von HENRY BURNETT*
Überlegungen zum posthumen Buch von Roberto Machado
Roberto Machado veröffentlichte nicht selten einen boutade: Er sagte, dass seine Bücher nicht „uspianisch“ seien und dass er sie tatsächlich als Reaktion auf dieses „Modell“ geschrieben habe, das er vielleicht für ernst hielt, oder als Synonym für eine Zentralisierung, die, selbst als Roberto Machado noch unter uns war , sagte er nicht mehr viel über die brasilianische Philosophie im XNUMX. Jahrhundert. Was uns amüsierte, war, dass die provokante Tirade mit der Meinung einer anderen Lehrerin kollidierte, die auf ihre Art ebenfalls „anti-USpianisch“ war und für die Roberto Machados Bücher vor allem … USpianisch waren.
Es war die erste Erinnerung, die mir in den Sinn kam, als ich mit dem Lesen begann Proust und die Künste, posthume Veröffentlichung dieser großartigen Persönlichkeit, die uns im Jahr 2021 verlassen hat und eine unmögliche Lücke hinterlassen hat, die es zu füllen gilt. Alles deutet darauf hin, dass der Autor das Buch fertig hinterlassen hat, aber das Material wurde für die Veröffentlichung von Pedro Süssekind organisiert, der auch das Ohr signiert und dem wir alle etwas zu verdanken haben.
Für diejenigen, die wie ich und so viele meiner Generation begonnen haben, Philosophie durch Lesen zu studieren Nietzsche und die Wahrheit, lernte seine ersten Lektionen über Michel Foucault durch die Lektüre des Mikrophysik der Macht, assimilierte kühne Thesen wie die, in der er sie vorstellte Zarathustra: Nietzscheanische Tragödie, oder verehrte Denkmäler der historisch-kritischen Synthese wie Die Geburt des Tragischen und so viele andere Bücher, ganz zu schweigen von den Übersetzungen und, wie man das vergisst, seinen Vorlesungen und öffentlichen Auftritten – als er das Publikum wie ein Ariano Suassuna dominierte –, Proust und die Künste Es kann nur als eine letzte Klasse gelesen werden, ein glamouröser Abschied, wie alles, was ihn umgab. Sprechen wir also vom Buch, denn die Versuchung, vom Autor zu sprechen, ist groß.
Im Jahr des 2022. Todestages von Proust, XNUMX, erscheint das Buch gleichzeitig mit einer dritten vollständigen Übersetzung des Suche in Brasilien, übersetzt von Mario Sergio Conti und Rosa Freire D'Aguiar, Auf der Suche nach verlorener Zeit (Companhia das Letras); Da bereits im Titel auf die Differenz hingewiesen wird, die sich von der Option von Globo und Ediouro unterscheidet, lässt alles darauf schließen, dass die neue Übersetzung einen neuen Zyklus von Lesungen und Studien einleiten sollte, in dem das Werk von Roberto Machado an Bedeutung gewinnen sollte.
Ich beginne mit dem, was auch Roberto Machado selbst in der Einleitung angibt: „[…] Neben der literarischen Darstellung von Ideen, die traditionell als philosophisch gelten – über Realität, das Subjekt, Zeit, Raum, Wissen, Wahrnehmung, Vorstellungskraft, Erinnerung, Denken… – es gibt eine metaphysische Ästhetik bei Proust, inspiriert von philosophischer Reflexion – logisch, rational, konzeptionell – über die Kunst. Aber diese Reflexion, die das Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit reflektieren will, findet ihren künstlerischen Ausdruck [...]“ (S. 35). Für den Autor ist es möglich, das Ergebnis zu lesen Suche als „ästhetische Dissertation“, „ein Essay über die Philosophie der Kunst, mit tief in die Handlung des Romans integrierten Ideen“ (S. 10); Dies ist die Einladung, die uns Roberto Machado hinterlassen hat: eine ästhetisch-philosophische Lesart davon Auf der Suche nach verlorener Zeit. Die Wege, die er auf diesem Weg vorschlägt, verdienen Beachtung.
Wie alles, was er getan hat, erscheint etwas zunächst zügellos gewagt, denn wäre es überhaupt möglich, die These zu stützen, dass die Suche wäre ein „Bildungsroman“ (im Einklang mit dem Bildungsroman Deutsch und die Roman d'apprentissage Französisch) und dass Marcel, der Held, in den sieben Bänden seine literarische Berufung entdeckt, und verteidigen dennoch, dass die Zirkularität der Tausenden von Seiten erst in den letzten Zeilen durch den Erzähler offenbart wird, der gleichzeitig die zentrale Figur des Romans ist Buch?
Wenn wir die Metapher der „Ausgrabung“ betrachten, ist es vielleicht der Fall, dass Roberto Machados Lesemethodik in die Fußstapfen von Michel Foucaults archäologischem Weg tritt, anders als die Rezeption des Romans, die die meisten von uns durch Benjamins Kritik erkannt haben. Da sie nicht unveröffentlicht war – Paul Ricouer beispielsweise verteidigte sie, Maurice Blanchot auch –, wurde die These vom deutschen Lehrroman, ins Französische „übersetzt“ als „Lernroman“, von Paul Ricouer auf unterschiedliche Weise übernommen – denn als At Am Ende des Romans haben wir eine „Ernüchterung“ und auf andere Weise noch von Gilles Deleuze, der es als „Forschung nach der Wahrheit“ definiert und sich beispielsweise von einer Lektüre distanziert, bei der das Gedächtnis im Vordergrund steht. Wir müssen über die Gründe nachdenken, die Roberto Machado dazu veranlasst haben, auf diesen, sagen wir mal, nicht kanonisierten Weg zu setzen.
Die Sinne, oder besser gesagt das, was der Autor „Sinneseindrücke“ nennt, sind für das Verständnis seines Lesevorschlags von grundlegender Bedeutung. So informiert er: „Ich habe etwa dreißig dieser Erlebnisse entdeckt.“ Woraus bestehen sie? In den „Bedingungen des im Werk offengelegten literarischen Projekts“ (S. 37). Daher wird bei der Zerlegung der Suche Mit Konsequenz führt uns Roberto Machado auf Wege, die ich als neu bezeichnen möchte, und schlägt gleichzeitig auf denselben Wegen, die wir im Roman gewohnt sind, eine globale Interpretation des Proustschen Szenarios aus einer neuen Perspektive vor. Es wäre hier nicht der Fall, über richtig oder falsch zu entscheiden; wir befinden uns buchstäblich auf Nietzschean-Foucaultscher Ebene, das heißt, Roberto Machado könnte angedeutet haben, dass Prousts Werk eine neue Episteme des XNUMX. Jahrhunderts einläutet; Fachkundige Leser werden sagen, ob dies übertrieben ist, aber es lohnt sich, sich daran zu erinnern, wie sehr Roberto Machado Eindrücke schätzte. Dazu genügt es, sich an das unmittelbar vorherige Buch mit dem Titel zu erinnern Eindrücke von Michel Foucault (n-1 Ausgaben, 2017); übrigens, wie er selbst registriert, eine musikalische Metapher. Was ich hervorhebe, ist Roberto Machados Fähigkeit, den Roman auf eine Weise zu lesen, die Empfindungen und literarische Offenbarung, sensible Eindrücke und philosophische Ästhetik miteinander verbindet.
Intermezzo: An einer bestimmten Stelle im Buch schreibt Roberto Folgendes: „Was diesen Moment charakterisiert, in dem Marcel so viele Eindrücke aneinanderkettet, ist, dass es ihm durch Anstrengung und Einsamkeit gelingt, die Ursache, den Grund für die Intensität herauszufinden.“ er fühlt, wenn er diese Erfahrungen macht, und entdeckt von dort aus, was die literarische Arbeit ist, die er vorhat“ (S. 55). Es ist unmöglich, dies zu lesen und nicht darüber nachzudenken, wie sehr Roberto Machado die Einsamkeit [niemals die Isolation] schätzte. Proust und die Künste es könnte nicht anders sein; Obwohl es in seinem Umfang radikal ist, ist es das Ergebnis mühsamer und einsamer Arbeit, einschließlich, wie es scheint, der radikalen Natur seiner Lektüre.
Dies sind die Künste, die Roberto Machado als wesentlich für den Roman hervorhebt. Marcel Prousts große Leidenschaft, die Musik, insbesondere die Wagner-Musik, die bildende Kunst und die Literatur, die alles durchdringt; Machen wir es Schritt für Schritt. Wenn Marcel in den sieben Bänden seiner literarischen Berufung nachgeht, ist die Musik ein wesentlicher Bestandteil seiner Ausbildung, Proust hielt sie sogar für höher als die Literatur. Um sich dem zu nähern, orientiert sich Roberto Machado genau an dem Buch von Jean-Jaques Nattiez, Proust-Musiker (Christian Bourgois, 1984). An dieser Stelle des Buches wird ein Name unvermeidlich und vielleicht offensichtlich, wenn es um Roberto Machado geht, für den Proust „ein Moderner ist, jemand, der vom ‚Tod Gottes‘ geprägt war, um Nietzsches Ausdruck zu verwenden“ (S. 73). .
Mit diesem Stichwort zeigt Roberto Machado, wie Marcel es schafft, die Frivolität einer Figur loszuwerden, deren Kultur bis zu einem bestimmten Punkt im Roman von großer Bedeutung ist: Charles Swann; etwas, das anderen Charakteren passiert, während Marcel seinen Lernpfad beschreitet. Allerdings erweist sich Swann als mittelmäßiger Zuhörer, dessen Verfall und Frustration allmählich und tödlich verläuft. Es ist merkwürdig, dass Roberto Machado nicht selten über Marcel Prousts Position zur Musik spricht: „Proust interessiert sich nicht für die technischen Aspekte der Musiktheorie“ (S. 79); „Proust beginnt seine Überlegungen mit der Darstellung, wie Swann über Musik denkt und fühlt“ (S. 82); „Wenn ich Swanns Verständnis von Musik studiert habe, dann vor allem, um es mit der Konzeption des Erzählers zu vergleichen, die im Grunde Prousts ist“ (S. 103).
Der Raum einer Rezension ist sicherlich darauf beschränkt, „die Position des Erzählers“ in der Diskussion zu diskutieren Suche. In der Einleitung geht Roberto Machado auf dieses Thema ein und bezieht Stellung, weshalb ich diese Freude dem Leser überlasse. Es ist wichtig, die Tatsache nicht aus den Augen zu verlieren, dass „es [die Konzeption des Erzählers (von Proust!?)] an verschiedenen Stellen der Geschichte auftaucht. Suche, was einen Fortschritt zeigt, ein Lernen, das die Hauptfigur nach und nach über die Natur der Musik macht und das für die Entdeckung seiner literarischen Berufung von grundlegender Bedeutung sein wird“ (S. 103).
A SucheEs handelt sich also nicht nur um Marcels Lernweg, die Geschichte, wie die Künste ihn berühren, bewegen und sein „unwillkürliches Gedächtnis“ zum Überlaufen bringen, sondern auch (oder hauptsächlich?) um die Art und Weise, wie Proust uns eine Lehre gegen die Kunst hinterlassen hat Zeit der Moderne, da er, wie Roberto Machado betont, ein nietzscheanischer und kein platonischer Autor war, der sich für metaphysische Projektionen interessierte, sondern eher ein Schriftsteller, der sich mit dem befasste, was zu seiner Zeit geschah; Es ist kein Zufall, dass Baudelaire der Dichter und eine der grundlegenden Referenzen Prousts ist. Als „Bildungsroman“ Auf der Suche nach verlorener Zeit Es ist auch ein Roman, der sich mit der Zeit seines Autors auseinandersetzt, der Zeit des Kapitalismus. Aber das Buch ist kein Leseführer, und ich bezweifle, dass sein Autor es uns verzeihen würde, wenn wir es lobend lesen würden, das heißt, es bleiben viele Fragen offen, die wir leider nicht stellen können.
Wenn Prousts Stimme erneut angerufen wird, in der Passage, in der Roberto Machado feststellt: „Indem er sich auf ‚Fortschritt, wenn nicht im Wert der Künstler, so doch zumindest in der Gesellschaft der Geister‘ bezieht, deutet er dies aufgrund der Tatsache an „Da ein Künstler später ist, ist er nicht unbedingt überlegen“ (S. 105), tauchen mehrere Fragen auf, die der Autor jedoch ignoriert. Vielleicht müde von den Diskussionen über „Nietzsche vs. Wagner“, fehlen in dem Buch alle Passagen, in denen Proust buchstäblich Partei für den Komponisten ergreift. Wenn dies erscheint, dann im Allgemeinen: „[…] um zu behaupten, dass Proust den Fortschritt in der Kunst verteidigt, muss klargestellt werden, dass dies für ihn bedeutet, dass der große Künstler, der brillante Künstler immer ein neues, Originalwerk, das mit der Vergangenheit bricht […] (S. 106).
Roberto Machado stützt sich für seine Argumentation auf Kant und Schopenhauer und ignoriert Nietzsches Kritik an Baudelaire und Wagner, denn für ihn „[…] nimmt Proust eine moderne Tradition wieder auf, die den großen Künstler als einen ursprünglichen Schöpfer definiert“ (S. 125), so: „[…] Kant, einer der ersten, der diese Position verteidigte, sagt in Absatz 46 von Kritik des Urteilsvermögens,Was für ein Genie' ist ein Talent das zu produzieren, wofür keine bestimmte Regel gegeben werden kann […]; Folglich, Originalität es muss Ihre erste Immobilie sein‘“ (S. 125). All dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Roberto ein Buch nicht geschrieben hat, um eine Debatte über die Kunstphilosophie anzustoßen, sondern um uns zu zeigen, wie [ein] Roman an sich eine Quelle ästhetischer Verbesserung sein kann, und damit auch die Kunst macht Sinn. , Ich würde gerne glauben, Aussagen wie diese: „Proust scheint zu dieser modernen Auffassung von Genie zurückzukehren, gefolgt von den Romantikern und von Schopenhauer“ (S. 125). Wie konnte Proust „Nietzscheaner“ sein und Schopenhauer und Kant folgen?
Diese und andere Spannungen, über die uns das Buch nachdenken lässt, werden sicherlich zu guten Diskussionen in unseren Klassenzimmern führen, aber ich betone etwas mehr die Position, die Roberto Machado in dem Buch einnimmt, indem er Passagen wie diese ignoriert: „Ich hatte nicht, in meine Bewunderung für den Meister von Bayreuth, nichts von den Skrupeln derer, denen es, wie Nietzsche, die Pflicht ist, der Kunst wie im Leben vor der Schönheit zu entfliehen, die sie verführt, und von der sie sich losreißen Tristan genauso wie sie es leugnen Parsifal, durch spirituelle Askese, von Demütigung zu Demütigung gelangen, dem blutigsten aller Kreuzwege folgend, um zur reinen Erkenntnis und vollkommenen Anbetung des zu gelangen Postillion von Longjumeau„[Marcel Proust, der Häftling (São Paulo, Globo, 2011, S. 180.] In dieser und in anderen Passagen finden wir, vielleicht zur Überraschung einiger, Proust, der sich für Wagner einsetzt, in einer Diskussion, von der wir nicht wussten, dass sie so wichtig ist, dass sie unsterblich wird im Roman.
Ich zitiere noch eines: „Ich habe bereits gesagt [...], was ich von Freundschaft halte, nämlich: dass sie so wenig wert ist, dass es für mich schwer zu verstehen ist, dass Männer mit einer bestimmten Begabung, wie zum Beispiel Nietzsche, Ich hatte die Naivität, ihm einen gewissen intellektuellen Wert zuzuschreiben und folglich Freundschaften abzulehnen, mit denen keine intellektuelle Wertschätzung verbunden war. Ja, ich war immer erstaunt zu sehen, dass ein Mann, der Aufrichtigkeit in sich trug und sich aus Gewissensgründen von der Musik Wagners zurückzog, sich vorstellen konnte, dass die Wahrheit in dieser Ausdrucksweise erfüllt werden könnte, verwirrt und verwirrt von Natur aus unzulänglich sind. , bei denen es sich im Allgemeinen um Handlungen und insbesondere um Freundschaften handelt, und dass es einen Sinn darin haben könnte, dass jemand seinen Arbeitsplatz verlässt, um einen Freund zu besuchen und gemeinsam zu weinen, wenn er die falsche Nachricht vom Brand im Louvre hört“ [ Marcel Proust, Der Weg von Guermantes].
Die Neugier, die Gründe für den von Roberto Machado eingeschlagenen Weg zu erfahren, wird immer noch zu vielen Gesprächen führen, und das Buch verliert nicht seinen Wert, weil wir weiterhin über etwas debattieren, von dem er glaubte, dass es vielleicht überwunden sei. Von großem Interesse sind auch die Passagen über die Malerei, die wahren und von Proust erfundenen Künstler, das „überlegene Wissen“, das Marcel verspürte, als er Vermeers Gemälde betrachtete, Ansicht von Delft, das Proust „1902 in Den Haag gesehen hatte“ und als „das schönste Gemälde der Welt“ bezeichnete.
In diesem Sinne verstehe ich am Ende des Buches, dass die Wette auf die Idee von Suche als „Bildungsroman“ hat viel mit dieser letzten Amtszeit zu tun, die der germanischen Debatte so am Herzen liegt BILDUNG. Würde Roberto Machado damit zum letzten Mal einen letzten Hauch von Integrität andeuten, so etwas wie eine Rückkehr zu den Künsten als Ausweg aus der Barbarei, ungeachtet kleinerer Streitereien und damit als Gegenmittel gegen das Land, das er verlassen hat und dessen Hauch von Hoffnung er hat? er konnte nicht fühlen? Wie bei einem guten Roman offenbart sich Robertos Buch erst am Ende vollständig und diese Freude kann dem Leser nicht genommen werden.
Es gibt viele Fragen, die wir unserem Autor nicht stellen können. Wenn eine Figur wie Roberto Machado verschwindet, wird oft mit Stolz und Eitelkeit auf unsere Nähe zu ihr zurückgegriffen. In meinem Fall ist es nicht anders, obwohl das, was ich berichten werde, eher dazu gedacht ist, die Lektüre zu erhellen, als eine falsche Intimität zu loben. Als ich ihn einlud, meinem Fakultätsausschuss beizutreten, war seine direkte Antwort mehr oder weniger diese: „Ich möchte nicht mehr an irgendeinem Ausschuss und an keinem Kongress teilnehmen, ich möchte mich einfach einem Schreibprojekt widmen, das sich von allem unterscheidet, was ich tue.“ getan habe, etwas zwischen Literatur und Philosophie.
Er hat dies im oben genannten Fall getan Eindrücke von Michel Foucault und vielleicht wiederholte er die Dosis in diesem posthumen Buch, obwohl das Buch seinen früheren Werken näher zu sein schien. Wie auch immer, Roberto Machado hat uns ein weiteres Alleinstellungsmerkmal hinterlassen, das, wie ich den Witz verstehe, akribisch, anspruchsvoll, streng, aber mit den Füßen eines Vogels ist.
*Henry Burnett ist Musikkritiker und Professor für Philosophie an der Unifesp. Autor, unter anderem von Musikalischer Spiegel der Welt (Phi-Verlag).
Referenz
Robert Machado. Proust und die Künste. São Paulo, jedoch, 2022, 240 Seiten (https://amzn.to/3KHFtxn).
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