piemont und Hauptsitz von FIAT, gegründet 1899. Es war im Winter Von 1899 bis 1900 wanderte ein Großteil der Bevölkerung der Kleinstadt, darunter auch Kinder, aufgrund einer schweren Hungersnot zu Fuß nach Frankreich aus. Zu diesen Saisonmigranten gehören die Brüder Luigi, Antonio und Giuseppe Ughetto, die kurz nach dem Grenzübertritt Arbeit finden.

Bei dieser Gelegenheit lernt Luigi (der Großvater des Regisseurs) Cesira kennen, die Tochter eines Baumeisters, die er heiratet und auf der Suche nach einem anderen befristeten Job in die Schweiz auswandert. Nach Marie-Céciles Geburt kehrt das Paar nach Italien zurück, wo Cesira drei weitere Kinder zur Welt bringt.

Während Cesira im Dorf bleibt, setzen Luigi und die Brüder ihr Leben als Saisonflüchtlinge fort und nehmen zusätzlich an zwei blutigen Episoden teil: dem Italienisch-Türkischen Krieg (29. September 1911 – 18. Oktober 1912).^[2] und der Erste-Welt-Konflikt.

Die Machteroberung durch die Faschisten und der anhaltende Mangel an Perspektiven wecken bei Luigi und Cesira den Wunsch, nach Amerika auszuwandern, doch der Schiffbruch, der ihre Habseligkeiten transportierte, veranlasst sie, das Projekt aufzugeben und sich dauerhaft in Südfrankreich niederzulassen. Dort werden drei weitere Kinder geboren, eines davon, Vincent, wird der Vater des Animationsregisseurs sein. Mit viel Arbeit gelingt es Luigi, Land zu kaufen und ein eigenes Haus zu bauen (Paradis), wo er 1942 starb.

Um diese Saga zu erzählen, in der es um eine persönliche Suche nach der eigenen Herkunft und eine soziologische Vision des Universums von Menschen geht, die von der großen Geschichte vergessen wurden, verwendet Alain Ughetto mündliche Quellen und ein 1977 veröffentlichtes Buch von Nuto Revelli. Ich habe meinen Wein gegeben [Die Welt der Besiegten]. Wie aus dem Interview mit Benshi hervorgeht, nahm das Projekt Gestalt an, nachdem herausgefunden wurde, dass die Familie Ughetto 1939 als Franzose eingebürgert wurde.^[3] kurz vor der Besetzung von vier Departements im Süden des Landes durch italienische Truppen.^[4]

Anschließend beginnt er, Familienmitglieder – Schwestern, Brüder und Cousins – zu befragen und schafft es, eine Chronologie aufzustellen. Er spricht auch mit älteren Menschen, die ihre Großeltern kannten oder ähnliche Erfahrungen gemacht haben, und erfährt zum Beispiel, wie Saisonarbeiter eingestellt wurden. Den entscheidenden Anstoß für die Produktion des Films gab die Entdeckung von „Zeugnissen des Soziologen Nuto Revelli, der Bauern, Männer und Frauen aufzeichnete, die im gleichen Alter wie mein Großvater und meine Großmutter waren und am selben Ort lebten.“ Sie haben Elend und Krieg mit großer Würde miterlebt und diese Archive sind großartig.“

Als Autodidakt, der seine eigene Forschungsmethode entwickelt, die er aus Erfahrung perfektioniert und an die verschiedenen Situationen angepasst hat, dokumentiert Revelli in seinem Buch den Zusammenbruch der bäuerlichen Zivilisation, die aufgrund der Abwanderung der Jüngsten zwischen den Enden „zu einer langsamen Agonie verurteilt“ ist der 1950er und frühen XNUMXer Jahre. Die Forschung konzentriert sich auf die Provinz Cuneo, die auf einer Hochebene im Piemont liegt, und ihre Protagonisten sind ältere Menschen, Träger eines „Erbes an Geschichte und Kultur, das nicht verloren gehen konnte und sollte“, wie Francesca Loi es ausdrückte.

Von den 270 gesammelten Zeugenaussagen bearbeitet und veröffentlicht Revelli 85, die eine Reihe von Informationen über eine Vergangenheit voller Verzicht und Opfer wiedergeben: „Der Hunger nach Brot, die Menschen, die nach Frankreich und Amerika ausgewandert sind, [...], die Masche,^[5] der Pfarrer, die langen Winter und die langen Mahnwachen, das war die Welt meiner Zeugen. Fügen Sie noch Kriege hinzu, und das Bild ist vollständig.“

Dieses zeitlose Universum wird im Film von Alain Ughetto wiederhergestellt, der, wie Claudio Panella zeigt, verschiedene Zeugnisse auf textliche Weise nutzt. Dies ist der Fall bei zwei Behauptungen von Cesira – „das Land war alles“; „Wir waren hungrig nach Land“ –, in dem zwei von Revelli gesammelte Zeugnisse widerhallen. Dies gilt auch für den Rat an Kinder, die Polenta mit der Gabel zu essen, „damit die Milch länger haltbar ist“, wie aus zwei im Buch veröffentlichten Interviews hervorgeht. Und auch eine symbolträchtige Episode, die in der Animation am Rande erwähnt wird: die Messe von Barcelonnette (Haute Provence), bei der Kinder zwischen 5 und 13 Jahren aus dem Piemont von ihren Eltern für bis zu sechs Monate „angeheuert“ wurden, um die Messe durchzuführen verschiedenste Aktivitäten. Aufgaben für einen Betrag von 80 bis 100 Franken.^[6]

Die mündliche Überlieferung wiederum ist in der Episode von Luigis Rekrutierung präsent, der dem Test von Zuckerstückchen unterzogen wird. Um zu überprüfen, ob der Arbeiter tatsächlich Maurer war, baten ihn die Baumeister, eine Mauer aus Zuckerstückchen zu bauen und so die Handwerker von den echten Profis zu trennen. Der Test wird in einer lustigen Sequenz erneut angewendet, in der Luigi, der in Italien Arbeitskräfte anwerben wollte, mit seinen Gedanken zwei solide Mauern baut, um unerfahrenen Kollegen zu helfen.

Indem Ughetto Großmutter Cesira die Rolle der Bewahrerin von Familienerinnerungen zuweist, vollzieht er eine doppelte Bewegung. Es bekräftigt einerseits diese Funktion, die traditionell dem weiblichen Universum übertragen wurde. Andererseits stellt es eine von Revelli aufgezeichnete patriarchale Haltung in Frage: Mit Ausnahme der Witwen nahmen Frauen nicht gern an Interviews teil; Dabei wurden sie fast immer von ihren Ehemännern unterbrochen, die das Wort ergriffen.^[7]

„Eher französisch als französisch“, die Großmutter sprach nie die Muttersprache, aber „ihre Gewohnheiten waren italienisch: die Gnocchi, die Polenta…“. Zu diesen Daten, die im Interview mit Benshi aufgezeichnet wurden, kann die Anwesenheit des unfehlbaren Moka Express hinzugefügt werden.^[8], mit dem Cesira den Kaffee zubereitet, den sie ihrem Enkel während des imaginären Gesprächs anbietet, das als roter Faden des Films dient.

Alain Ughetto liest nicht nur Revellis Buch und greift auf mündliche Erinnerungen zurück, sondern reist auch in das ursprüngliche Dorf der Familie, das er in Trümmern vorfindet. Dort findet er wieder, was das tägliche Leben seiner Großeltern darstellte: „Brokkoli, Holzkohle, Kastanien, die Erde …, Brokkoli wird zu Bäumen, Kohle wird zu Bergen“. Mit ihnen kreiert er ein „kleines minimalistisches Theater“ (Olivier de Bruyn), animiert von 52 Figuren, hergestellt in der Bricolage-Technik. Wie der Regisseur selbst erklärt, war es von Anfang an seine Absicht, die Geschichte seiner Vorfahren „aus dem Inneren einer Heimwerkerwerkstatt“ zu erzählen. Der Bricolage-Gedanke stand im Mittelpunkt. […] Ich wollte über die Übertragung von Hand zu Hand sprechen. Mein Großvater hat Dinge mit seinen Händen gemacht, er hat dieses Wissen an meinen Vater weitergegeben, der es dann an mich weitergegeben hat.“

Die Idee der Bricolage veranlasste ihn, die Technik zu übernehmen Stop-Motion, Dabei werden die Modelle Bild für Bild bewegt und fotografiert, wodurch das Gefühl der Wissensvermittlung von Hand zu Hand verstärkt wird. Zu dieser Handwerkskunst, die Ughetto angeblich von seinem Großvater und Vater geerbt hat, könnte die von Cesira hinzugefügt werden, „einer unermüdlichen Produzentin von Gnocchi und Polenta“, wie Panella es ausdrückte.

Die Anwesenheit der Hand des Regisseurs in mehreren Sequenzen verstärkt diese Idee einer handwerklichen Produktion, die auf der Verwendung von Materialien wie Modelliermasse, Elastomeren, Harz und Eisen basiert. Florent Le Demazel glaubt, dass die Wahl der Modelliermasse „an den formbaren und schwebenden Charakter der Erinnerung, des Imaginären erinnert, als ob Erinnerungen aus Ton entstanden wären“. Die Anwesenheit der Hand des Regisseurs würde nicht nur eine „proletarische Zugehörigkeit“ bekräftigen, sondern auch seine Subjektivität, das heißt die Fähigkeit, eine von Tragödien geprägte Geschichte mit „einer Mischung aus Empathie und Distanziertheit zu erzählen, ohne die Realität der Tatsachen abzuschwächen“. .

Diesen von Le Demazel hervorgehobenen Aspekt führt der Regisseur auf seine Faszination für zwei spezifische Filme zurück – Hässlich, schmutzig und gemein (Brutti, sporchi e cattivi, 1976), von Ettore Scola, und die Illusion säen (Lo Scopone Scientifico, 1972), von Luigi Comencini – und von Regisseuren wie Dino Risi und Vittorio De Sica, die „die Eleganz haben, mit Humor schwierige Geschichten zu erzählen.“ […] In meinem Film gibt es drei Kriege, eine Vergewaltigung, Menschen, die ihr eigenes Land verlassen müssen.“

Zu den „harten Geschichten“, die Alain Ughetto zitiert, gehören der Tod von Antonio in Libyen und von Giuseppe im Ersten Weltkrieg in einem dunklen Schützengraben; die spanische Grippeepidemie; die Trauer von Cesira und Luigi, die einige Kinder verloren haben; die Zerrissenheit des Familienoberhauptes durch die faschistische Invasion des französischen Departements, in dem sie lebten; die Rekrutierungsversuche eher aggressiver Nonnen für die italienische Sache; die Invasion von Paradis von Nazi-Soldaten.

Das Thema Diskriminierung verdient eine gesonderte Behandlung, da es Ughetto gelingt, ein komplexes und manchmal tragisches Problem mit Leichtigkeit und Ironie zu vermitteln. Wie Le Demazel uns erinnert, ist die Frage der italienischen Einwanderung im Wesentlichen dialektisch. Der Bau großer Bauwerke in ländlichen Regionen erfordert die Anwerbung ausländischer Arbeitskräfte. Die Presse schürt jedoch ein Gefühl der „Italianophobie“^[9], wodurch ein Gegensatz zwischen Einheimischen und Ausländern geschaffen wird, der an die Stelle der Spaltung zwischen Bourgeoisie und Proletariat tritt. Ughetto vertraut die Anprangerung des Verhaltens der Presse einer Definition des italienischen Arbeiters an, die Cesira in einer Lokalzeitung gelesen hat. Das Hauptmerkmal des Halbinselarbeiters wäre „Herablassung: Er erträgt alles [...], er senkt den Kopf und gehorcht“.

Es liegt auch an Cesira, in melancholischem Ton die Diskriminierung der Italiener durch die Sprache anzuprangern: Die ersten Wörter, die Kinder in der Schule lernen, sind in Wirklichkeit eine Beleidigung: „Macaroní-Hurensohn“. In einer weiteren Sequenz zeigt der Regisseur, wie Vorurteile von Diskriminierten ausgenutzt werden können. Nino, der in Italien geborene Sohn, nennt einen seiner jüngeren Brüder „Macaroní“. Letzterer erwidert die Beleidigung und betont, dass er in Frankreich geboren sei und daher dem Spitznamen nicht gerecht werde.^[10]

Die Anprangerung des falschen Mythos der schnellen Assimilation von Migranten wird mit einer gewissen Portion Humor behandelt, indem die Worte auf dem Plakat erklärt werden, die den Titel des Films inspiriert haben. Luigi erklärt seinen Kindern, dass das Schild „Für Hunde und Italiener verboten“ an der Tür eines Cafés eine Form des Schutzes sei, da die Besitzer des Lokals nicht wollten, dass sie von Tieren gebissen würden. Mit dieser von ihm geschaffenen Erklärung entlarvt Ughetto auf sanfte Weise eine definierte Manifestation „abscheulich“. Von einer unglaublichen Schande“, die sich von Belgien aus in die Schweiz und nach Südfrankreich, insbesondere in die Region Savoyen, ausbreitete.

In mehreren Sequenzen lässt sich der Regisseur von Ironie und Humor mitreißen. Es handelt sich um die Behandlung der Gier des Pfarrers, der mit dem den Bauern abgezogenen Proviantpaket im Schnee zu versinken scheint; zur Kuh auf der Weide, die nichts weiter als ein Spielzeug ist; zum Untergang des Schiffes, der auf eine ausgeschnittene Figur verweist; bis zum Tod von masca vom Dorf und ihrem Versuch, magische Kräfte auf Cesira zu übertragen, die einen Besen zwischen sie und die alte Frau stellt; die Entmystifizierung des Libyen-Feldzugs, dargestellt als vergeblicher Kampf gegen einen hartnäckigen Wind; bis hin zur grellen und grotesken Werbung einiger Fahrzeuge, die der Radtour durch Frankreich folgten.

Alain Ughetto nutzt eine der Passagen der Veranstaltung durch die Paradis um die diskrete Unterstützung seines Großvaters für „Gino“ [Bartali] zu gewinnen. Die Anspielung auf den Namen des Sportlers, der 1938 die französische Veranstaltung gewann und als „zweitberühmtester Italiener der Welt“ gilt, erhält eine politische Bedeutung, wenn man sich an seine Arbeit für die Juden im von den Nazis besetzten Italien erinnert Truppen ab September 1943.^[11]

Der von Alain Ughetto vorgeschlagene Dialog zwischen Gegenwart und Vergangenheit wird nicht von der Suche nach dem Pathetischen geleitet, sondern von einem zarten und prüden poetischen Gefühl, das einen kritischen Blick auf die harte Realität der väterlichen Familie nicht ausschließt.

Cesira fungiert als Sprecherin der Erwartungen, Zweifel, Unsicherheiten, Traurigkeit und, warum nicht, der Freude einer riesigen Legion von Arbeitern aus Italien, Spanien, Polen und Portugal, die kämpften, Vorurteile erlitten, sich aber widersetzten und schließlich von ihnen anerkannt wurden das gewählte Land als sicheren Ankunftshafen. Der Regisseur macht diese Absicht deutlich, wenn er erklärt, er wolle zeigen, wie „italienische Einwanderer zur Größe Frankreichs beigetragen haben“. Sie waren es, die den Großteil der Infrastruktur bauten – von Tunneln bis hin zu Wasserkraftwerken –, blieben jedoch anonym. Ich habe den Film auch zeigen lassen, wie Italiener und alle Ausländer im Allgemeinen damals aufgenommen wurden.“

Geleitet von der Idee, dass „das Universelle tief im Inneren wurzelt“ und dass „je persönlicher wir sind, desto mehr öffnen wir uns für andere“, verwandelt der Regisseur die Familienerinnerung in ein poetisches und kritisches Instrument, das den Zuschauer zum Nachdenken anregen kann über die Behandlung wohlhabender Gesellschaften gegenüber neuen Migrationsströmen, die ihre Überzeugungen und Lebensweisen radikal verändern werden. Die Option eines handgemachten Animationsprozesses ist Teil dieses Bezugsrahmens und verweist zusätzlich auf ein zu Beginn der Erzählung angesprochenes Problem.

Das Handwerk, das in mehreren Sequenzen durch die Präsenz der Hand von Alain Ughetto symbolisiert wird, stellte eine Art Tabu für den Vater dar, der wollte, dass sein Sohn seine künstlerischen Ansprüche aufgab und sich einer Arbeit widmete, die den Einsatz seines Gehirns erforderte. Mit Für Hunde und Italiener verbotenAlain demonstriert Vincent, dass zwischen den beiden keine Trennung besteht^[12], denn keine menschliche Schöpfung kann ohne die Hand, die die Materie formt, und das Gehirn, das die Handlung konzipiert, auskommen.

* Annateresa Fabris ist pensionierter Professor am Department of Visual Arts der ECA-USP. Sie ist unter anderem Autorin von Realität und Fiktion in der lateinamerikanischen Fotografie (UFRGS-Herausgeber).

Referenzen

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BRUYN, Olivier De. „‚Interdit aux chiens et aux Italiens‘: fait main“ (24. Jan. 2023). Verfügbar in: . Zugriff am: 1900097. Juni. 26.

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DEL GIUDICE, Luisa. „Revelli, Nuto. L'anello forte (La donna: storie di vita contadina)“. Italienische Karte, v. 1, nein. 7, 1986. Verfügbar unter:https://escholarship.org/uc/item/3k294463>. Zugriff am: 3. Juli. 2023.

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Aufzeichnungen

[1] Im laufenden Jahr wurde der Film in São Paulo unter zwei Titeln gezeigt: Für Hunde und Italiener verboten („28. It’s All True – Internationales Dokumentarfilmfestival“, 13.–23. April) und Für Hunde und Italiener verboten („8^1/2 Festa do Cinema Italiano“, 22.-28. Juni).

[2] Der Konflikt zwischen dem Königreich Italien und dem Osmanischen Reich, auch Libyenkrieg genannt, führte zur Gründung der ersten Halbinselkolonie in Afrika. Der Krieg ist durch mehrere technologische Innovationen gekennzeichnet: das Vorhandensein von Panzerwagen, Motorrädern und Funktelegrafiediensten sowie die Nutzung des Flugzeugs als Aufklärungsinstrument und Angriffsmittel. Am 1. November 1911 kam es mit dem Abschuss einer Handgranate über einem türkischen Lager zum ersten Luftangriff der Geschichte.

[3] Das Einbürgerungsverfahren für Ausländer wird durch das Gesetz vom 10. August 1927 erleichtert, um den Rückgang der französischen Bevölkerung infolge des Ersten Weltkriegs auszugleichen. Zwischen 1927 und 1940 wurden 320.000 Menschen eingebürgert, von denen mehr als die Hälfte in Italien geboren war oder die italienische Staatsangehörigkeit besaß.

[4] Nach dem Waffenstillstand vom 24. Juni 1940 besetzt Italien 800 km²² des französischen Territoriums, an der sogenannten „Alpen-Maginot-Linie“, die die Departements Alpes-Maritimes, Basse-Alpes, Hautes-Alpes und Savoyen umfasste. In diesem Prozess erfolgte auch die Reitalienisierung von Menton, das zwischen 1848 und 1861 unter dem Schutz des Hauses Savoia stand. Die Besetzung endete am 8. September 1943 mit der Ankündigung des Waffenstillstands von Cassibile.

[5] Wie Masche Es waren ältere, hässliche, bucklige und weißhaarige Frauen, denen ein launisches, boshaftes und rachsüchtiges Wesen zugeschrieben wurde. Ausgestattet mit übernatürlichen Kräften zeichneten sie sich durch Bilokation und die Fähigkeit aus, sich in Tiere, Pflanzen und Objekte zu verwandeln. Wenn ein masca Entschloss sich zu sterben, wurden seine Kräfte auf ein Lebewesen (Tochter, Enkelin, junge Frau, Tier oder Pflanze) übertragen. Der Anruf "masca „wohltuend“ hatte die Kraft, Krankheiten und Wunden von Menschen und Tieren zu heilen und Leben in Gefahr zu retten.

[6] Eine ähnliche Messe gab es in Prazzo (Piemont).

[7] Wie sich Francesca Loi erinnert, die davon überzeugt ist, dass Frauen das „letzte Glied in einer langen Kette stiller Leiden“ seien, widmet Revelli ihren „kostbaren Zeugnissen“ ein eigenes Buch. Es geht um L'anello forte. La Donna: Geschichte von Vita Contadina) [Die starke Verbindung. Die Frau: Geschichten aus dem Landleben, veröffentlicht 1985. Darin dokumentiert Revelli Vertraulichkeiten über eine mit Unwissenheit und Angst gelebte Sexualität, Fälle von Inzest, Familientyrannei und Zwangsverheiratungen; Er hört Geschichten über frühen Kindertod, Kinderarbeit und eine Ernährung, die hauptsächlich auf Polenta, Kartoffeln und Kastanien basiert. Die befragten Frauen erinnern sich auch an magische Praktiken und Phänomene wie Kriege und Auswanderung. Der Autor berichtet auch von der Begegnung der „zwei Bauernitalien“, die durch die Heirat von Frauen aus dem Süden mit viel älteren Männern aus dem Norden begünstigt wurde.

[8] Die Kaffeemaschine wurde 1933 von Alfonso Bialetti und Luigi de Ponti erfunden und hat ihren Namen von der jemenitischen Stadt Mokha, einem der ersten Zentren der Kaffeeproduktion. Der Erfolg der Designer-Kaffeemaschine Art Deco in Haushalten auf der Halbinsel ist zum Teil auf Brasilien zurückzuführen, das das Wirtschaftsembargo des Völkerbundes ignorierte, das Italien durch die Invasion Äthiopiens im Oktober 1935 auferlegt wurde. Während des Zweiten Weltkriegs geschlossen, wurde die Bialetti-Fabrik 1946 vom Sohn wiedereröffnet des Gründers Renato; In den 1950er-Jahren wurde die Kaffeemaschine erneut hergestellt und ihr Einsatz in Werbekampagnen umfassend beworben.

[9] „Italianophobie“ entwickelte sich zwischen 1875 und 1914, zu einer Zeit, als europäische Nationalismen auf dem Vormarsch waren. Arbeitsmigranten werden zu Sündenböcken für die wiederkehrenden diplomatischen Kontroversen zwischen Frankreich und Italien und die Krise auf dem transalpinen Arbeitsmarkt. Der Aufstieg des Faschismus an die Macht verstärkte dieses Gefühl noch mehr und Italiener wurden von der französischen Gesellschaft erst ab den 1950er Jahren akzeptiert.

[10 in Macaronì: Romanze von Heiligen und Delinquenten [Macaroní: Romance of Saints and Delinquents, 1997], Francesco Guccini und Loriano Macchiavelli erinnern an die Demütigungen, die italienische Arbeiter in Frankreich erlitten haben, wobei das Massaker von Aigues-Mortes, das zwischen dem 16. und 17. August 1893 stattfand, ihr Epizentrum war. 8 Todesfälle von Italienern durch Lynchmorde, Schläge, Ertränken und Erschießen, aber die Presse auf der Halbinsel sprach sogar von 150 Vorfällen. Die Zahl der Verwundeten wurde auf 150 bis 400 geschätzt.

[11] Bartali nutzte seinen Ruhm und transportierte gefälschte Ausweisdokumente nach Rede Assis (betrieben von einem Teil der katholischen Kirche), was mehr als 800 Juden das Leben rettete. Zusätzlich zu dieser Leistung, bei der er die Struktur des Fahrrads als Versteck nutzte, beherbergte er die Familie seines Freundes Giacomo Goldenberg in seinem Haus. Für diese Leistung verlieh ihm die Holocaust-Gedenkstätte Yad Vashem (Jerusalem) 2013 den Titel „Gerechter unter den Völkern“. An diese Taten, die erst nach seinem Tod am 5. Mai 2000 bekannt wurden, wurde im Animationsfilm erinnert Das Fahrrad von Bartali [Bartalis Fahrrad], Regie Enrico Paolantonio und koproduziert von Lynx Media Factory, Toonz Media Group, Telegael und Rai Ragazzi, dessen Debüt für Anfang 2023 geplant war.

[12] Die Ressource „Hands on Mformeable Matter“ wurde bereits 2013 in einer Produktion genutzt, Jasmin. Mithilfe von Tonanimationen, Super-Eight-Filmen, Archivmaterial, Briefen und Zeichnungen lässt der Regisseur seine Liebesgeschichte mit einem jungen iranischen Bekannten in Aix-en-Provence und seine Versetzung nach Teheran in einem besonders dramatischen Moment noch einmal durchleben. Völlig verliebt nimmt der junge Alain kaum wahr, was um ihn herum passiert: Streiks und Demonstrationen, die den Iran 1978 lahmlegten; Exil von Schah Mohammad Reza Pahlavi (16. Januar 1979); Rückkehr von Ayatollah Ruhollah Khomeini (1. Februar 1979); Gründung der Islamischen Republik Iran (1. April 1979) auf theokratischer und antiwestlicher Grundlage.

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