Von Walnice Nogueira Galvão*
Die musikalische Saison geht weiter. Es ist Zeit, sich an einen goldenen Moment aus früheren Spielzeiten zu erinnern: das Ballett zur Musik von Strawinsky Pulcinella, das im August 2017 im Theatro São Pedro aufgeführt wurde.
Diejenigen, die das Privileg hatten, die kombinierte Ballett- und Opernaufführung im Theatro São Pedro zu besuchen, gingen mit erneuerter Seele und voller Euphorie. Um der göttlichen Musik von Strawinskys 1-Akt-Ballett gerecht zu werden, PulcinellaDer (aus Rom zu uns gekommene) Choreograf Giovanni di Palma führte sehr originelle Bewegungen und Gesten ein. Obwohl es sich eher um ein klassisches als um ein modernes Ballett handelt, ist es auf Neuinterpretationen angewiesen. Somit handelt es sich bei den Kostümen um einen „neu gelesenen Klassiker“, bei dem die Männer Anzüge tragen, während die Frauen weite Röcke tragen und mit mehreren Unterröcken bewaffnet sind, ähnlich einem halblangen Tutu, einfarbig mit weißen Punkten, ohne zwei davon die gleiche Farbe. Es handelt sich um Versionen traditioneller Kleidungsstücke, die mit moderner Leichtigkeit behandelt werden.
Wie üblich sind bei der São Paulo Companhia de Dança, die zu den besten des Landes zählt, alle talentierte Tänzer. Die weiß gehaltenen Hintergründe mit nur angedeuteten stilisierten Säulen im Hintergrund und an den Seiten zeigen ihren unheimlichsten Teil an der Decke, an der zahlreiche Leuchtkugeln unterschiedlicher Größe hängen.
Das Ballett umfasst neben dem vom Corps de Ballet verteidigten Tanzteil auch drei Sänger, einen Tenor, einen Bariton und eine Mezzosopranistin, die Arlequim, Leandro und Colombina verkörpern. Sie heben sich vom einheitlichen Hintergrund des Corps de Ballet ab, weil sie spezifische Kleidung tragen Commedia dell'Arte, mit Kostümen aus bunten Diamanten und Masken.
Diese Kombination aus Tanz, Theater und lyrischem Gesang bereichert die Aufführung. die Premiere von Pulcinella in Diaghilews Russischen Balletten 1920 an der Pariser Oper mit Bühnenbildern und Kostümen von Picasso war historisch und epochal. Die Choreographie stammt von Leonid Massine, einem weiteren Namen, der im Ballett große Erfolge erzielen sollte. Leider war Nijinsky zu diesem Zeitpunkt nicht mehr der Star wie seit 1909, als die Ballets Russes zum ersten Mal nach Paris kamen, die Kunst revolutionierten und die Welt eroberten.
Es ist nicht leicht zu sagen, welches der vielen Ballette, die Strawinsky für Diaghilew komponierte, sein Lieblingsballett ist. Das Frühlingsritual Es findet kaum eine Konkurrenz und hatte eine Choreografie von Nijinsky, der es getanzt hat. Aber die Feuervogel, ou Petruschka, ou Soldatengeschichte bleiben Sie nicht zurück.
Und nicht nur Strawinsky: Debussy komponierte Prélude à l'après-midi d'un faune, auf einem Gedicht von Mallarmé, für dieselbe Kompanie, im Jahr 1912. Und dies war einer von Nijinskys größten Erfolgen in Choreografie und Performance am Théâtre du Châtelet.
Im Theatro São Pedro endete die Show jedoch nicht mit dem ersten Teil des Balletts. Der zweite Teil, bestehend aus einer Oper in einem Akt von Ferruccio Busoni, Arlecchino, es brachte die übliche Intrige von Verrat und zerbrochener Liebe mit sich. Die gleiche Szenerie wurde beibehalten, weiß und sehr reduziert, mit fast nur szenischen Hinweisen und einem weiteren Balkon, der für den Entrecho erforderlich war. Auch hier sind die Kostüme interessant und symbolisch, aber die drei Protagonisten der Commedia dell'Arte. Und zwei weitere Charaktere mit Namen, die ein ganzes Programm sind, Abt Cospicuo und Doktor Bombasto.
So wie im Ballett Sänger eingreifen, so greifen auch in der Oper Tänzer ein. Aber alles mit äußerster ästhetischer Sorgfalt und in jenem Ausschweifungsstil des XNUMX. Jahrhunderts, in dem die Paare sich gegenseitig austauschen und zerstören. Am Ende klappt alles, und trotz so viel Unverschämtheit gewinnt die Liebe auf ganzer Linie, bis auf den Protagonisten, der Schiffe beobachtet, während seine Frau mit einer anderen durchbrennt.
Das kürzlich renovierte Theatro São Pedro ist zwar kleiner als das Theatro Municipal und Sala São Paulo, aber elegant und schön, mit strengen Linien und Dekor. Seit einiger Zeit beherbergt es die Opernschule und ein eigenes Orchester. An diesem Tag und mit diesem Programm zeigte er unter der Leitung von Maestro Ira Levin größte Kompetenz.
Die Show besticht durch ihre exquisite Konzeption. Sowohl Ballett als auch Oper basieren, wie ihre Titel andeuten, auf Commedia dell'Arte, musikalisch auf die gleiche Periode des XNUMX. Jahrhunderts bezogen, mit Hommagen an Pergolesi und den Neoklassizismus.
*Walnice Nogueira Galvão Emeritierter Professor an der Fakultät für Philosophie, Literatur und Geisteswissenschaften der USP.
