von MIRMILA MUSSE*
Überlegungen zum kürzlich veröffentlichten Dokumentarfilm von Juliana Vicente
Bei einer Zweischalenwaage kann man sich vorstellen, dass es auf der einen Seite viel Sinn gibt und auf der anderen Seite keinen Sinn. Die von der lacanischen Psychoanalyse auf der Couch vorgeschlagene Diskursanalyse zielt darauf ab, durch Interpretation oder Intervention die Bedeutung dessen zu entleeren, was sehr sinnvoll ist, und gleichzeitig dem, was im Prinzip unaussprechlich ist, einen Sinn zu geben. Aber das Ziel besteht nicht darin, die Waage auszubalancieren. Man kann die Vergangenheit nicht ändern, aber es ist möglich, durch Worte dem, was sie nicht hat, einen Sinn zu geben und zu versuchen, sie nicht zu wiederholen. Dies könnte ein drittes Gericht auf der Waage sein, das, an Worte gebunden, das bereits vermeintlich geschriebene Schicksal verändern kann.
Aber neben der lacanischen Psychoanalyse gibt es noch einen anderen Diskurs, der meiner Meinung nach die gleiche Strategie verfolgt: die Kunst, die der Psychoanalyse vorausgeht, sie überflüssig macht und sie lehrt, weil sie den Diskurs untergräbt. Das Wort „Revolution“ ist laut Wörterbuch eine Bewegung mit geschlossener Kurve, auch wenn die Macht ersetzt wird. „Subversion“ setzt ab, stürzt und zerstört. Dies versucht Jacques Lacan im Mai 1968 in Paris mit der Diskurstheorie aufzuzeigen. Es geht nicht darum, den Diskurs umzudrehen und die gleiche Struktur zu gewährleisten, sondern darum, ihn zu unterwandern, zu brechen oder ihn mit Schwung voranzutreiben.
Der Film Racionais: Von den Straßen von São Paulo in die Welt, geschrieben und inszeniert von der Filmemacherin Juliana Vicente, kürzlich auf Netflix veröffentlicht, zeigt die einunddreißigjährige Geschichte der gleichnamigen Rap-Gruppe. Neben der technischen und musikalischen Qualität vermitteln sie auch mit Texten und Worten meisterhaft, was Kunst ist. Kunst interpretiert das Soziale insofern, als sie die Einzigartigkeit des Einzelnen im Subjekt vieler des Sozialen berührt. Das individuelle Leiden spiegelt den vorherrschenden Diskurs der Zeit wider, der wiederum der strukturellen Malaise der Gesellschaft innewohnt. Durch die Subversion des vorherrschenden sozialen und wirtschaftlichen Diskurses interpretiert jedes Racionais-Album die Malaise des historischen Moments.
Erstes Album: Raio X do Brasil (1993)
Subversion: Eine Beschreibung und Identifizierung.
Das erste Racionais-Album hatte einen Dialog mit Jorge Bem: Laut Mano Brown war es nicht nur ein Lied mit „einem Vokabular, das bereits einen Rhythmus hatte“, sondern auch eine Inspiration, weil es „eine politischere Idee mit einem Tanzrhythmus hinzufügte“. “. Hip Hop und Soul waren auf der Welt bereits explodiert. Aber das Symptom Brasiliens unterschied sich von dem, was in diesen beiden anderen Rhythmen übertragen wurde. Die brasilianische Peripherie wies ganz besondere Merkmale auf, anders als beispielsweise die Bronx, wo die rassischen und physischen Grenzen klar festgelegt sind, ob eine schwarze Person teilnehmen darf oder nicht. Rassismus sei hier „nicht symbolisiert worden“, sagt Brown.
Der Name des ersten Albums, Brasilien Röntgen, ist selbsterklärend. Es ist eine Beschreibung von sozialer Ausbeutung, Klassenspaltung, Polizei und Sozialsystem sowie Rassismus. Angesichts dieser Probleme wurde das Album von Jugendlichen aus der Peripherie anerkannt, die sich mit den Texten und der in den Liedern zum Ausdruck gebrachten Kultur identifizierten.
Zweites Album: Surviving in Hell (1997)
Subversion: Zwei Seiten politischer Gewalt.
Die Gruppe hatte einige Erfolge erzielt und den Mitgliedern einen besseren sozialen Status verschafft. Aber selbst auf dem „Asphalt“ zu leben, war weniger romantisch. Capão Redondo galt als das gewalttätigste Viertel in São Paulo, in dem es täglich zu Morden kam. Inhalt und Ton der Lieder wurden härter und gewalttätiger. Wir waren zur Zeit des Carandiru-Massakers, des Candelária-Massakers und des Vigário-Geral-Massakers. Dabei ging es nicht nur um die Gewalt am Stadtrand von São Paulo, sondern auch um die Geschichte der Sklaverei in Brasilien. Die Preise mit Überleben in der Hölle gab der Gruppe mehr Sichtbarkeit. Aber Ice Blue erklärt, dass die Gruppe überlebt habe, weil „Racionais stark waren, es bereits Politiker, Anwälte und Senatoren gab, die in die Zensur der Show eingriffen oder nicht“.
Nicht mehr nur die Peripherie interessierte sich für die Musik der Gruppe. Die Sichtbarkeit ging mit der Zensur einher. Die Tatsache, dass sich bürgerliche weiße Studenten, Priester, Diebe und andere mit den Texten identifizierten, ließ Racionais Fragen über das Phänomen aufkommen. Ironischerweise hatte die Ablehnung von Inferno über die Fragmentierung der Lieder hinaus den gegenteiligen Effekt: Diese CD war ihrer Meinung nach der Moment, in dem sich die Gruppe weiter von der Peripherie entfernte.
Es geschah genau das Gegenteil von dem, was die Racionais erwartet hatten. Die Shows wurden gewalttätig und eine Leiche an Mano Browns Fuß während einer davon war ausschlaggebend für ihren Rückzug. Wenn das System die Vernichtung der Schwarzen aus der Peripherie anstrebt und die Idee gerade darin besteht, nicht in das System und die Tötungsmaschinerie einzudringen, war eine Strategie der Subversion des Diskurses notwendig. Der sichtbarste Moment in der Geschichte von Racionais war auch der Moment des Verlassens des Schauplatzes.
Drittes Album: Nothing like a day after another day (2002)
Subversion: „Lysergie“ und die moderne Welt.
Zwischen dem Album lagen fünf Jahre Überleben in der Hölle e Nichts geht über einen Tag nach dem anderen. Die Jahrhundertwende versprach eine moderne Welt. Die U-Bahn kam in Capão Redondo an, die PCC kommandierte bereits und organisierte Kriminalität und Gewalt, Lula war auf dem Weg zur Präsidentschaft. Das Verlassen des Tatorts und die Rückkehr zur Basis und zum Ursprung „hat mir alles wieder klar gemacht“, sagt Mano Brown. Das Leiden war anders, die Verrückten waren anders, die Drogen waren anders und das Leben an der Peripherie hatte bereits andere Bedeutungen. Kollektive wurden geboren, die Repräsentationsform der Hood ging nicht mehr über die untergeordnete, unterdrückte, ignorante und entfremdete Peripherie.
Mano Brown sagt im Film, dass diese CD „Lysergy“ brauchte – die Zusammensetzung des Wortes „lysergic“, woraus „lysergy“ abgeleitet wurde: „mind“ und „sensory“. Für die Gruppe war es notwendig, über die individuelle Neurose zu sprechen, die Schwäche, unter der jeder leidet, über die aber niemand sprechen kann, wie der Grundsatz „Der Mensch kann nicht weinen“. Der Sound müsse vielschichtig sein, Dimension haben, „er dürfe nicht einfach nur bekifft werden“. Milton Nascimento, Milies Davis und die stundenlange Beobachtung des Guarapiranga-Staudamms bestimmten musikalisch die Gruppe auf dem dritten Album.
Doch im Jahr 2007, nach einem Aufstand zwischen der Öffentlichkeit und der Polizei bei einer Show vor 100 Menschen im Virada Cultural in São Paulo, wurden die Racionais zum Schweigen gebracht und vom Staat zehn Jahre lang verboten, auf öffentlichen und offenen Plätzen zu spielen. Sie wussten bereits, dass das Handeln und Reden über die Schwarze Revolution Verfolgung und Zensur nach sich zieht. Aber es war die Einladung, am Film mitzuwirken marighela was die Gruppe wieder zum Leben erweckte.
Während dieser zehn Jahre schlossen sie eine Allianz mit privaten und geschlossenen Räumen, um Konzerte zu geben. Wenn es in diesen Räumen nicht mehr zu Gewalt und Verwirrung kommt, liegt das nicht an diesem Bündnis. Im Gegenteil liegt die Subversion im Detail der Umkehrung. Diese Partnerschaft fand mit der Öffentlichkeit statt, nicht mit physischen und privaten Räumen. Die Stärkung der Verbindung der Mitglieder auf der Bühne und mit ihrem Publikum hatte den Charakter einer „Nabelschnur“. Die Idee sei, die Existenz und das Überleben des Lebens zu unterstützen, sagt Eliane Dias, Anwältin und Produzentin bei Racionais. Die Verbindung zwischen ihnen ist der einzige Grund, der Passivität in den Shows garantiert, denn „sie hören den Racionais zu und die Racionais hören ihnen zu“.
Viertes Album: Colors and Values (2014)
Subversion: Die Angst davor, dass Schwarze an die Macht kommen.
Das letzte Album, Farben und Werte, ist voller Funk, mit musikalischem Bezug auch zu Tim Maia. Das Album führt das „Loka-Leben“ der 1990er Jahre fort, jedoch aus einer neuen Realität. „Es ist ein Album für die Moderne mit einer Kritik an neuen Mitteln der Segregation und des Rassismus“, sagt Mano Brown. Nun hätten auch Schwarze aus den Peripherien Zugang zu den materiellen Gütern des Bürgertums, und „das spiegelt sich in der Musik und auf den Straßen wider“. Das vom vorherrschenden Diskurs auferlegte Klischee, die Racionais mit Leichen und Gewalt in Verbindung zu bringen, wird von der Gruppe untergraben. Am Leben zu bleiben ist nicht das einzige Lebensprojekt. Der Kampf wird nicht nur für Grundrechte geführt, denn die Schwarzen sind es jetzt, begleitet von Träumen und Hoffnung und einem Projekt für die Zukunft.
Gruppenmitglieder sagen, dass die Racionais Mut lernen und lehren. Guimarães Rosa sagt, dass man, um zu existieren, Mut und Urteilsvermögen haben muss. Jacques Lacan sagt, dass angesichts einer strukturellen Unmöglichkeit die Ethik des Subjekts im Willen zum Handeln, im „Mut angesichts dieses fatalen Schicksals“ liegt. Im Film Racionais: Von den Straßen von São Paulo in die WeltEdi Rock behauptet, es sei beeindruckend, dass die vier Mitglieder der Gruppe, Schwarze und Randgruppen, noch am Leben seien, obwohl die einzige Möglichkeit darin bestehe, „eine Kugel einzustecken“. Es ist wirklich. Aber darüber hinaus ist es beeindruckend, dass die Racionais in den einunddreißig Jahren ihres Bestehens mit brillanten Strategien den Diskurs über Klassenkampf und Rassismus untergraben haben.
Neulich machte mich ein Freund bei einem Konzert eines der Gründer der Gruppe Fundo de Quintal in einem Vorort von Rio de Janeiro darauf aufmerksam, dass in den Pausen der Show Rap und Lieder auflegten von Racionais, im Chor gesungen. Das war es, was diese Generation aus den Randgebieten Brasiliens begleitete und prägte. Meine Samba-Idole und meine MPB-Helden entschuldigen mich, aber der Widerstand gegen moderne Diktaturen wird durch Rap und Funk ausgeübt.
Die zweigleisige Wippe hat jetzt drei, und die Subversion des Diskurses bringt die Stärke dieser beiden anderen aus dem Gleichgewicht. Die Poesie und das Wortspiel der Racionais untergruben das Verständnis der Geschichte des Klassenkampfes und des Rassismus in Brasilien. Noch heute zielt der vorherrschende Diskurs darauf ab, schwarze Menschen zu entleeren, zum Schweigen zu bringen und auszurotten, aber der Kampf ist jetzt ein anderer: „Wir haben bereits eine Stimme“, sagt Kl Jay im Film.
*Mirmilla-Mousse ist Psychoanalytikerin und Lehrerin. Master in Psychoanalyse an der Universität Paris-VIII (Vincennes-Saint-Denis).
Referenz
Racionais: Von den Straßen von São Paulo in die Welt
Brasilien, Dokumentarfilm, 2022, 116 Minuten
Regie und Drehbuch: Juliana Vicente
Besetzung: Mano Brown, KL Jay, Ice Blue und Edi Rock
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