von GESCHICHTEN AB'SÁBER*

Überlegungen zum kürzlich erschienenen Buch von Roberto Schwarz

Als Francisco Alvim 1973 nach Brasilien zurückkehrte, nachdem er an der Pariser Botschaft gearbeitet hatte, wo er die dort lebenden Exilanten zu unterstützen versuchte, erhielt er von einem dieser Ausgestoßenen, seinem Freund Roberto Schwarz, einige maschinengeschriebene Blätter mit einer Reihe kurzer Schriften Gedichte, Geschichten, Gedichte in Prosa. Nach der Erinnerung des Dichters und Diplomaten muss der Kritiker, der damals in seine radikale und erfrischende Studie über Machado de Assis vertieft war, bei der Übergabe der Papiere etwas gesagt haben wie „Schau mal, ob du damit etwas anfangen kannst.“ das in Brasilien“.

Wenn ja, ist die Erinnerung richtig, es gab keine Überbetonung oder einen übermäßigen Glauben an die Zukunft und die Besonderheit des Materials. Der Autor war in einer Form der Selbstsparsamkeit gefangen, ohne Mehrwert für die geleistete Arbeit. Es gab Gründe für die Verallgemeinerung des Zweifels. Wie sich später herausstellte, schien die Position mit der konkreten Materie und ihrer Form der Gedichte im Einklang zu stehen. Tatsächlich handelte es sich um rezessive Bilder, die eine soziale Melancholie selbst nachahmten, fast schon schelmische Dinge, auch wenn sie für die damalige Politik sehr scharfsinnig waren. Die kleinen Gedichte, die Alvim 1974 in einer damaligen Gedichtsammlung unter dem Titel veröffentlichte Veteranenherzen,[I] sie waren, wie wir sehen werden, ein Zeugnis radikaler Nonkonformität; nicht nur mit den Dingen in Brasilien, wie sie waren, sondern seitdem mit der Stellung der Poesie und der Intellektuellen, für sich selbst und für die Welt, die zu dieser Zeit nichts belebte.

Schockdichtung als ein intensiver negativer Punkt in dem armen Leben, das er als allgegenwärtig erkannte, schien von Anfang an darauf hinzudeuten, dass das Material trotz seiner seltsamen Stärke keine Berufung hatte, etwas oder fast nichts zu explodieren. Keine Insel, kein Land, kein Leben in Waffen, das damals noch stattfand, konnte praktisch darauf zählen. Weil das Buch besser dazu geeignet schien, die langsame und prosaische Natur der Implosion zu veranschaulichen, die das in „Subjekten“ verkörperte nationale Leben in allen Dimensionen erlebt hatte. Doch aus der Ferne und von innen machten die Gedichte die Dinge schwieriger und trauriger, sehr arm und eher dumm, als die lebhaften Künstler des letzten Jahrhunderts annahmen. entwirren Brasilianischer Modernist der damaligen Zeit – andere Dichter, die das Glück in eine komplexe Welt historischer Transformationen drängten, ebenfalls auf ihre eigene absurde und dumme Art beobachteten und gleichzeitig darauf bestanden, dass Schönheit und Freude dasselbe Bild definieren.

In der Tat, angesichts des totalen historischen Massakers der frühen 1970er Jahre, das der Autor unverzeihlich radiographierte, waren die kleinen widersprüchlichen, marginalen und intellektuellen Gedichte einer Art mentale Sache, von Roberto Schwarz spielte die Rolle des minimalen Kontrapunkts, eingeschränkt, aber nicht eingeschränkt, zur Gesamtsituation. Sie wandten sich offen gegen die im Land vorherrschenden Beziehungen von Subjektivität, Gesellschaft und Politik, aus der Sicht des neuen Gemeinschaftslebens und seiner schlechten Modernität, die sich in Schüben und Anläufen etablierte. Schon damals, im Wissen um die Größe und das Ausmaß der Niederlage sowie deren Natur, übertrug der Kritiker die kulturelle und soziale Schande des nationalen Lebens selbst auf seine Gewinner, die erniedrigten und dummen Menschen, die in Gedichten sprachen: banale gute Menschen der Zeit, mit seine vereinfachte und allgemeine Kultur der Erleichterung und gefeierten Eindämmung. Hervorzuheben sind die Korrespondenz und die Auswirkungen der groben Diktatur auf die Kleinstsubjekte des großen Brasiliens. Auch wenn die Welt der politischen Gewalt empörend und exzessiv war, so war sie doch vor dem durchschnittlichen Gewissen verborgen und im Totalitarismus der Propaganda selbst, offizieller und neuer Art, der kommerziellen, deutlich sichtbar.

Angesichts des damals noch namenlosen Bildes des raschen Aufstiegs der Gesellschaft aus dem Spektakel der Entfremdung und der Niedrigkeit der Ware auf brasilianische Art war es notwendig, zurückgehalten zu werden, um dem Gedicht einen fast konzeptuellen Höhepunkt, Fairness und Klarheit zu verleihen Umfang seiner Grenzform. Ein Stein für den Versuch, gleichzeitig sensibel in dieser gesellschaftlichen Ordnung zu sein und gleichzeitig gänzlich dagegen zu sein. Es war eine informierte, hypermoderne und aufgrund der Struktur des eigentlichen Verständnisses der Realität negative Art und Weise, hart und mit großer Bissigkeit – wenn auch nur in wenigen Zeilen, auch wenn man sich über den persönlichen Anstand bei der Teilnahme schämte – gegen das Neueste zu kämpfen Stabilisierung des kulturellen Ruins und zufriedene Politik der überlebenden und aufstrebenden Mittelschichten, Freunde der damaligen Diktatur, eines Regimes, das kurz vor dem Ende eines Jahrzehnts stand.

Degradierte und begrenzte Charaktere, verschwommene historische Perspektiven, das Fehlen vernünftiger Ideen, die zur Tagesordnung erhobene Niedrigkeit, Ideologie wie Brot und soziale Gewalt wie Luft, wurden in einer direkten und greifbaren Sprache offenbart, in gewisser Weise einfach, ohne Übermaß und, hauptsächlich, ohne jegliche Wirkung von imaginärer Schönheit, Illusion von Hoffnung. Die harte Trockenheit der nicht existierenden Schönheit dieser poetischen Welt versuchte, eine Grenzdarstellung der bis gestern alltäglichen, sogar persönlichen und intimen Welt zu geben, die in Brasilien zum wahren und gefährlichen Feind geworden war. Trotzdem würde Heloísa Buarque de Holanda auf das Minimalgedicht „Ulisses“ aus diesem Buch hinweisen. als „schön“ für ihre Sensibilität als Gelehrte der Zeit[Ii]:

Ulisses

Hoffnung liegt in einem stattlichen Gehalt,

Veteranenherzen

Dieses Tal der Tränen. Diese beschissenen Spitzen.

Überprüfung, Beschreibung der sozialen und existenziellen Situation und gleichzeitige Anklage, ohne Ausweg, die gesamte im Titel beschworene Geschichte der Heldenliteratur wurde auf den typischen und einfältigen Idioten mit Ambitionen, ohne Größe reduziert. Es erschien die angepasste konkrete Figur, die mit einem letzten Anflug von Mut auf diese Weise getäuscht und von der Schande des Lebens selbst desillusioniert werden würde. Schon damals deuteten ein stattliches Gehalt und sein kleinbürgerliches Rechtfertigungsmelodrama aus dem Tal der Tränen auf die lapidare Ansammlung von Scheiße, seine Zukunft hin. Eingeschrieben in die Figur, eine pauloemilianische Aristokratie des Nichts, eingehüllt in glänzendes neues Papier durch die Horizonte des brasilianischen Kapitalismus, mit Diktatur und allem, war die Auflösung des Erfolgs des Mannes mit der Zukunft in der Scheiße sozial. Es bedeutete sowohl persönliches Versagen als auch eine große und fatale historische, kollektive Ironie. Veteranenherzen – diejenigen, die dafür waren, aber auch diejenigen, die dagegen kämpften – würden keinen Ausweg aus der Aporie des Lebens in den Tälern des Geldverfalls und in den eventuellen Höhepunkten seiner Anhäufung, der bereits bekannten Anhäufung von Ruinen, finden. Damals, lange vor dem Ende der Welt der allgemeinen Fragmentierung und ohne Grund, in der wir heute leben, wusste das Gedicht bereits.

Roberto Schwarz ist ein marxistischer Intellektueller mit einer negativen Kritik des Wirtschaftslebens, der jedoch als Leser von Machado de Assis und dem verdrehten und ungewöhnlichen Problem des Kulturbereichs in Brasilien die menschliche Dimension in seinem Werk nicht verachtet. Somit ist seine literarische Forschung eine hypermoderne Anthropologie, eine Ideologie, die sich als Subjektivierung in der Sozialarbeit verkörpert, ihre unbewussten Einlagen in die Zeit einfügt und die Dummheit von Menschen, Klassen und Sprache skizziert, die der Kultur präsentiert wird.[Iii] Prozess der Bedeutung und Menschlichkeit, der aus seiner Sicht historischen Wert hat. Im Gegensatz zu anderen Altersgenossen seiner Generation und Erfahrung, den anderen Veteranen, den wichtigen Denkern des Marxismus vom Platz der positiven Ausnahme Brasiliens im Weltsystem der Akkumulation, nahm Roberto immer mit einem Auge den allgemeinen Fortschritt des Kapitals dort und hier wahr , und zum anderen seine kulturellen und existenziellen Wechselfälle, seine Inkarnation als ideologischer Körper in realen Akteuren der Welt, kurz gesagt, seine Verfügung durch aktuelle und zur Schau gestellte Sprache, als inkarnierte Formationen von Kompromiss und Macht. Seine Literatur, von geringem Umfang, aber immer anspruchsvoll, ist in der Tat eine politische Anthropologie zwischen den Tälern der Tränen und den Höhen der Scheiße, die sehr subjektive Auffassung der Geschichte in einem Land wie Brasilien. Darin ist jede Illusion eine Fälschung und jede Schönheit eine Lüge, weil die komplexen sozialen Bindungen der Charaktere, die von ihnen selbst ausgesprochen und verborgen werden, dies häufig verhindern.

Bekanntlich sind die schärfsten kritischen Figuren von Roberto Schwarz das Ergebnis seltsamer Strukturen gesellschaftlicher Herrschaft und spezifischer Kapitalproduktion, die jedoch historisch gut etabliert sind. Das neue, moderne Land mit einer kolonialen Sklaverei-Matrix, das für eine Welt produziert, die tendenziell liberal ist und gleichzeitig von einzigartiger Subjektivierung geprägt ist: Seinsweisen, Auftreten von Subjekten in Aktion in der Welt, Arten, sich durch Sprache zu vergnügen, usw komplexer und betrügerischer Charakter der Elite, von Herren und Aggregaten, soziale Gleichungen, die als subjektive Strukturen verkörpert sind, die noch nicht beschrieben wurden – nicht einmal in den theoretischen Kanonen der Literatur und noch weniger der Psychologie – von ideologischer und sozialer Volatilität und dem faszinierenden tadellosen, ungestraften Gebrauch von jedes Wort.

In dieser historischen Skala der Stimme der Charaktere, in Veteranenherzen, sozusagen durch die Menschen und Subjekte dieses Weltsystems der Gewalt aus der Liquidation des Kalten Krieges, das in Brasilien als verstärkter Konventionalismus gelöst wurde – kleinbürgerlich und kleinchristlich, außen erbärmlich Pathos – und mit einer sich beschleunigenden Kulturindustrie, einer anständigen Feier der neuen Ordnung und dem, was auf dem banalen Markt des Überlebens glänzte, offenbarte der Autor in einer Art Pau-no-Brasil-Poesie auch die Ernüchterung über das Ende der Partei der Unabhängigen Linke Erfahrung Brasilianer. Die Linke, ebenfalls personalisiert, die von den 1930er bis 1960er Jahren hart für die Emanzipation des lokalen Bewusstseins, unseres Platzes in der Welt gearbeitet hatte und die uns die sogenannten alten Herzen des Krieges bescherte.

Der große Erzähler der Gedichte selbst, der scharfe kritische Fokus, gewalttätig gegenüber dem Bösen und desillusioniert gegenüber der inkarnierten Geschichte kultureller und politischer Feinde, das lyrische Selbst seines eigenen Veteranenherzens, einer unterbrochenen Generation, war ebenfalls ein Produkt derselben bösen Geschichte Befehl. So wurde in einem epischen Minima die endgültige Verkörperung von Drummonds ursprünglicher Wahrnehmung, als weiß und an seine Klasse gebunden, erkannt, dass das Thema der Formulierung der Poesie, so anspruchsvoll seine Perspektive auch sein mag, mit dem Bösen der Geschichte, das lebte und verkörperte, verwechselt wurde. als Schock, traumatische Wirkung und irreversible Verhärtung der Klasse selbst.

Ein moralisches Minimum, ein episches Minimum noch junger Menschen, bereits Veteranen, die in fast allem besiegt sind, außer dieser einschränkenden ästhetischen Lösung:

Der Bürger, den ich im Spiegel sehe

er ist jünger als ich

borstiger als ich

unglücklicher als ich

Auf seine eigene Art und Weise strukturierter in der Kritik an der Demütigung der Klassengesellschaft auf brasilianische Art, die sich in ihren mikropolitischen Charakteren widerspiegelt, arme Menschen, deren Charakter nur maskiert und verwirrt war, die historisch von sich selbst getrennt waren und alte Vorurteile zu einem neuen umorganisierten Gesellschaft, die wie ein Preis erschien, schloss sich der Schriftsteller der konkreten Mode an, weil sie weltlich war, kritisch, weil sie zynisch war, und gewalttätig, weil sie direkt aus der allgemeinen Bewegung der Poesie von Cacaso, Charles, Chacal, Francisco Alvin und anderen Randgruppen stammte. Alles negativ gewordene junge Menschen, aus der städtischen Mittelschicht, immer noch Intellektuelle, Weiße, heißt es heute, denen Brasilien in den 1960er-Jahren mitten ins Gesicht getroffen hat und die die Kritik an der Familienwohnung in Copacabana akzeptiert haben, nicht Gib dem Schnitt und dem Schock nach.

Dieses Aufblühen des Unwohlseins in der brasilianischen Poesie der frühen 1970er Jahre konnte, obwohl es sehr persönlich war, nicht umhin, äußerst sozial zu sein, und hatte historische Vorläufer, die näher oder weiter entfernt waren. Neben der offensichtlichen Verbindung mit der Poesie eines synthetischen Oswald und eines kleinen Allegoristen der Geschichte, eines umstrittenen Witzbolds – eines unverschämten Einzelfeindes seiner eigenen Klasse, gegen den er Krieg führte, wie er gegen fast alles ging – und mit dem elegant, negativ und großartig „O cactus“ und „O beco“ des alten und scharfsinnigen Bandeira, ein Klima der Konfrontation, genauer gesagt der Freiheit in der Wahrnehmung der Konfrontation, tendenziell direkt auf den Punkt zu kommen, auch aggressiv und Feind der Farce , hatte sich in Brasilien seit dem Aufkommen der spektakulären Regressionspolitik des Putschs von 1964 etabliert. Das Scheitern der Sozialdemokratie im Land isolierte kritisches Denken in der breitesten Negativität, auch wenn es durchaus vertraut war.

Bereits 1965 radikalisierte Hélio Oiticica alles selbst und löste sich, wenn auch mit eigenem Schwung, von der konstruktiven und rationalisierenden Logik Metaschemata, eng verbunden mit der Hoffnung auf ein intelligentes und zivilisiertes Brasilien der 1950er Jahre, begann, wirklich langweilige Objekte zu schaffen, ohne jede Aura und ohne Weitsicht, unbequem, nah an Müll und Wegwerfen, mit undefinierter Materie, aus Erde, Holz, aus Glas, der Leinwand, in seinen Feuerbällen: echte Konfrontationen und dürftige Arrangements, in der Größenordnung der Prekarität des Lebens, obskure Rätsel der Kleinkunst. Und in einem von ihnen das B 33 Bolide Kasten 18Der Künstler druckte ein Foto eines toten, beliebten und armen Freundes aus den Slums, seiner mythischen Cara de Cavalo, ab, der 66 Mal von den goldenen Männern der Escuderia Le Cocq erschossen wurde, der damaligen Proto-Vernichtungsmiliz, die das Geschwader von werden sollte Tod der Diktatur. Neben dem Bild des toten armen Mannes aus Brasilien schrieb er auf das Objekt die Worte in Form eines Gebets: „Hier ist er und hier wird er bleiben, betrachte seinen Körper … Sei marginal, sei ein Held.“

Drei Jahre später, nach der Explosion des negativen und karnevalisierenden Deliriums von Erde in Trance und die Entdeckung der ungewöhnlichen, nicht aufklärerischen, nicht rationalen sozialen Erfahrung, die zur Bestätigung der direkten Macht als einer geeigneten Form des lokalen Faschismus des Volkslebens selbst tendiert Der Rotlichtbandit, Júlio Bressane und Rogério Sganzerla eröffneten in Filmen wie „ Der Engel wurde geboren, Ohne diese Spinne, Copacabana mon amour e Seien Sie vorsichtig, meine Dame. Kino arm und Beton begrenzen das Kino, das in den Hügeln und auf der Straße produziert wird, instabil im Objekt und fast ausschweifend im Bild, zwischen dem populären Wahnsinn der Aufgabe eines möglichen sozialen Schicksals und der großartigen Entfremdung und dem Schutz der Reichen und Wohlhabenden Brasiliens , dem sie nur pauschal alles verweigern konnten, was sie über das Leben auf dem Land nicht zu denken und zu sehen vermochten, diese Kunst prägte jene neuen gewalttätigen Formen, in den Augen derer, die eingefügt wurden, das Rasiermesser in die Hand zu nehmen, marginal zu sein und ein Held zu sein.

Der Kritiker Roberto Schwarz fand es sehr seltsam, in einem in veröffentlichten Text Moderne Zeiten von Sartre im Jahr 1969[IV], die Partei der schnellen Aktualisierung des neuen tropischen Modernismus von 1967, wieder einmal über Nacht, Superaktualisierung supercooler junger Menschen, die ihren echten Generationsvorteilen gegenüber ihren eigenen mittelmäßigen Eltern, die zurückgelassen wurden, ermöglichte, für Einfügungskünstler, die anfingen die Absurdität Brasiliens relativ aus der Ferne aufzuzeigen, „aus der Sicht des Mars“ und als Emblem, das sich schwindelerregend der neuen Riesenwelle des aufstrebenden Marktes nähert, zum Beispiel in der kraftvollen Musik von Caetano Veloso und Gilberto Gil; wenn der Kritiker die allegorische Verwandlung des gesellschaftlichen Lebens in einen Kommentar und Ausdruck „eines fröhlichen Dada“, orientierten Pop, in einer neuen existenziellen und psychischen Position beobachtete, die kalkuliert vom Kampf gegen reale politische Gewalt entfernt war; Es sollte auch betont werden, dass es im gesamten postmodernen Tropismus Brasiliens starke negative Kerne gab, die für einige der jungen Menschen, die durch die Theorien der Kommunikation und des Auftauchens revolutioniert wurden, sogar an die Unmöglichkeit grenzten, in dieser neuen Welt zu leben, die verführt werden wollte der industriellen Kulturwirklichkeit. Auch in der leuchtendsten Facette des Prozesses, der eine gewisse Zukunft im demokratischen kapitalistischen Massenmarkt vorhersah, wird es hier eines Tages, verändert durch den Fortschritt der Modernisierung, der durch die explodierende Warenform ausgelöst wird, etwas Neues geben, radikale Figuren von das Negative und die Nichtversöhnung der Existenzen in Brasilien tauchten häufig auf: Schließlich war hier das Ende der Welt, die dissonanten Akkorde des Bossa Nova und seiner verwirklichten Utopie waren mit dem Klang von Idioten verbunden, man sollte den Tod nicht fürchten, Beton, präsent am Horizont und an Straßenecken, auch die ehemaligen modernen Hippies verwandelten sich in Geier und Nosferatu ihrer selbst, bestiegen das alte Schiff, töteten sich wie der Dichter aus Terra em Trance, und das facettenreiche Panamérica war das Vorzimmer des ohnmächtigen Wahnsinns angesichts des Dritten Welt-Hitlers. Negativ, marginal und konfrontativ, wahnsinnig hinzugefügt zur neuen Ordnung der Partei des Bestehenden, des Fernsehens oder melancholisches Äußeres, als konkretes Stück Schock und Gewalt bezogen auf das Ganze, das waren die allgemeinen Begriffe der Kultur der Avantgarde -garde der Zeit, radikal isoliert von Macht und Politik.

Aus der zweideutigen, leuchtenden und kritischen Tradition des brasilianischen Modernismus war eine Zeit gekommen, in der das negative Element, die Wahrnehmung der sozialen und kulturellen Katastrophe der Modernisierung, mitten im Modernisierungsprozess vorherrschend geworden war. Radikale Konfrontationsvisionen, verstreut in der Vergangenheit, dann moduliert durch die Gewissheit eines modernen Schicksals, das im revolutionären Bruch der Erlösung des Landes kommen würde, einzigartig modern in der Welt, erschienen nun in jeder relevanten Kultur als der wahre Stand der Dinge eine Moderne, die entgleist ist. Aus dem Schwindel des Dichters/Politikers/Angestellten/Journalisten Glauber Rocha, der für immer in die Dünen fällt Erde in Trance, mit seinem elegischen und tragischen Ausspruch „Es ist nicht mehr möglich“, der in der Geschichte aufgehoben ist – die eine perverse Gesellschaft in permanenter Funktion sah, als eine große allegorische Maschine des Bösen in der Welt, aus der er vertrieben wurde – bis hin zur Poesie als Betonstein in Mitten auf der Straße und auf der Stirn der Gewinner, der „marginal“ jungen Menschen der frühen 1970er Jahre, der Dichter und Politiker ohne Ziel in der Zeit der Technokratie und des Fernsehens erlangte die Radikalisierung des Negativen eine einzigartige Avantgarde. Garde-Perspektive in Brasilien, ohne wirklich erklären zu können, was umher geschah.

Linke Melancholie mit eigener Geschichte, die jungen Veteranenherzen versuchten parallele Strategien, um eine soziale und politische Realität anzugreifen, die bisher in den Illusionen der Zivilisation hier nicht festgehalten wurde. Die brillanten Tropenmusiker artikulierten eine Vision des Bösen und der freudigen Hoffnung des Volkes, des Feierns und des Terrors, der Traurigkeit und des Fleißes, eines Körpers in Ekstase und im Exil, und sahen im neuen Modernisierungsschlüssel des Landes auch ein Potenzial für die mögliche Transformation des Bösen, als einen darüber hinausgehenden Wunsch die Strukturen der Macht. In seinem Werk versuchten Begierde und Erotik das zu vervollständigen, was das Land faktisch verweigerte. Angesichts des immensen Bösen leiteten sie die Integration einer zerrissenen Gesellschaft ein, wenn auch als formale und utopische Geste, die im Genuss des Liedes immer möglich erscheint. Und sie profitierten von der starken Tradition der Partnerschaft zwischen Musik, Technik und Medien, die von weit her in Brasilien entstand. Popmusik wurde bereits auf dem Markt geboren und pflegte Wahlbeziehungen zur neuen Gesellschaft des Einkaufszentrums und der Seifenoper. In einer anderen Richtung hielt Chico Buarque die große Erzählung und das persönliche Epos der modernen brasilianischen Poesie derer aufrecht, die wissen, wie man über den Krieg singt, wie Manuel Bandeira in seiner eigenen „kleinen Poesie“ zu sagen pflegte. Angesichts des allgemeinen Untergangs der Welt aufgrund der Gewalt der Diktatur, die gerade aufgebaut wurde, vor allem der Diktatur der Armen, die für immer unterging, suchte ich nach einer „negativen universellen“ Perspektive, die gleichzeitig mit dem Verständnis des Terrors versuchte, hoch zu bleiben Die Moderne als Alternative, in einem noch nicht völlig geschlossenen Welthorizont, wie sein Werk bezeugt. Während sich die jungen Randdichter, darunter Roberto Schwarz, mit den vertrauten und gesellschaftlichen Fragmenten eines modernisierten Alltagslebens in Richtung Gewalt befassten, überlagerten sie auf sehr konkrete und differenzierte Weise die eigentliche Einheit des lyrischen Selbst mit dem Allgemeinen und wohlkomponierten erbärmliche Ruine, hauptsächlich deiner eigenen Klasse. Mit einem Minimum an Zuneigung, einem Maximum an Ironie und Mordaalität in einer riesigen degradierten Welt, die das Selbst von allen Seiten umgab, inventarisierte Paulos Martins der 1970er Jahre ohne Erhabenheit und Perspektive den einverleibten Ruin als eine gesellschaftliche Werttatsache der Mittelschicht selbst, die es gab von den Modi, die den Gedichten eigen sind, zerrissen.

Erinnern wir uns an zwei Momente von Roberto Schwarz in Veteranenherzen; die erste, die Welt, aus der er selbst kam, in der Leben, Menschlichkeit und Kapital konfrontiert werden, mit Ergebnissen, die den Menschen wohlbekannt sind Geschwister, ohne Ziel in der Reihenfolge der Dinge:

nach den Nachrichten

Zum dritten Mal erkläre ich der alten gehörlosen Tante, die ich in New York besuche, die rechtlichen Manöver gegen schwarze Aktivisten. Ihre müden, auf mich gerichteten Augen, auch ihre Hände gehören einer alternden Schwester auf einem anderen Kontinent. Sie ist seit 42 hier. Sie floh 39 vor den Nazis, wurde 40 in einem französischen Lager interniert, zog 41 in eine Kaserne in Casablanca, verlor ihre Mutter in Buchenwald und nähte sechs Tage die Woche, 25 Jahre alt, in einem Stoff Fabrik in der Bronx. Ohne es zu verstehen, winkt er seinem Neffen aus Brasilien zu – wo alles schief läuft –, dem Kopf, der mit den endlosen Kämpfen des Planeten keine Geduld mehr hat. „Ich weiß, dass Sie sagen werden, ich erkläre soziale Fakten, als wären sie natürlich, und Sie werden denken, ich sei eine alte Frau. Aber manchmal glaube ich an einen genetischen Defekt beim Menschen. Warum sonst dieser Kampfgeschmack? Es ist alles sehr, sehr traurig, und sie sind inzwischen, die Besitzer des Lebens, wie andere sagen, die Besitzer der Produktionsmittel – der Aussatz der Welt, verstehen Sie mich gut, der Aussatz der Welt! – uns geht die Arbeit aus, es kommt zu Arbeitslosigkeit, Krieg oder Wahnsinn.

Alles gesagt. Der zweite, ein Brief an die Tochter eines brasilianischen Vaters inmitten seiner eigenen Position in derselben Geschichte, der darauf hinweist, wohin Eltern, Kinder und Mittelklassefamilien in Brasilien in derselben Ordnung des Weltkapitals gingen wie hier – wohin Things Iam Mal – es wurde so produziert, indem es den Schrecken der Geschichte leugnete und sich gleichzeitig mit Schutz, wenn auch idiotisch, in sie einfügte:

Liebe Natacha – ich freue mich, die Stunden bis morgen, den 12. April, zu zählen, um Sylvio in Tiradentes abzuholen. Heute ist es zwei Monate her, seit er mir weggenommen wurde, kurz bevor wir zum Mittagstisch gingen. Es waren zwei Monate voller trauriger Albträume und Heimweh; von Kummer und Bedrängnissen im ersten Monat, bis zu Marildas Geburtstag, als es mit seiner Versetzung nach Tiradentes und dem ersten Versprechen seiner Freilassung besser wurde, das morgen, mit der Gnade Gottes, wahr werden sollte. Gott hat unsere Gebete erhört, ich denke auch deine, wie ich ihn in einem Brief gefragt habe. Nur die Barmherzigkeit Gottes und der Muttergottes hätten dieses Wunder bewirken können. Deshalb bete ich weiterhin für meine Kinder, die den Schutz des Himmels so sehr brauchen. Ich brauche immer mehr, um viel Glauben zu haben, und jeden Tag bete ich viel für euch alle und empfange jeden Sonntag die Kommunion im gleichen Flehen. Gott wird die Wiederherstellung unseres Zuhauses zulassen, indem wir uns alle um den Tisch versammeln, um Ihm zu danken. Passen Sie gut auf sich auf, meine liebe Tochter, und kommen Sie körperlich und geistig gesund zurück., um uns bei dieser Mission zu helfen und uns zu trösten, damit ich genug Kraft habe, um auf Sylvios Vertrauen zu antworten. Dafür brauche ich eine ruhige Umgebung und vor allem viel LIEBE UND OPTIMISMUS. REISEN SIE DAHER VIEL, schauen Sie weg von den negativen Seiten aller Völker und der gesamten Menschheit, um nur die positiven und wohltätigen Aspekte dieser leidenden Welt in Ihrer Netzhaut und in Ihrem Herzen zu behalten, in Ihrem Streben nach FRIEDEN UND LIEBE.

Mit dem Segen und dem viel vermissten Kuss von

Pai

Wenn das erste Prosagedicht, Baudelaireanisch, aber auch Brechtianisch, Machadianisch oder sogar von einem hypermodernen Graciliano, mit einem trockenen negativen Geist und ohne Betonung, eine komplexe Konjunktur im Gespräch mit der ausländischen Tante verdichtet und die Bedeutungsprozesse von deutlich macht Gewissen und Körper, die von den Formen der Macht erschüttert werden, Gewissen, die diese historischen Prozesse immer noch streng beurteilen, das zweite hingegen verbirgt sorgfältig in seiner Materie das Gefühl der umgebenden Gewalt, die existiert und die alles gegen sie verloren hat konventionelles Leben des Familienvaters, religiös und liebevoll, aber nur für seine Kinder, chiffrierte ein Freund des Henkers selbst. Das Gefühl der Welt gegenüber dem mythischen Schutz der Familie, in beiden Gedichten, in der Geschichte, in weiterreichender politischer und sozialer Gewalt sowie in Gedanken- und Ideologielösungen, die in realen Klassenpositionen und Orten auf der Welt verkörpert sind, sprechen laut. Aber in völlig entgegengesetzte Richtungen. Stets an der Beziehung zwischen Klasse, Bewusstsein und den ihnen artikulierten Formen interessiert, ist der dialektische Charakter dieser Kompositionen bemerkenswert, auch wenn sie die soziale Intimität eines Gedankens demonstrieren, der jede Kritik methodisch aufhebt.

Einerseits führt die historische Erfahrung mit dem Nazi-Faschismus des europäischen Weltkriegs des Kapitals zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts und mit der immer tödlichen und universellen Ausbeutung des Arbeitslebens zu einer klaren Vorstellung über die Natur, verkörpert, vom Gesetz des Kapitals, der Lepra der Welt, der Biologie oder der Geschichte?, dauerhaft gültig, inmitten der großen Verwirrung einer neuen historischen Runde von Gewalt und Kriegen – die schwarzen Aktivisten des amerikanischen Fernsehens kommunizieren mit den internationalistischen Sozialisten die den neuen Putsch der Demokratie gegen das Volk beobachten, und ein junger Brasilianer, der die allgemeine Ordnung der Dinge hier kritisiert, gibt inmitten einer wütenden Welt schnelle Nachrichten über ein Land, in dem es auch schlecht läuft. Gerade der historische Kontext beleuchtet das Detail. Der Teil des Lebens, das Ansehen der Zeitung im Fernsehen mit der alten verbannten Tante, ihrer Waffenschwester und ihrem wahren Veteranenherz im allgemeinen Klassenkampf und in der anhaltenden Tragödie des Jahrhunderts, erstrahlt als historische, politische Angelegenheit von größerem Ausmaß. Roberto Schwarz verkündete mit seiner konkreten Vorstellung von Herzen, die von einer Welt im Krieg ohne Ende geprägt sind, die uns ständig mit Arbeit, Arbeitslosigkeit, Krieg oder Wahnsinn zurücklässt, vieles von dem, was die Position geradezu strukturell im Bewusstsein schärfen würde , aber ohne Kampfmittel, von der kritischen Linken der Zukunft.

Andererseits reduzieren Berechnung und permanente Selbstzensur, weil man den Namen und die Wahrheit der Gewalt nicht ausspricht, die destruktiven Bewegungen der Zeit auf den Wunsch nach einer befriedeten Familienordnung, in der das Schicksal noch immer von Gott und der Jungfrau Maria entschieden wird, in erbärmlicher Weise Unmöglichkeit für die Klasse, Geschichte und Politik tatsächlich direkt als richtig und wahr anzunehmen. So schreibt der beschützende Vater, den es bewegt, in der unruhigen Welt seiner Kinder eine Spur von Liebe aufrechtzuerhalten: der junge Mann, eingesperrt von der Diktatur im Tiradentes-Gefängnis – ein harter Begriff, den er vermeidet, um die Stärke und Stärke nicht preiszugeben historische Natur der Gewalt, die jeden umgibt, sie aber durchsickern lässt –, das Mädchen, das aus Brasilien auf eine Reise des Friedens und der Liebe um die Welt geschickt wurde, das berühmte entwirren Verhalten der 1970er Jahre, um das eigentliche Risiko der Geschichte und der Generation hier zu vermeiden, so dass die allgemeinen Prinzipien und die geringe soziale Abgrenzung des Reitsports, die bereits an den Tourismus angepasst wurden, eng mit dem einfachen und konservativen Katholizismus des Vaters übereinstimmen.

Während die Krise der brasilianischen Familie in die Geschichte eingeht, wird der Sohn, der aus Gründen, die nicht genannt werden dürfen, inhaftiert ist – völlig entgegen dem Gewissen von allem, das Gespräch zwischen dem brasilianischen Neffen und seiner Tante aus der Arbeiterklasse in New York – als erniedrigt gelöst , regressive Struktur, des typischen sozialen Lebens, der persönlichen Gunst gegenüber der Macht, der traditionelle Weg ihrer tiefgreifenden soziologischen und wirtschaftlichen Bestätigung. Es ist der perverse und starke soziale Moment der Poesie, in dem der Vater einer brasilianischen Familie seine Tochter bittet, mit Liebe im Herzen zu ihm und der Familie zurückzukehren, um „uns bei dieser Mission zu helfen und uns zu trösten, damit ich genug Kraft haben, um Sylvios Selbstvertrauen zu erreichen“; das heißt, verschlüsselt wie alles andere auf dieser Welt, Sylvio Frota, der blutrünstige General der Diktatur, der die Erste Armee und die Unterdrückungs- und Mordmaschinerie befehligte, die sich im ganzen Land ausbreitete, den sein Vater gebeten hatte, bitte und für ihn Liebe Gottes, für die Befreiung des Familiensohns.

Der Familienvater vermeidet es systematisch zu sagen, was tatsächlich passiert ist, indem er die politische Entfremdung mit der billigen und alltäglichen Religion des lokalen Katholizismus in Zusammenhang bringt, und sagt am Ende auch alles: von der Ordnung der realen und ideologischen, subjektiven und politischen Gewalt, der die Familie ausgesetzt war durch Unterwerfung unter die Diktatur, wenn auch irgendwo, unbewusst gemacht, auf widersprüchliche Weise. Und als Schatten dessen, was nicht gesagt wird, erkennt es, gegen den Strich seiner eigenen Selbstzensur, das abscheuliche Bild der umgebenden Welt – dasjenige, das damals in den Vereinigten Staaten als rechtliches Manöver dagegen beschlossen wurde Schwarze Aktivisten, hier war es die Entführung, Inhaftierung und Folter der Diktatur, oder… die schützende Entfaltung der Revolution der Bräuche, die innerhalb von Ordnung, Familie und Klassen als möglich erscheint.

So wurde die scheinbar einfache und trompetenlose Handlung der Sozialprosa von Roberto Schwarz dargestellt. Der Verlauf der Geschichte, in seinem Jetztmoment, die langfristige Gesellschaftsbildung, die Ideologie, die gegenwärtige Lebenssprache und Subjektivierung erschienen im Gleichgewicht und im gegenseitigen Gleichgewicht, fragil und akzentuiert zugleich. Kein Faktor, weder intim noch global, kann voneinander getrennt werden. Alle sprechen gleichzeitig, alle fragen sich im Leben der Geschichte, wie spät es mit verlorenen Illusionen oder der Zersetzung des Charakters ist.

Lassen Sie uns die Stunden vorverlegen. Nach einiger Zeit und mit viel Arbeit dazwischen wurde die brasilianische Diktatur des Kalten Krieges, wie sich zeigte, in einem Prozess der versöhnlichen Demokratisierung mit ihren eigenen vergifteten Wurzeln „aufgelöst“, geschützt durch eine Amnestie für die begangenen Verbrechen und mit einem allgemeine kapitalistische Perspektive. Ein zersetzender hegemonialer sozialer und kultureller Prozess der Negativität und Kritik, bei dem eine Vielzahl von Marktleuten ohne Einkommen irgendetwas oder irgendein Geschäft, ob sozial oder geistig, tun, um in dieser neuen Welt zu überleben, der der Diktatur ohne Diktatur.

Schon zur Zeit der großen Hoffnungen der bürgerlichen Tukane in den 1990er-Jahren, als die Demokratie die Illusion vermittelte, endlich in Brasilien zu beginnen, würde diese trockene und breite Sozialprosa des kritischen Schriftstellers eine andere Gestalt annehmen. Es war notwendig, die Methode des Denkens in einer einfachen Lebensweise, des Subjekts mit der Geschichte, des Wunsches mit der Ideologie zu verfolgen, damit die erzwungene Befriedung der Spannungen und die gegenseitige Durchdringung der Perspektiven des prägenden Kapitals und der regulierten demokratischen Linken zu einer Prosa führen würden Modell mit noch mehr stilistischen, historischen und theoretischen Vermittlungen.

Indem er die ideologische Entwicklung der Zeit begleitet, in der links und rechts gemischt wurden, alle zugunsten des Fortschritts und der Gesellschaft und alle im globalen Automatismus lokaler Verbindlichkeiten gefangen waren, erreicht der Autor meiner Meinung nach in einer Kurzgeschichte den Höhepunkt seiner eigenen Komplexität Wahrzeichen des ausgehenden brasilianischen 1994. Jahrhunderts, „Contra o retrocesso“, aus dem Jahr XNUMX[V]. Denn da das Kapital selbst als Zivilisator und Vermittler fungiert, drängt es gleichzeitig stets auf die umgebende Ordnung des Ruins, die in die rationalisierende Welle der Globalisierungstautologien eingeschrieben ist, deren Ergebnis die Übertragung des direkten Einkommens auf die allgemeinsten Gewinner war – die , damals leugneten es alle – mit ihren zeitgenössischen intelligenten Aggregaten, den nationalen Verkaufseliten, wurden auch die Männer auf der neuen nationalen Bühne ebenso modern und bewusst wie automatisch und voll verfügbar.

Mit den neuen kulturellen Voluten der aufgeklärten 1990er Jahre, mit seiner Enzyklopädie alter Neuheiten der neuen Agenda – vom homerischen Nonsens Zero bis zu den linken Tucanas von Paulo Arantes[Vi] – Mit der stetigen gesellschaftlichen Verschärfung, die nun als technischer Geniestreich der Finanz- und Besitzschichten erschien, entstand tatsächlich ein neuer, lebendiger Ideologie- und Bewusstseinscharakter. Ein Charakter, so groß und anspruchsvoll wie die Technologie seiner Zeit, so durchdrungen von nationalen und globalen Theorien wie die Medaillons, seine Großeltern aus der Vergangenheit – oder die Wirtschaftskolumnisten in den heutigen Zeitungen … – den er, obwohl er versuchte, es zu verbergen, immer noch kultivierte. und so bereit, Skrupel, welcher Natur sie auch sein mögen und die er selbst wohl erkannt hat, in die Luft zu werfen und nach oben zu gehen, zum alten Nahkampf jeglicher Souveränität im Land, der die Realität über die eigentliche Reihenfolge der Verzögerung vortäuschte. Vorbehaltlich also eines Alles ist möglich, das zwischen der kleinen Investition in den Markt, von dem bereits bekannt war, dass er bankrott war, oder dem grausamen und vorläufigen Angriff einer Bande von Schützlingen und Familienfreunden in demselben Land in letzter Minute schwankte , die er als Technik und als Kultur zu verstehen schien.

Eine gewisse Ähnlichkeit mit der unersättlichen Tragödie der kultivierten und kosmopolitischen Rechten Brasiliens, informiert und an der Spitze des Weltwissens, voller Washingtoner Konsens und Führungen durch große Weltmuseen, Wolken, die verziehen, wenn die Wall Street zusammenbricht, die über Nacht, vor zwanzig Jahren, bolsonaristisch wurde später? Alles soweit nachweisbar. Es war die allgemeine Struktur von Macht, Subjektivierung und Ideologie im allgemeinen Kaleidoskop des Fortschritts und des Marktes, mit der stärkeren Verwaltung der arbeitslosen und untergebildeten Massen zur Selbstbefriedigung der Herren, während alles andere funktionierte, was zum Erfolg führte Wahrheit der Demokratie und die in der offenbart wurde Habitus des sprechenden Klassengremiums.

Auch das System der literarischen Entsprechungen in dieser Geschichte hatte sich verändert. Es handelte sich nun um Machados viel meditierte formale Ironie, die sich des gesellschaftlichen Lebens und seiner spöttischen Auswirkungen auf vorausgesetzte Universalitäten zu sehr bewusst war, aber auch fehlte und an Ort und Stelle blieb. Dazu kommt die Aufmerksamkeit für gut platzierte Mittelmäßigkeit und die halbgebildete Selbstrechtfertigung, die grundlegendes Rechnen mit Kultur verwechselt. Und das drückte sich auch in der Akzeptanz des alltäglichen ehelichen Guerillakriegs des kleinbürgerlichen Paares aus, dessen Liebe in Wirklichkeit der Aufstieg ist, ausgehend von der traditionellen radikalen Prosa desselben kleinen illustrierten Kitsch-Zynismus aus São Paulo und São Paulo, der jetzt mit erschien Ein Hauch technischer Rhetorik und eine neue Agenda von Paulo Emílio Salles Gomes und Zulmira Riberio Tavares.[Vii] Und selbst mit Echos, bewusst oder unbewusst, im gut getarnten modernisierten Gewissen, das völlig falsch ist, das sich eine gute „intellektuelle“ Rolle zuschreibt, die dauerhaft Spott und Zivilisation verbindet, von Carlos und Carlos Sussekind; Es ist diese Tradition der hochzynischen formalen Vernunft und ihrer Stilkomik, des Klassenlebens in Brasilien, mehr noch als Baudelaire und Brecht, die den Hintergrund der Bezüge bildet, die in der sehr verworrenen Geschichte erkennbar sind.

In der neuen Zeit der lokalen Welt, der Fantasie von der Macht demokratischer Entwicklung und der Praxis von der Macht gleichzeitiger nationaler Abschaffung, ist seit Machado de Assis die strukturelle Lösung hoher Rhetorik und totaler Verwendung der Sprache, die das Weltwissen durcheinander bringt und aufgestellt Soziales, technisches und alles ist möglich, es gab immer noch viel zu sagen.

So begann die Geschichte der Wohlhabenden in Brasilien – allerdings von unten, zwischen Kapital und Ruin, Intelligenz und Wahnsinn, dem Verständnis für den Grund der Macht und dem Schwindel, sich selbst ohne Ziel vor sich zu sehen, ohne eine Penguela:

„Meine Frau und ich sind heute früh aufgestanden, um eine Brücke zu kaufen. Ihren Angaben zufolge wird es die letzte Privatisierung sein, die im Land durchgeführt wird. Die Penguela wurde vor vielen Jahren vom Staat gebaut, genauer gesagt vom Schwager des Bürgermeisters. Er verläuft von einer Seite des Baches zur anderen und wird von praktisch jedem mehrmals am Tag überquert. Sein Nutzen steht außer Zweifel. In der Verkaufsbekanntmachung wird möglicherweise absichtlich nicht erläutert, ob die Regierung früher Mautgebühren von den Anwohnern verlangte. Wir wissen es nicht, aber es ist klar, dass die Absicht des Käufers nicht anders sein kann. Da ich nicht in der Branche tätig bin, gebe ich zu, dass ich mich der Ausschreibung eher aus Neugier unterstütze. Eine Penguela muss nicht teuer sein und kann als Einstiegspunkt für diejenigen dienen, die am Rande der modernen Wirtschaftstätigkeit stehen. Es war die Lektüre der Wirtschaftsseite der Zeitungen, die mich vor der Gefahr des Stillsitzens warnte. Dennoch beunruhigt mich die Aussicht, die Brücke zu besitzen, und es kommt mir wie ein Traum vor. Wiederhole ich nicht die Geschichte des klugen Rednecks, der eine Straßenbahn gekauft hat? Abgesehen von den Anekdoten: Was soll ich von meinem plötzlichen Herzrasen halten, ganz zu schweigen von dem Ausbruch unwürdiger Grimassen, in denen ich mich selbst nicht wiedererkenne und die meinen Geist aus dem Gleichgewicht bringen? Die Pinguela ist eine kleine Sache, aber sie verändert alles, wenn der Deal zustande kommt. Das Kommen und Gehen in der Gemeinde wird nie mehr dasselbe sein, und auch ich werde verändert gehen. Werde ich noch die Kraft haben, darüber hinwegzusehen, die Unschuld der Enten kommentarlos stehen zu lassen? Das Kapital lacht nicht, während es wächst. An Enten auf der ganzen Welt, diese Umarmung! In meinem Traum werde ich zusätzlich zum Bezahlen von allen Benutzern begrüßt, was ich aufgrund der vielen Aufgaben nicht empfangen kann.“

So entstehen Verpflichtungen und der Antrieb dazu Hypothek mit der Zeit, eines jeden Emporkömmlings in Brasilien, im Zeitalter allgemeiner Emporkömmlinge, der darüber nachdenkt, die Mode auszunutzen und die Klassen zu wechseln. Hohe Sparsamkeit und geringer Sadismus schwanken im städtischen Leben eines Mannes, der auf die eine oder andere Weise dem enteigneten Mietclub beitreten möchte. Auch wenn es darum geht, den Besitz der letzten Fußgängerbrücke zu begründen, eine öffentliche Sache bei der endgültigen Verschrottung, die letzte Illusion, – wenn auch am hinteren Ende – in ein globales Flugzeug einzusteigen, das über die Auflösung der Welt selbst fliegt – wie der Welttraum, von dem man träumt Chico Buarque mit seinen blassen Ökonomen, die mehr oder weniger zur gleichen Zeit um Ruhe bitten. Denn von seiner Frau auf das wirtschaftliche und soziale Geheimnis des exzentrischen Ausdrucks der letzten Privatisierung aufmerksam gemacht, der das Pinguela-Geschäft umgibt, gerät der Erzähler, der sein „Melden an niemanden“ sendet, in eine amüsante, erbärmliche und sogar schmerzhafte ideologische Situation konzeptioneller Mist. Während der gesamten Geschichte. Tatsächlich ist er die letzte Ente, die an der Tür zum Paradies des Eigentums angekommen ist, oder, noch schlimmer, die Welt des Kapitals selbst sammelt die letzte Rechtfertigung, um für die Welt der Massenarbeitslosen Rechenschaft abzulegen, die sie bereits hervorgebracht hat und von der in der Geschichte die Rede war ... zum ersten Mal hier Menschen, die für die Nutzung der neu entstehenden neoliberalen Brücke in einer Kleinstadt im Landesinneren wenig oder gar nichts bezahlen konnten? Würde das Kleinkapital der lokalen und nationalen Gesamtheit zusammen mit dem allgemeinen, alles saugenden Loch, das zum größeren Kapital der Welt gehört, den Bach runtergehen?[VIII] Wieder einmal scheint der inkarnierte ideologische Mann von Roberto Schwarz alles zu wissen, während er gleichzeitig das Reden vermeidet und versucht, sich rhetorisch und mental allem zu entziehen.

Mit der Entfernung des ideologischen Fixpunkts aus der Pinguela, den magischen Privatisierungen, auf die das gesamte System der Tukangründe der damaligen Zeit zusteuerte, wird es deutlich, lange bevor die Geschichte der brasilianischen Demokratie mit der Tatsache synchronisiert wurde, dass sich die allgemeine Auflösung am Horizont abzeichnete. Und sonst nichts. Sie wissen also nicht mehr, was Sie denken sollen. Denn das ist keine Welt, in der man tatsächlich denkt, sondern eine Welt des Scheindenkens, der üblichen Wiederholung einer interessierten Zeitung, zugunsten dessen, was man nicht weiß und nicht wissen will. Die Ruine selbst? Es ist sehr interessant, wie alles als Frage, ideologischer Streit und Krise strukturiert ist, ohne die Zärtlichkeit der Voraussetzung einer Überlegenheit zu verlieren. Die Krise, die diejenigen erreicht, die gut denken, löst das Thema, die Theorien, die Bezüge auf und macht die Tics und nervösen Zuckungen zu ihrem eigenen Unbewussten der historischen Malaise, ohne Definition, aber klar definiert, zu ihrer eigenen Wahrheit. Zusammen mit guter alter Rhetorik, Klassenstil.

Im Laufe der Geschichte wird der Erzähler diese komplexe Demontage, wirtschaftlich orientierte und soziale Dekonstruktion vorführen, die von der erhabensten antikritischen modernen metaphysischen Idee der Zeit gegen Emanzipation und Sozialismus … bis hin zur erbärmlichsten Verwendung von reicht Laster und die meisten Traditionen eines Landes mit kolonialem und sklavenhaltendem Ursprung, das letztlich immer noch als Erlösung angesehen wird.

Alles mit neuem Flair und neuen Manierismen, eines realistischen Denkers der neuen Ordnung, in seinen Worten: „Das ist ein Traum, denn in Wirklichkeit bin ich ein aufgeklärter Mann, ein Freund von Fakten, abgeneigt gegenüber der Finesse, mit der man und andere umgehen.“ Ich mag es, die Einfachheit der Dinge zu dekorieren. Ich war zum Beispiel nie davon überzeugt, dass Eigentum die Krönung von Verdienst sei. Ich berufe mich nicht einmal auf das Schicksal, um die Existenz der Elenden zu erklären, die ich als normale Auswirkung des Geldmangels betrachte. Ich scheue daher nicht vor den schwierigen moralischen Problemen zurück, die das Problem der Privatisierung der Brücke mit sich bringt: Warum ich? Warum nicht noch eins? Und warum nicht ich selbst, da es kein Unrecht für andere gibt? Meiner Meinung nach führen die Paradoxien von Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit dazu, dass alles möglich ist Catch-as-cacth-can der Angelsachsen, dennoch dem doktrinären Egalitarismus von 1793 oder 1917 vorzuziehen, als sich der Mangel an Pragmatismus bei den Lateinern bzw. Slawen zeigte“.

Bemerkenswert ist die schlüpfrige Balance zwischen rationaler Argumentation, der Ausübung von Finesse für das eigene Bild, das im Spiegel gut zur Geltung kommt – was ebenfalls ein Klassenanspruch ist – und dem wilden Abstieg in alles, was jederzeit möglich ist. Dieses Merkmal, das mich und die Gesellschaft zugleich von oben her strukturell prägt, wird sich durch die gesamte Komposition ziehen, während es das Land durchzieht. Als Ideologie, rhetorische Technik und Technikwissenschaft des klugen Ökonomismus der Zeit betrachtet, erscheint die Geschichte, die sich im Leben der Figur selbst abspielt, die sich für minimal überlegen hält, bereits als Barbarei, die noch einmal im Verkünder seiner Weltanschauung auftritt , jetzt auf dem Trockenfleisch, das schnell verrottet. In diesem witzigen, ruinösen, intelligenten tropischen Unsinn gibt es auch einen kleinen Kafka mit klassischer europäischer Rationalität, der seinen eigenen Verkünder auf das Schafott bringt.

Und alles wird seinen Höhepunkt erreichen, fast endgültig, im Sturz aller Rechtfertigungen und Fantasien der Zeit, aller Verehrung des zeitgenössischen Kapitals als der wahren Wahrheit der Demokratie und des Lebens, und damit den alten Kern erreichen, der für alles verborgen und gegenwärtig ist , die örtliche Ordnung direkter, langanhaltender Gewalt und Dummheit, ohne die Mumien der Rechtfertigungstechnik: „Und ohne die Maut bliebe die Brücke nur noch auf altmodische Weise mit unserem Namen verbunden, durch Anekdoten und Nostalgie, irgendwie.“ wie zum Beispiel die Rua do Piolho oder die Travessa do Sapateiro? Rückzug ist nichts für mich, und ich werde mich gegen die Zahlungsunfähigkeit der Enteigneten verteidigen. Ich halte die eheliche Funktion der sehr negativen Wirtschaftsprognosen für selbstverständlich, die manchmal das Fehlen eines Auswegs aus der Eheverlegenheit auf die Gesellschaft projizieren. Diejenigen, die sich erinnern, sagen, dass das alte Streben nach einer Gesellschaft ohne Unterdrückte nichts anderes als die absurde Verstärkung des Unwohlseins in der Familie einiger messianischer Temperamente war. Ich denke, es ist möglich. Aber ich behaupte, dass es auch den gegenteiligen Impuls gibt. Der Atem, der die Tage des Kampfes in meinem Haus mit großem Stil belebt, ist ein Fanfarenruf, der von außen und von oben kommt. Wie kann ich nicht in meiner Verachtung für die fehlgeleitete Krasis das Befehlsrecht der Klassen erkennen, die die Rechtschreibung dominieren? Wer schreiben kann, weiß auch, wie man regiert. Der heftige Streit um die Anordnung der Salatblätter auf dem Teller ist letztlich auf die Disziplinlosigkeit der brasilianischen Belegschaft zurückzuführen. Die Unordnung, die in unserem Wohnzimmer herrscht, ist eindeutig aufrührerischer Natur. Ich mag sie. Sie sind Vorboten eines Tages, auf den ich mich freue, an dem wir Brasilianer außerhalb der engen Regeln von Profit und Zinsen abrechnen werden, mit der Freiheit und den großzügigen Bewegungen, die die Entwicklung des Hais im Kino zu einem beispiellosen Spektakel machen. Ich stimme voll und ganz mit dem König überein, der den beliebtesten seiner Landschaftsmaler hängen ließ, weil er verdächtigt wurde, ein Naturgefühl zu verherrlichen, in dem es keinen Platz für Privateigentum gab. An deren Einweihung mit Wimpeln erinnern sich Menschen mittleren Alters. An diesem Punkt haben meine Frau und ich Mitgefühl mit den Menschen, da wir tatsächlich denken, dass das Beste am Fernsehen darin besteht, es auszuschalten. Es heißt, dass sich die Kriegsflüchtling Ernestina Roth bei ihrer Ankunft in Manhattan geweigert habe, die Knie zu beugen, und mit unverzeihlicher Undankbarkeit gesagt habe, dass das, was sie vor Augen habe, Unsinn sei, dass es konzeptionell nicht halte, für den Fall, dass die Menschheit jemals in den Tod führe . ernst. Na dann, dann gehe ich trotzdem zur Ausschreibung. Ich weiß nicht, ob ich die Penguela will, die mir Mist machen wird, denn ich weiß nicht wie lange, die ich versuchen werde, so lange wie möglich zu verlängern, mit Kugeln oder was auch immer möglich ist, und danach habe ich gewonnen Ich bleibe keine Minute länger im Land. Ich darf meine Cousinenkarte von der Nichte des Bürgermeisters nicht vergessen.“

Der affirmative Schwindel der Positionswechsel des Erzählers macht den Denker zum Objekt und nicht seinen Gedanken, der ihn jedoch in jedem Moment des Textes qualifiziert. Jede Position trägt sozusagen ihre eigene Wahrheit in sich, und es kommt auf das Ganze an, das nicht ganz ist und zum Rückschritt oder Untergang neigt. Sie schreiten in ständigen Auseinandersetzungen ihrer Wahrheiten dem Nichts entgegen, zwischen dem Ehekrieg als gesellschaftlicher Tatsache, dem ästhetischen Hai der absoluten wirtschaftlichen Freiheit und der Kodifizierung des Wunsches nach Revolution, der alles Leben, volkstümliches und persönliches, durchdringt, den Fluchtpunkt ohne Weg Aus dieser inszenierten Dialektik gelangt er zur Wahrheit: Das Eigentum und sein Einkommen werden mit vorgehaltener Waffe aufrechterhalten. Oder eine andere ähnliche Methode.

Und doch können unter den historischen Bedingungen dieses Landes und seiner missverstandenen Demokratie Banden, die der Politik ihren neuen Stempel aufdrücken, alte Relikte der ursprünglichen sozialen Vergangenheit, durch Machtüberschuss und über Nacht erneut Plünderungen organisieren. Wieder einmal überließ er ihn dem Schicksal einer falschen Erkenntnis. Es wurde die Verbindung zwischen Modernität, Korruption und einem starken asozialen Gewissen hervorgehoben, die die ideologische Verbindung zwischen Theorie und Subjekten einer peripheren Elite herstellte, die kürzlich in die Welt globaler Verträge zwischen „Gleichen“ eingedrungen war Pathos vielgestaltig. Die Agenda – wie Paulo Arantes es zu sagen pflegte – vertiefte die Subjektivierung der Tucanas zu Beginn des neoliberalen Rennens im Land und zeichnete ein Bild der nationalen Elite im Spiegel ihrer Komödie, der damaligen Zeit und tatsächlich dessen, was kommen würde. Und wiederum: Wenn die gesamte Materie des Subjekts Geschichte ist, wird Geschichte auch als Subjektivierung dargestellt.

Roberto Schwarz drehte den Zeiger unseres Schwungs noch einmal zurück, im Zickzack und Zack, und hatte vor 20 Jahren auch eine andere Dynamik von Kultur und Leben wahrgenommen, eine weitere wichtige neue Ordnung des Genießens, die der Entfremdung und Befriedigung mit dem Bestehenden eigen ist. Diesmal die Befriedigung der Linken selbst und ihrer Intelligenz und ihrer Soziologie des sozialen Engagements, die aufgehört hat, kritisch zu sein und Kultur und Apologetik zu fordern.

Im Jahr 1972, zur Zeit der selbstzerstörerischen und provokanten Gedichte von VeteranenherzenRoberto schrieb eine weitere Geschichte, die sich eingehend mit neuen gesellschaftlichen Themen von großer Relevanz befasste, die nun fortschrittliche junge Menschen aus allen Ländern betrafen. Die Kurzgeschichte, eine trockene marcusianische Sozialparodie, die dann als realistische Literatur erschien, in deren Mittelpunkt immer das Selbst stand, das die Welt zusammen mit seiner eigenen Erfahrung inszeniert, war dies[Ix]:

Utopia

Die Party war in vollem Gange und wir hatten den Vorwand bereits vergessen. Cloé, der ich gerade mit scharfem und zeigendem Blick vorgeschlagen hatte, ihre Hand auf meinen Schwanz zu legen, sitzt immer noch wütend neben mir. Aber ich denke, das spiegelt sich in meinem Vorschlag wider. Es ist von einem Cellokonzert die Rede, das sie demnächst im B. Bartok Seminar geben wird. Ich setze mich auf den Boden und drehe ihm den Rücken zu. Während ich mir der Schwierigkeiten der Situation bewusst bin, verfolge ich aufmerksam das Gespräch einiger junger Männer, die über den Preis von Sojabohnen diskutieren. Ohne weitere Umschweife schiebe ich meine Hand in ihre Röcke und finde mit meinem Mittelfinger ihre kleinen Lippen. Cloé, die still gestanden und zugehört hatte, wurde noch stiller, als wäre sie aus Holz. Aber langsam ließ es sich los und begann leicht zu schaukeln, als würde es darüber nachdenken, was die anderen zu sagen hatten. Bald war mein Finger heiß und feucht, und wenn ich ihn abnahm, würde er glänzen. Ich verspürte eine große Zärtlichkeit für Cloé und war mir sicher, dass sie erwidert wurde. In diesem Moment erschien Aurora still und überraschend wie ein Pistolenschuss in der Tür. Sie hat das Geheimnis dieser ruhigen und auffälligen Auftritte, weshalb ich sie nie vergessen werde. Ich machte ihm ein Zeichen des Schweigens und deutete mit meinen Augen an, was geschah. Sie führte ihre Hand an ihren Mund, lehnte sich zurück und weitete ihre lachenden Augen. Dann durchquerte er den Raum und schwankte ganz bewusst. Ich hatte Ideen. Cloe dreht sich zu mir um und fragt mit liebenswürdiger Gereiztheit: „Würden Sie es zulassen?“ Er nimmt mich am Handgelenk, stößt meine Hand weg und geht im Garten spazieren. Ich stand auf und ging in der Mitte des Raumes an Aurora vorbei. „So etwas will ich“, sagte sie mir vorwurfsvoll. Ich sagte nein, ich sei aufgeregt und es sei nicht der Finger, den ich ihm geben wollte. Sie sieht mich verächtlich an und sagt, dass das in diesem Fall keine Rolle spielt. Es kommt selten vor, dass sich zwei Menschen verstehen.

Als Roberto Schwarz Anfang der 1960er Jahre seine Abschlussarbeit in Literaturtheorie an der Yale University in den USA machte, kam eines Tages ein Klassenkamerad, Peter Marcuse, auf ihn zu und sagte: „Die Dinge, die Sie im Seminar gesagt haben, sind auf diese Weise sozial.“ Das Verständnis der literarischen Form ist dem meines Vaters ähnlich…, vielleicht möchten Sie ihn kennenlernen…“. Aus der Geschichte, die er mir erzählte, war Roberto Schwarz nicht klar, wer er war, als er an einem Wochenende mit Herbert Marcuse und seiner Familie zu Mittag aß. Er würde sich wundern, wenn er hören würde, wie der alte Deutsche als Antwort auf die scharfen Provokationen seines Sohnes, eines progressiven Amerikaners, über die kapitalistische Entwicklung und die liberale Demokratie als ausreichenden und wirksamen Wert für die Regelung allen Lebens auf den Tisch schlug.

Im Gespräch erzählte Marcuse ihm, dass er mit seiner Arbeit in letzter Zeit – Eros und Zivilisation es kam 1955 heraus und begann eine politische und soziale Wirkung auf die kritische Jugendkultur Amerikas auszuüben, eine Wirkung, die mit den französischen 68ern weltweite Wirkung entfalten sollte; Es ist Die Ideologie der Industriegesellschaft, der eindimensionale Mann das, was gerade geschrieben wurde, 1964 erscheinen sollte … –, er half dem Marxismus tatsächlich dabei, in den Winterschlaf zu gehen. Für den jungen brasilianischen Kritiker, der sich mit der Wahrnehmung der konkreten, nationalen sozialisierenden Revolution beschäftigte, die mit der ganzen Energie der Mobilisierung an der Peripherie des Systems stattfand, den globalen Kapitalismus und seine Weltdialektik von anderswo aus denkend und die Erfahrung der Geschichte aus Brasilien, Die radikale freudianisch-marxistische theoretische Anstrengung des kritischen Philosophen war bedeutsam, verdrängte jedoch das, was sie hervorrief. Als Roberto Schwarz die Prosa fortsetzte, fragte er ihn nach einem anderen Theoretiker und stellte fest, dass dieser von beiderseitigem Interesse sei: – Und Adorno, Professor, kennen Sie ihn? Was denkst du über ihn? – Ah! Adorno ist mein Leuchtturm! „Adorno ist mein Leuchtturm...“, antwortete der Philosoph der sexuellen Revolution des fortgeschrittenen Kapitalismus, die eine radikale, kritische, antikapitalistische Revolution sein sollte.

Die Frage nach Adorno war zutreffend. Am 7. Oktober 1961 schrieb Roberto, ein junger Schüler und Gelehrter von Antonio Candido und seiner in Brasilien entwickelten dialektischen Theorie der literarischen Form, den folgenden Brief an den deutschen Philosophen und Kritiker[X]:

„Sehr geehrter Herr Prof. Adorno, verzeih mir diesen Brief, den ich Dir schreibe, ohne vorgestellt zu werden, und mein schlechtes Deutsch, ich hatte keine Wahl. Ich bin Brasilianerin, habe gerade mein Soziologiestudium in São Paulo abgeschlossen und werde in Zukunft als Mitarbeiterin in der „Abteilung“ [im Original auf Portugiesisch] für Literatur arbeiten. Ich interessiere mich sehr für Ihre Schriften und möchte ein mögliches Stipendium, das im Oktober 1962 begann, für die Teilnahme an Ihren Ästhetikkursen nutzen. Daher würde ich gerne wissen, ob Sie diesen Kurs im Zeitraum 1962-63 weiter unterrichten werden, was sich natürlich nicht aus dem für 61-62 vorliegenden Katalog ableiten lässt.

Ich bin derzeit in Yale und ärgere mich über den Mangel an Literaturtheorie, der hier betrieben wird. Ich hoffe, Sie entschuldigen sich für die Unannehmlichkeiten. Vielen Dank, Ihr“

Gerade jetzt ist die Ähnlichkeit der Synthese großer Bedeutungskonzentrationen, immer klar, persönlich und sozial, wenn auch im Gleichgewicht, die zwischen diesem prägnanten Brief stattfindet – der einen Intellektuellen mit einem anderen präsentiert und in Einklang bringt, einen Intellektuellen aus einer anderen Welt, aber wer das Gleiche ist bekannt – und die trockene, realistische Literatur mit breiten historisch-subjektiven Implikationen von Roberto Schwarz zehn Jahre später. Der lapidare Satz mit einem scharfen dialektischen Witz – der nach der ohne Übertreibung dargelegten Qualifikation des Schriftstellers in einem Text erscheint, der in der Struktur der Sprache zum Ausdruck kommt, sich direkt auf das Thema bezieht und gleichzeitig enthält – „I „Ich bin derzeit in Yale und es irritiert den Mangel an Literaturtheorie, der hier gemacht wird“, ist eine dieser Erkenntnisse, so scheint es mir, zwischen dem Selbst und der Welt, in der Subjektivierung und Kultur komponiert und konstituiert werden, einander durchdringen und kollidieren mit der gesamten Geschichte eines geschlossenen Lebens im weitesten Sinne, die durch den Ausdruck vermittelt wird, sowie mit der Beschwörung ganzer ideologischer Systeme. In dem Fall wurde alles auf ein Gewissen der Ablehnung gesetzt.

Es ist möglich, dass Adorno vor diesem Gedicht noch nicht mit einem Gedicht „Pau Brasil do Country inserted disinserted“ in Berührung gekommen war, das eine synthetische Intensität auf eine Art und Weise vermittelte, die auf eine besondere, historisch begründete Weise eine radikale kritische Erfahrung von einem anderen vermittelte Platz auf der Welt. Anscheinend bezog sich Roberto Schwarz für den guten Leser, dem das richtige Wort genügt, auf den Mangel an dialektischer Theorie beim Verständnis der Formproduktion, auf den Mangel an verallgemeinerter Gesellschaftstheorie und auf den tatsächlichen Mangel an kritischer Theorie der amerikanischen Abteilung. Sehr wahrscheinlich. Aber alles, was gesagt wurde, war eine Ellipse der Geschichte, ohne alles gesagt zu sein, da das Gewissen des Lesers die Bedeutung der Form und der Aussage ergänzen sollte. Adorno würde mit derselben Münze mit den Waffen seines eigenen Schriftstellers antworten:

„Sehr geehrter Herr Schwarz, zu meinem Erstaunen sehe ich, dass Ihr sehr freundlicher Brief vom 7. Oktober immer noch keine Antwort erhalten hat. Ich bitte um Verzeihung, offenbar ist es in der Papierflut auf meinem Schreibtisch versunken, über die ich keine Kontrolle mehr habe.

So tragisch ist das aber nicht, denn in den nächsten Semestern werde ich keinen Fachbereich Ästhetik unterrichten, ich beende diesen Kurs jetzt, in den letzten Wochen des Semesters. Das Thema meines Sommersemesterkurses ist eine Einführung in die philosophische Terminologie. Ich bin mir immer noch nicht sicher, wie es im Winter sein wird; Es ist für mich nicht unmöglich, ein Sabbatical zu nehmen, um endlich umfangreichere Dinge zu erledigen. Auf jeden Fall ist Ihr Brief so beschaffen, dass ich mich besonders freuen würde, wenn Sie zu uns kommen und studieren würden. Ich bin so unbescheiden zu glauben, dass Sie nicht mit leeren Händen gehen würden, wenn nichts unmittelbar mit der Ästhetik in Zusammenhang gebracht würde.

Mit den herzlichsten Empfehlungen Ihrer Gläubigen“

Diese Spannung im Erfahrungsleben zwischen dem Marcuse der strukturellen Erotik der Psychoanalyse als Kritik und dem Adorno der ästhetischen Theorie und der radikalen negativen Dialektik, die irgendwann den Kritiker und den Schriftsteller prägten, zusammen mit Machado de Assis und Antonio Candido und ihre eigenen dialektischen Voraussetzungen, vielleicht sind sie in der erotischen, trockenen und sozialen Erzählung zugleich, „Utopie“, von der Partei der neuen Jugend, vom neuen Kulturleben als akzeptable, expansive und auch konsumierbare Erotik bereits präsent ohne jeden Einschnitt in die Sphäre der Weltmächte.

Schließlich war am Horizont des Ereignisses in der Geschichte von 1972, fast eine Momentaufnahme, ein Porträt der Zeit, der Preis für Sojabohnen bereits hoch und interessant – etwas auf dem Weltmarkt für den Geldumlauf, das das Land reich machen würde in der Zukunft… – als niemand der Sache so viel Aufmerksamkeit schenkte wie die Hochkultur des ästhetischen Seminars, die auf den Boden des umgebenden Lebens herabstieg. Oswald kommentierte den Kaffeepreis in einem Gedicht, das Roberto Schwarz hervorhob, und Drummond verschlüsselte den Eisenpreis auf seiner Suche nach verlorener poetischer Zeit. boitempo, enthüllt von José Miguel Wisnik. Aber die soziale Situation der heutigen „Utopie“ unterschied sich stark von den heroischen und provinziellen Visionen der Modernisierung der globalen Rohstoffströme in Brasilien. Nun, ob Mittelklasse oder reich, Chics untereinander, Homo Cultural oder einfach nur das Kulturetten Zuvor gingen sie lässig in den Garten der Party in einem Haus mit Garten und setzten sich zwischen Gesprächen über den Markt und die musikalische Avantgarde auf den Boden. Es gibt keine Politik in der Szene, außer dieser. Die schockierende antibürgerliche Moderne der Vergangenheit existierte in letzter Zeit neben einer anderen Ordnung verkörperter Macht mit genau dem bürgerlichen Leben, das wünschenswert erschien. Diese jungen Menschen genossen ihre neuen körperlichen und sexuellen Vorrechte in einer so befriedeten Welt zwischen Hochkultur als gemeinsamer Kultur und den Potenzialen des Eros, die in diesem neuen modernen Leben stabilisiert wurden. Denn das Seminar B. Bartok – oder B. Brecht… – fand umgeben von einem Cellokonzert, Hochkultur und neuer ununterdrückter Erotik statt, alles in einer Kammersituation, von Klasse, die überall auf der Welt sein kann, von Ware als Kultur und deiner Aufregung.

Auf diese Weise löste er das von ihm 1969 aufgezeigte Problem der hyperästhetischen Haltung als politischer – und bekanntermaßen auch erotischer – Haltung der jungen Tropenkünstler der 1968er Jahre, allerdings einer Ästhetik in echter Dissoziation und manchmal Opposition Roberto Schwarz vervollständigte das Leben des öffentlichen Engagements, das in der Zeit nach 64 massakriert worden war, und vervollständigte die Wahrnehmung, dass in der Welt seiner Kultur etwas völlig Neues und nicht unbedingt Gutes geschah. Avantgarde und Konformismus, wie er in einem anderen Aufsatz sagen würde[Xi], Sex und Kapitalismus, Verlangen und Leben reduziert auf die Ästhetisierung der Gegenwart, Kritik und Bewahrung der Gründe für Macht als Markt des Lebens, Marcuse und Adorno, so könnte man metaphorisch sagen, verschmolzen in einer neuen Erfahrung von Klasse und Produktion , konfiguriert in der Ich zähle es als Aufregung ohne Politik, obwohl es alles Gesellschaft ist.

Als sich die gesamte brasilianische Kultur dem radikalen Negativen zuwandte, kam es zu neuen Bemühungen, politische Brücken für die notwendige Redemokratisierung und die neue Erotik des Desbunde zu schaffen, die sich leicht mit der Kulturindustrie als akzeptabler Modernismus der Bräuche zugunsten der Ausweitung der Ware verband Form und ihre Welt gab uns Roberto Schwarz einen klaren Einblick in eine andere formelle soziale Dimension, in der Gruppe kultivierter, erotischer junger Menschen im Einklang mit dem Markt. Es wird vermutet, dass diese junge Linke aufgrund ihrer Klassen- und Kammererfahrung bereits entschieden gegen den Rückschritt war, da sie ihre eigene erotische Vorstellung von Fortschritt hatte. Darüber hinaus dieselbe neue soziale Erfahrung, die Mitte der 1980er Jahre von Kritikern wie Frederic Jameson und David Harvey als postmodern bezeichnet wurde: mit ihrem informierten Zynismus, ihrer Naturalisierung, abgeschirmt durch Fernsehen, Videoclips und Videokassetten von Bergman und französischer Supermarktwein, vom Kapitalismus in einem neuen Kapitel der Globalisierung und seinen Untertanen, die zwar die Avantgardekultur konsumieren, diese aber im Bereich des individuellen Lebens leben und dabei die Autonomie der Kunst mit privater Individualisierung verwechseln. Es war das Leben als „Mikropolitik“, das sich ständig kleinen Vergnügungen und Unterhaltungen näherte. Noch mehr als in der Theorie seiner damaligen Essays, in seiner Literatur, „wenn das Ende des Kalten Krieges zugleich die Entstehung unseres eigenen historischen Moments ist – für den ‚Postmoderne‘ ein ebenso gutes Wort ist wie …“ irgendjemand – also war das, was Roberto Schwarz beschrieb, da er es damals nicht wissen konnte und auch nicht wollte, nichts anderes als das Modell postmoderner Kulturproduktion.“[Xii]

Tatsächlich ist in einer sehr kritischen Erzählung über das Marcussche Schicksal die Logik des Eros und der Zivilisation der gut gespaltenen und gewalttätigen Welt, der Subjekte, die sich an der breiten und neuen Marktkultur erfreuen, der Kunst, der Dinge und der Menschen – die gleiche Kritik dass auch Marcuse bereits 1964 mit seinem für fortgeschrittene Industriegesellschaften typischen Konzept der repressiven Desublimierung erkannte, dass es genau das war – Roberto Schwarz wies in der hiesigen Kulturgeschichte auf eine Dimension hin, die keinen Namen hatte, eine echte Klassensubjektivierung das würde das kritische Leben zum Fetisch reduzieren. Alles wurde als Körper und unmittelbarer Genuss aufgelöst, während die weit entfernte Welt, die Geld produzierte, und die bevorstehende Umweltkrise bereits nur die Chiffre des Interesses und ein Spektakel für den privaten Gebrauch waren, was der allgemeinen Logik entsprach.

Kommen wir nun endlich zum heutigen Tag und von nun an zu Roberto Schwarz ... Der Sprung scheint riesig, und das ist er auch. Aber wie sich herausstellt, nicht so sehr. Wenn man der Geschichte sehr genau folgt, werden Zusammenhänge von Affinitäten sichtbar gemacht, die normalerweise verborgen bleiben, und der Diagnose Kohärenzlinien verliehen. Roberto Schwarz hat gerade ein Theaterstück politischen und sozialen Charakters über die äußerst ruinösen Intensitäten unserer nationalen Gegenwart veröffentlicht, das Königin Leier[XIII]. Ein Theaterstück ist keine Poesie, auch nicht die maßvolle Prosa einer Kurzgeschichte, jedoch sind viele der beschriebenen subjektiv politischen Vorgänge mit größter historischer Reichweite und ihrem theoretischen Alltag gut in den Stimmen verschmolzen, in der Aufführung in Vielfältigkeit und Vielfalt präsent Fragmentierung von Charakteren, Themen der Welt unserer neuen Trance, die überall in der neuen Schrift vorkommen.

Königin Leier Es basiert auf der Anerkennung von allem und der Einbeziehung sozialer Akteure jeglicher Art oder Ordnung in das Spiel unserer gegenwärtigen, sehr umfassenden Krise. So beschwört das Stück die Idee des Ganzen, die irgendwo im kritischen Denken und in der Geschichte noch eine Rolle spielen würde. Zugleich beschreibt und betont es die etwas pathetische Unmöglichkeit, dass sich zwei Positionen im Leben und im Land auch nur annähernd auf etwas einigen können, und löst so die eigentliche Idee von allem in mehreren Stimmen und ausgefransten Perspektiven auf. Es kommt sehr deutlich zum Vorschein, was eine Meisterleistung des Denkens und der Form ist, das neue allgemeine Gelee – eine neue Ordnung der Trance, aber auch etwas, das schon einmal historisch beschrieben wurde, zumindest seit 1967, was den besonderen Ton eines aktualisierten Déjá-vu verleiht. Das Stück denkt noch einmal über den zeitgenössischen Kapitalismus, Nation und Subjektivitäten in der Sackgasse nach. Denn tatsächlich steht alles auf dem Spiel, im Leben eines nationalen Raums, der in vielerlei Hinsicht ruiniert wurde, in einer Zeit und einer Welt, die auf ihre eigene Weise ruiniert wird. Betrachtet man den Prozess unter dem Sozialkodex, der von zeitgenössischen Theorien – Lebens- und Erfahrungstheorien – vergessen wird? von Klassen, viele Dinge, die missverstanden werden, bekommen Namen, während das Missverständnis neben der Demokratie selbst zur eigentlichen Form der Geschichte hier wird.

Tatsächlich, nach fünfzig Jahren, in denen ich negative Chanchada für die Bühne geschrieben habe Der Mülleimer der Geschichte – die sich mit der Avantgarde von 1968 über die lokale Diskrepanz des Moments des Weltbewusstseins, von ästhetische Technik der die Idee einer aktualisierten und freien Nation in Frage stellte, die gegen den spektakulären Rückschritt von Subjektivierung und Geschmack inszeniert wurde und die Unterentwicklung als modernes und ewiges Schicksal aufrechterhalten wollte – Roberto Schwarz stellt nun die Erforschung aller neuen Unstimmigkeiten, einer aktualisierten komplexen Soziologie, wieder her der sozialen Unterschiede und der Stimmen. Es begleitet die kontinuierliche Mikroskala des Lebens der Klassenzersplitterung, der Erfahrungen mit sich selbst und dem Land in Brasilien in Begriffen, die beeindruckend sind, weil sie immer noch vorhanden sind, die aber mit der Zeit nicht mehr einem vorausgesetzten Bild der Zukunft verpflichtet sind .

Es ist klar, wie die Hinweise der Eröffnungsszene auf die Chanchada der späten 60er Jahre, die 1977 veröffentlicht und dann als Farça bezeichnet wurde und 2014 bereits als Chanchada neu veröffentlicht wurde, weiterhin eine Vorstellung vermitteln, denn „von da an hat sich viel geändert, aber nicht alles“. des Gesamtbildes von heute: „Auf der Bühne stehen Marionetten von schwarzen Menschen und Tieren, die je nach den Umständen auf unterschiedliche Weise misshandelt werden.“ Es gibt auch einen Spiegel. Szenen werden durch Sekunden der Dunkelheit getrennt. In diesem Stück ist alles eine Frage von Rhythmus und Schnitt, da es auf gestrichenen Übergängen aufbaut. Der Übergang von der Chanchada zur Gräueltat, die sehr schnellen Übergänge in Sachen Überzeugung, die Kürze, mit der die Reden gehalten werden, sowie der Wechsel von Patzer und Zynismus sind eine Figur der Zeitgeschichte.“

In dem neuen Stück wird sozusagen die historische Einheit als Formkonzeption angestrebt. Denn aus der Vorstellung der Geschichte heraus wird die umfassende Lesart des Prozesses des politischen, kulturellen und institutionellen Verfalls und des alten und alten Charakters der Eliten organisiert, einschließlich der großartigen Fragmentierung der Linken in Brasilien in jüngster Zeit. Der rote Faden, der die Probleme und die Szene vieler und mehrerer Akteure vorantreibt, ist eine intensive Lektüre dessen, was in Brasilien seit den Ereignissen von 2013 passiert ist. Diese Diagnose eines politischen und sozialen zeitlichen Prozesses, der uns alle geprägt hat, ruft uns auf und erinnert uns daran, dass es, wie Sie sogar irgendwann in der Geschichte finden werden, die gemeinsame Ebene ist, von der das Stück, ob Farce oder Spinner, ausgeht, von der aus die vielfältigen Stimmen auftauchen und sich positionieren, die vielfältigen Positionen und Themen, die das Geschichtliche ausführten Bildhauerei, deren wir uns tatsächlich immer noch voll bewusst sind. getaucht.

Das Stück thematisiert die Ideen, die den Prozess vorangetrieben haben, mit all seinen widersprüchlichen Akteuren und fließt völlig in die Gegenwart ein. Das neue Kino, Brecht, das soziale Theater der Kommunistischen Partei Chinas, Arena und Opinião sind historische Modelle, die den Ursprung des eigenen Weges des Kritikers bilden, dieser Darstellung, die sich mit dem historischen Jetzt auseinandersetzen will.[Xiv] „Die Ipiranga-Fibraturen“, Der König der Segel, die Erde in Trance Sie erscheinen auch als Geister einer Tradition moderner politischer und formaler Unruhe, die zwar bestätigt wird, sich aber zusammen mit ihrem Gegenstand in einer Sackgasse wieder auflöst. Das Stück aktualisiert die Referenzen und fordert tatsächlich Positionen angesichts eines historischen Dramas, das zumindest unter den „Intelligenten“ des Landes immer noch lebendig ist und in der heutigen Kultur nur die technische Avantgarde-Aktion der radikalen Nachhut des Landes darstellt Auf der Suche nach Macht und in sozialen Netzwerken scheint er zu wissen, wie man auftritt.

Jeder, in dem erbärmlichen politischen Drama, vom letzten Volksmenschen, der alles beobachtet und seinen privaten Krieg ohne Platz im Land fortsetzt, bis hin zu den höchsten Kapitalisten, Opportunisten und Rapas, vorbei an Politikern, die mit dem Land in fehlerhaften Berechnungen spielen, egal, ob sie richtig oder falsch liegen, weil sie sowieso gewinnen, von der Linken, organisiert von der Macht, die nicht weiß, wie sie das Geschehen in ihrer Zeit einschätzen soll, und von der neuen studentischen autonomen Linken, die wer weiß was verlangt, Wer sich nicht sicher ist, wird eine bedeutende Stimme in der neuen Ordnung haben, die entsteht. Jeder zählt, aber es ist ganz klar, dass irgendetwas in der Geschichte jeden völlig abweisen kann. Und jeder spürt die Überwindung, auch wenn er schwer oder mit Leichtigkeit darüber nachdenkt..., die bereits unter den Füßen der eigenen Positionen bekannt ist. Übrigens, wie der kleine zynische Investor in „Contra o retrocesso“ bereits zwanzig Jahre zuvor mit gleichzeitiger Verwirrung und Bewusstsein für die Sache verkündete, die dem Prozess der Demokratie brasilianischen Vorbilds zugrunde liegt.[Xv]

Die Diagnose der allgemeinen Krise ist eines der starken Elemente des Stücks, die eigene Lesart des Kritikers über den gegenwärtigen Moment des Landes in der Welt und der Welt im Land, wie er in der Farce genannt wird Brasilien. O que ele nos diz é, do ponto de vista político, com alguma variação, mais ou menos o seguinte: (1) a crise antigoverno de 2013, movida por milhões que tomaram as ruas no Brasil, foi uma espécie de revolução enigmática, sem conteúdo político, mas plena de mal estar social, que ninguém assumia as consequências, (2) a esquerda estudantil que deu origem à ela pouco sabia sobre o que fazia e desejava de fato, daí nada fazer ou realizar após a entrada em cena da própria insurreição, (3) a esquerda institucional, que sofreou o golpe, por seu lado, sabia ainda menos do sentido histórico do processo, nem o que fazer, nem como sobreviver ao levante, (4) este governo de esquerda, o da rainha Lira na peça, era instável e fraturado, dividido entre os interesses desde o alto da rainha (o PT) de civilização retórica, o lastro do grande dinheiro nacional que o sustentava e limitava então em definitivo, o pacto político corrupto com os conservadores, que faziam parte do mesmo governo e a presença contida e ressentida de alguma esquerda, que queria virar a própria mesa (representados na peça como as três filhas da rainha), (5) observando a justa insatisfação popular que rompeu com o governo na rua, e ganhou a cena nacional, setores vorazes do dinheiro e amigos oportunistas da política trataram de aprofundar a crise ao máximo, (6) o golpe de mestre, mesmo que catastrófico ao final, foi colocar a população em estado de revolta contra a esquerda no governo, isolando a esquerda do país, e apresentando a burguesia como sua principal vítima…, (7) para isso foram utilizadas estratégias de controle e comunicação de massa, com o alinhamento, consciente, dos grandes interesses burgueses com seus meios de comunicação, grande máquina de propaganda, que agora tinha base popular e falava do roubo petista toda noite no jornal nacional da sala de jantar, sem resposta, (8) a revolta popular deixa de ser por demandas de justiça para o pobres e trabalhadores, e passa a ser uma revolta perversa, que se aprecia como justa, contra o trabalho no Brasil, (9) a rainha Lira, sem entender o que acontecia, dividida entre o povo que não correspondia à sua política e as três “filhas” que compunham o governo – burguesia controladora da economia, conservadores corruptos controladores da política e a esquerda institucional, em conflito mas sem povo – perdeu a legitimidade, o governo e o poder, (10) no mesmo processo em que os espertos abrem um abismo no plano do poder, levando a opinião pública a desejar o massacre da esquerda, surge, do fundo do poço, que já virava abismo civilizacional, a direita com base popular real: mafiosa, policial, ciente de como dominar, hábil para o caos que ela mesmo cria e gerencia, (11) o pais se torna um grande objeto ridículo de assalto, fora do tempo, fora das ideias, incompetente e degradado, mas sem medida para a própria incompetência e desorientação, fora da ciência, política ou material, (12) o fantasma que acompanha tudo ausente da cena, pois está preso, O Rei (Lula), faz um discurso final, crivado de ironia e amargura, com pedido de mão na consciência de quem foi sujeito de tudo aquilo – na peça, como no país, simplesmente todos… – lembrando que, para o desconsolo de tantos, e para a fantasia de outros tantos, só ele pode por alguma ordem, ainda, do que se convencionou chamar civilização, naquela casa.

Die Auflösung der Illusionen, die Positionen aufrechterhalten, die sich im historischen Prozess und im Begehren selbst immer als bankrott und übergangen erweisen, als etwas Stärkeres, dem jeder gerecht werden und das er kontrollieren will – und die Politik ist hier der letzte Herr der Die letzte Pinguela, oder aus dem Mülleimer der Geschichte, mit ihrer hohen und niedrigen Sprache, um vorzutäuschen, die Kontrolle zu haben – übertrifft alle.

Wenn es eine unruhige Lesart der Geschichte gibt, die im Stück, das mit der sehr einfachen Parodie Shakespeares organisiert ist, an Einheit gewinnt, weil die Realität, auch wenn sie komplex ist, rau ist, bricht und vervielfacht sie sich in unendlichen Positionen, zwischen Individuen, die versuchen zu retten Haut und Bauch und versucht, seine eigene psychische Haut in dem offenen, aber ziellosen Krieg zu retten, zu dem das Land geworden ist. Gleichzeitig wird der Prozess der banalen und banalen Machtbekräftigung im brasilianischen Stil offenbart – wer wird das leugnen? – als letzte Karte derer, die noch wissen, was sie wollen, weil sie schließlich darauf vertrauen, dass die Polizei es tatsächlich weiß. Wenn es den Versuch eines Kritikers und Soziologen gibt, echte Kräfte auf die Bühne zu bringen, wird das Ganze in der Polyphonie der Teile fragmentiert, was die Sache eines Schriftstellers ist. Polyphonie der Klassenzersplitterung, des Ballastverlustes der Einheit der Armenpolitik auf der linken Seite – das Stück verweigert sich offen der imaginären Position, „als ob eine Niederlage kein Defekt wäre“, die Schwarz in der „Revolution im Theater“ kritisierte Teatro de Arena und die Linke in den 1960er Jahren – und die Ambivalenz der Machthaber, die ebenfalls, das Volksleben verachtend, das Szenario einer Zivilisation als Rechte wollen, um „den Mist, ich weiß nicht wie lange, so weiterzuführen, Ich werde versuchen, sie so weit wie möglich zu verlängern, mit einer Kugel oder was auch immer sonst möglich ist.“

Zwischen der undefinierten Figur des Ganzen, der Intuition des Krisenmoments des Kapitals als einer Explosion all seiner Möglichkeiten, moduliert durch Klassen und Traditionen vielfältiger nationaler Merkmale, und der höllischen Polyphonie der Stimmen, die die gesamte Geschichte auf jeden Standpunkt reduzieren, die Die Show dreht sich um dieselben Figuren in permanenter Aufregung, in einem destruktiv stabilen Ensemble. Alles ändert sich ständig und alles scheint gleich fest. Mit einem Hauch von Schnelligkeit und Arroganz, der jeder Figur eigen ist, entsteht aus dieser angenommenen konstanten Spannung der Humor des Escrachos, zu sagen, wie die Dinge sind, der sich durch das ganze Stück zieht. Sagen, wie die Dinge sind, dass es in die Leere des anderen fällt, der noch etwas sagen wird, und das Schiff fährt, ohne sich bewusst zu machen, wohin. Negative Dialektik im brasilianischen peripheren Geschichtsmodus, gut verkörpert in Menschen und Ereignissen des Tages? Ja, aber ich frage mich immer, wo der Ausweg ist, von oben nach unten, denn ähnlich wie Althusser einmal sagte: „Gute Politik braucht auch auf dem Gebiet der Manöver eine gute Theorie.“

Der beste Weg, eine Vorstellung von diesem höllischen Stück organisierter Barbarei von heute zu vermitteln, und seinem Gedanken, der in der Welt selbst zu finden ist, etwas aus Blei, neues konkretes konzeptuelles Mauerwerk, von der neuen Ordnung, die die reproduktive Beschleunigung der alten zu sein scheint Strukturen in Brasilien und ihre Mängel, aber mit einem neuen Horror- und Comedy-Status, geht es darum, es ein wenig für sich selbst sprechen zu lassen – wie es auch Mário Sérgio Conti in seinem Schreiben darüber getan hat, Mit rasierten Füßen und Supermännern bringt Roberto Schwarz das Elend, das Geld gibt, auf die Bühne. Vorerst verlasse ich den Kern des Multiples und den der sozialen Geschichte des Theaterstücks und der Farce in Brasilien, der Chanchada von 2016, 2018 und 2021, einer Spannung, die sie in ihrer Gesamtheit durchzieht und unzählige Male wieder auftaucht, wie in ein Kaleidoskop. Es ist die Fragmentierung von Stimmen, moduliert durch den schwachen oder realen Geist eines virtuellen, möglichen oder verlorenen Klassenbewusstseins in Brasilien:

„Im verstopften Tal bestimmt die Menge das Tempo, indem sie Transparente hisst: – DIE KUH GING ZUM BREJO – WAS WARTEN WIR? – DIESE GESELLSCHAFT FUNKTIONIERT NICHT – BEVOR ES ZU SPÄT IST – FÜR EINE BRÜDERLICHE WELT – RUNTER MIT DER UNGLEICHHEIT.

(...)

EINE NEU ANGEKOMMENE FIGUR

Beruhige den Arsch deiner Mutter. Ich bin nicht dein Partner, noch ist Brazul deiner. Der Platz eines Kommunisten ist im Gefängnis.

DIE STIMME

Ihr ignoranten Leute, der Sieg wird den Arbeitern gehören. Rechnen Sie einfach nach. Wir sind zahllos und unsere Gegner nur eine Handvoll. Wie selten zuvor gehen in diesem Tal Vernunft und körperliche Stärke Hand in Hand und werden sich durchsetzen. Unsere Sache ist gerecht und erstrahlt im Tageslicht, während Ihre Sache zerrüttet ist und nur mitten in der Nacht Fortschritte macht. Kein Wunder, denn es würde viel Mut erfordern, die Ausbeutung des Menschen durch den Menschen öffentlich zu verteidigen. Wie das Sprichwort sagt: Für den Kapitalismus ist Geheimhaltung die Seele des Geschäfts. Es sind alles Oldies. Glauben Sie ihnen nicht, denn sie werden Sie täuschen. Übrigens, ich beherrsche mich, um diesem Geldmann, der meine Mutter beleidigt hat, nicht das Gesicht zu verderben. Besitzer, wenn er dick ist, gibt es nichts Vergleichbares. In Zukunft werden sie wie der Abschaum der Menschheit untersucht.

DER NEULING

All das, was die Ausgebeuteten behaupten, scheint christlich und gerecht, doch es wurde durch die Fakten widerlegt. Es ist eine Schande, mit solch veralteten Leuten zu streiten. Sind Sie sich des einseitigen Sieges des Kapitalismus über den Sozialismus nicht bewusst? Es steht in den Geschichtsbüchern und Zeitungen. Lesen Sie darüber, bevor Sie Unsinn behaupten. Warum dieses Beharren auf dem Unmöglichen?

Ein weiterer Newcomer

Möchten Sie mehr Treffer einstecken? Hat Sie unser Argument nicht überzeugt? Hä? Hä? (Zeigt einen Schläger und gibt einen weiteren Stoß). Wir sind die Minderheit, aber Sie verjagen uns nicht, weil Sie einen Job brauchen, ohne den Sie Null sind. Und wer beschäftigt uns? Oder haben Sie Geld, um jemanden einzustellen? Sie wissen, dass sie minderwertig geboren wurden. Kaum zu vergleichen, eine Art hirnloser Krüppel: Rumpf und Gliedmaßen arbeiten, ohne die graue Masse, die uns gehört. Eine Rasse von Komplexen.

EIN ARBEITER

Tatsächlich ist die Angst, die uns vor dem Sozialismus vermittelt wurde, tief verwurzelt. Wir wurden mit Eisen gebrandmarkt. Ich weiß nicht einmal, wie ich erklären soll, was in unserem armen Kopf vorgeht. Wenn wir uns selbst beschäftigen würden, sagen Sie mir nicht, dass es nicht besser wäre. Wenn wir wie Papageien wiederholen, dass soziale Gerechtigkeit eine Gefahr darstellt, dass sie Arbeitslosigkeit und Trostlosigkeit mit sich bringt. Polizeistaat und andere Katastrophen, ich frage mich, wer das Arschloch mit dem Wort ist. Halt einfach die Klappe! Sei kein Feigling! Sei kein Idiot! Die Stimme gehört uns, aber die Idee gehört ihnen. So sehr, dass wir trotz des Elends, in dem wir leben, nicht gegen die Wand schlagen oder lauthals Anstand fordern. Was für eine mangelnde Reaktion! In diesem Sinne werden wir niemals das Gute und Beste probieren.

DER NEULING

Lenk nicht vom Thema ab. Die Arbeiter wissen ganz genau, dass die Menschen wertlos sind, sie eingeschlossen, und dass der Sozialismus zu gut für uns ist. Als sie das Boot in Russland riskierten, war es eine Katastrophe und die Menschheit war für immer geimpft. Was auch immer man sagen mag, der Kapitalismus ist das richtige System für eine Spezies, die durch die Erbsünde verflucht ist und nicht in der Lage ist, sich zu verbessern.

DER ARBEITER

Bla bla bla. Geben Sie nicht der Spezies die Schuld für die Ungerechtigkeit, die Sie tun. Aber es ist wahr, dass ich für Momente, in denen wir Angst haben, meine Knochen zittern spüre, angesichts der strahlenden Zukunft, die uns herausfordert.

ANDERER ARBEITNEHMER

Mit dem Tod in meiner Seele, wie jemand, der seinen Lebensgrund aufgibt, hörte ich mich neulich zu unseren Gegnern sagen, dass es in Ordnung ist, dass wir aus der Geschichte gelernt haben und dass wir die Enteignung der Enteigner – der Schönheit – nicht länger wollen dieser Formel rührt mich zu Tränen – ebenso wenig wie die Vergesellschaftung der Produktionsmittel. Alles nur, um nicht anachronistisch zu wirken, nicht mitten auf dem Bürgersteig zu verhungern, keinen Stromschlag zu bekommen … Bleiben Sie – sagte ich in einer Rede, die Geschichte schrieb – bleiben Sie bei Ihren Häusern mit vielen Zimmern, Ihren geheimen Konten in der Schweiz, Industrien und große Anwesen, Ihre Wohnungen in Miami, Investitionen Off-Shore und Jets, zusätzlich zu mit Bargeld gekauften Stadträten, Abgeordneten, Senatoren und Gouverneuren. In Klammern: Sie haben nicht einmal den Mut, die unanständigen Gesetze zu unterzeichnen, die dieser Haufen zu Ihren Gunsten verabschiedet. Bleiben Sie also bitte bei der Ausrichtung und den Profiten der Gesellschaft, die uns am Herzen liegt. Solange die Arbeitslosigkeit die Grenze nicht überschreitet und das Gehalt ausreicht, um nicht zu sterben, sind wir damit einverstanden, dass sie weiterhin unsere Chefs, besser gesagt, unser Gewissen sind. Aber Sie sehen, Vertrauen ist eine Saite, die sich abnutzt. Und haben Sie zumindest die Güte, unsere Zurückhaltung anzuerkennen. Es war also nicht die Liquidierung des Kapitalismus, was Hunderttausende belanglose Menschen hierher brachte, wie die Bananen von der Spitze des Viadukts sagen. Weit davon entfernt. Dieses wurmige Gebäude, in dessen stinkenden Kabinen wir unser Leben verbringen, wird bestehen bleiben. An diesem weltbewegenden D-Day verkündet die größte Plattform unserer Geschichte, dass die Zahl der Trottel enorm ist. Wie auch immer, wir haben lange gewartet. Tatsächlich war es eine Kleinigkeit, die uns um den Verstand gebracht und diese Flut verursacht hat, deren Bekenntnis sogar peinlich ist, eine Beleidigung, die wir unter keinen Umständen akzeptieren werden und an deren Namen wir uns übrigens nicht mehr erinnern. Alles hat Grenzen. Schade, dass das Magazin nass ist. Eine Sache ist die Zündschnur, eine andere die Explosion. Und dann sagen sie, dass es keinen Klassenkampf gibt.

EIN ANDERER EMPFANG

Die Unbestimmtheit des Enterbten macht mir Übelkeit. In einer Stunde sind sie Arbeiter auf Kriegsbasis, in einer anderen sind sie arme Dinge, die mit Füßen getreten werden. Haben Sie ein Gespür für die Höhen und Tiefen. Warum halten sie sich nicht an die Regeln? Müssen Sie stampfen, einen Tiefschlag ausführen, ein Foul einstecken, den Schiedsrichter kaufen? Wer warnt Freund ist. Wenn das einfache Volk auf die Idee kommt, diesen Witz, der mehr Ärger als Profit bringt und uns in den Augen der Welt entehrt, noch einmal zu wiederholen, weiß jeder, dass die Mayonnaise verschwinden wird. Das Boot wird mit allen darin (außer uns) sinken. Wie mein Mann, der nicht nur Premierminister ist, sondern auch ein Mega-Cafajeste ist, sagt: „Wir werden das Projekt der Verärgerten so weit wie möglich vermasseln, so viel sabotieren, wie wir können, Nägel ins Getriebe werfen, Nur um sich zu verärgern, eigentlich um das Flugzeug in die Luft zu jagen (und dieses Mal fliegen wir zusammen). Für diejenigen, die es nicht verstehen: Wir sind eher Eigentümer als Brasilianer. Punkt. Besser Selbstmord als eine anständige Gesellschaft.

EIN STUDENT

Das ist es. Das Kapital hat weder Urteilsvermögen noch Land.

EINE ANDERE STIMME

Ehrlich gesagt weiß ich nicht, was ich daraus schließen soll. Gibt es hier keinen Schuldigen? Der Schaden war zu groß, um alles mit Pizza zu beenden. Wie allgemein bekannt ist, ist der Kapitalismus eine Hölle, deren Rechnungen nicht geschlossen werden. Die Ausgebeuteten wiederum wussten nicht, wie sie den Spieß umdrehen sollten. Willst du mir sagen, dass es niemandes Schuld ist? Die Unterdrücker sind sogar in ihrer Rolle. Wir sind diejenigen, die versagt haben.

DAS NEUE ANKOMMEN

Selbstkritik außerhalb der Zeit räumt niemandem die Messlatte frei. Wenn Sie eine weniger schlechte Welt wollen, sind Sie Kommunist und können nicht frei herumlaufen. Setz die Frau in den Van! Brazul wird nicht rot sein! Die Straßen werden wieder gelbgrün sein!

DIE STIMME

Rot, das dort drüben in der Dondoca einen Juckreiz auslöst, ist die Farbe der Gleichheit. Wenn es nach mir geht, wird unsere Flagge nicht nur traditionell grün, gelb und blau sein, sondern auch rot – ja, meine Dame, wir sehen mich da – in vier horizontalen Streifen. Es würde hübsch aussehen. Etwas kitschig, aber repräsentativ. Grün für den Wald, den sie abholzen, Gelb für den illegalen Bergbau, der allgemein verurteilt wird, Blau für unseren rauchigen Himmel und Rot für die Gleichberechtigung, die wir nicht haben. Wie wäre es mit? Heben im starken Wind der Heimat, gegen die Trägheit, eine Einladung zur Kontroverse. „Lassen Sie uns höflich sein, Ma'am. Wir sind nicht hier, um zu töten oder getötet zu werden, geschweige denn zu fluchen. Es geht darum, dass wir uns verstehen.

DAS NEUE ANKOMMEN

Kein demokratischer Schnickschnack zur H-Zeit. Sehen Sie diesen Totenkopf? Drinnen sind dreißig Milizsoldaten, jeder mit seinem knurrenden Hund. Raus hier, denn es wird ein Horrorfilm. Ab sofort ist die Farbe Rot verboten. Wenn Sie arm aussehen, ist es besser, nicht in einer Gruppe zu gehen. Bei mehr als drei handelt es sich um eine subversive Versammlung, die entsprechend behandelt wird.

EINE ANDERE STIMME

Shii, das ist schlimm. Sie wollen uns den Platz und das Beschwerderecht nehmen. Täuschen Sie sich nicht, sie arbeiten für die politische Kastration der Arbeiterklasse. Hmm hmm. Meine Damen und Herren der Plutokratie, Mehrheitsaktionäre der großen Konzerne des Planeten, deren postmoderne Wolkenkratzer in abscheulichem Geschmack die bürgerliche Tradition dieses Tals angreifen, wissen, dass die Stadt allen gehört, allen außer Ihnen, die Sie hier leben – wann Sie leben – aber es ist, als wären sie Marsmenschen. Offen und von Angesicht zu Angesicht wirft Ihnen der revolutionäre Mob seine Verbitterung über die beschissene Existenz, die uns die Besitzer der Welt bieten, ins Gesicht. Was bleibt uns noch zu tun, wenn wir von Cangaceiros mit mehr Gehältern als einem Universitätsprofessor aus dem Herzen der Stadt vertrieben werden? Welchen Sinn hat es, Konvertiten zu predigen und unsere Klage in den trostlosen Außenbezirken der Metropolen zu wiederholen, wo die Öffentlichkeit kahlköpfig ist und weiß, dass es außerhalb Gottes keinen Ausweg gibt? Ihr wollt uns in das Wir-mit-uns einsperren, sodass wir mit unserem eigenen Jammern unsere Trommelfelle quälen und so die traurige Magenschleimhautentzündung der Besiegten verschlimmern. Nun, wir werden es nicht akzeptieren. Wir werden uns hier laut und deutlich im Nervenzentrum der Entscheidungen Gehör verschaffen, auch wenn Sie in Guarujá sind und es nicht einmal wissen (aber schicken Sie Ihre Detektive, um alles zu filmen, damit sie uns später verfolgen können). Was auch immer es kostet, wir werden auf Augenhöhe mit dem Antagonisten sprechen, den uns das Schicksal oder vielmehr das Kapital auferlegt hat. „Der Platz gehört den Menschen, wie der Himmel dem Kondor gehört“, rezitierte Castro Alves vor XNUMX Jahren. Romantische Empörung hat nicht an Aktualität verloren.

DAS NEUE ANKOMMEN

Dieser Kampf verläuft glücklicherweise ungleichmäßig. Wie immer wird die Gerechtigkeit langsam sein und scheitern. Die Plebs wollen in die Zivilisation eingebunden werden und bitten um unsere Zustimmung. Sie runzeln die Stirn, sie reden über ihre Rechte, sie machen deutlich, aber sie zählen auf uns. Nur wenige fordern unsere Vernichtung. Im Allgemeinen gehen sie davon aus, dass wir irgendwann, unter dem Druck eines elementaren Gefühls der Menschlichkeit oder der Notwendigkeit, den Verbrauchermarkt zu erweitern, das Tor öffnen werden. Wir wollen im Gegenteil, dass sie ausgeschlossen bleiben, nichts verdienen und wie Tiere zur Verfügung stehen. Ein Teil von ihnen rebelliert und wird zum Banditen, was uns Angst macht, aber weniger besorgniserregend ist als ihre Beförderung zur Staatsbürgerschaft – das ist in der Tat eine schreckliche Vision, der Untergang des Westens. Hat jemals jemand darüber nachgedacht, wie es wäre, ein Dienstmädchen als gleichwertig zu behandeln oder vielmehr dazu gezwungen zu werden? Vor allem, wenn es dunkel ist. Oder, noch schlimmer, ganz ohne Dienstmädchen leben? Und so albern das kleine Unglück ist, stellen wir uns die baldige Apokalypse vor. Was wäre, wenn die Achterbahnfahrt des Marktes mit ihrer Missachtung der Hautfarbe und Qualität der Menschen uns in der kurzen Zeit von weniger als einer Generation zu Mitarbeitern unserer Mitarbeiter machen würde? Was wäre, wenn sie uns für das Unrecht, das wir ihnen angetan haben, rächen würden? Meine Lieben und meine Lieben, darum geht es bei der Revolution, daran besteht kein Zweifel. Soweit es von mir abhängt, wird dieses Tor nicht geöffnet. Gott bewahre es.

EIN STUDENT

Hast du die Fäulnis gesehen, die sie auf ihrem Kopf hat? Von außen merkt man es gar nicht, man sieht sogar aus wie eine normale Frau... Das ist nicht der Marsch meiner Träume. Am hoffnungsvollsten Tag unseres Lebens habe ich mein Zuhause nicht verlassen, um den Schwachköpfen zuzuhören. Mit erhobener Faust, Seite an Seite mit Tausenden guten Menschen, die für eine bessere Welt marschierten, wogen wir auf der rechten Seite der Waage ab, für allgemeines Glück und Fortschritt. Mit Entschlossenheit und Freude sagten wir Nein zur Herrschaft des Cafajestagem, die immer schlimmer wird. Ich weiß bereits, dass sie mich naiv nennen werden, denn was uns unterdrückt, ist kein Schurke, sondern Kapital. Für mich ist es zu gut, wenn wir die Cafajeste entfernen.

AUSSEN

Die Volkswelle – so dachten wir – würde prächtig wachsen, die Trümmer des jahrhundertelangen Obskurantismus hinwegfegen und sich später am friedlichen und demokratischen Strand des erneuerten Lebens ausbreiten. Und das alles ohne nennenswerten Widerstand und sogar mit dem Beifall unserer Chefs, die wir zutiefst bewundern und auf deren Wiederbelebung wir sehr hoffen. Beeindruckt von unserer politischen, administrativen und ästhetischen Leistungsfähigkeit, ganz zu schweigen von unserer aufgeklärten Vision des Landes und der Zukunft, würden sie wissen, wie sie die aufgehende Sonne in uns begrüßen können. Unsere Jahre des Lernens waren nicht umsonst.

AUSSEN

Nun, das ist nicht passiert. Kurz vor dem entscheidenden Moment, vielleicht am späten Nachmittag, stoßen wir auf eine Horde Glöckchen und Glöckchen, die Groll sabbern, zu allem bereit sind und von bewaffneten Bataillonen unterstützt werden, von denen es wahnsinnig wäre, sie nicht zu kennen. Mit heulenden Beleidigungen und haarsträubenden Flüchen rückte unsere Elite auf uns zu, es war ihnen egal. Ohne die Truppen, die uns trennten, würde der Bürgerkrieg genau dort beginnen. Wenn Sie sich besser erinnern, gibt es ein wichtiges Detail. Die Waffen der Friedenstruppen waren auf uns gerichtet, nicht auf den Himmel, wie sie hätten sein sollen, nicht einmal auf den Lumpesinate, der uns herausforderte. Tyrannen mit heißem Rücken, pffff.

Ein kleines Fräulein

Die Arbeiter haben ihre Hosen kaputt gemacht, der Rest ist irrelevant.

Noch ein kleines Fräulein

Überwältigt von Freude, Schwesternschaft mit den Jagunços, in einem für mich beispiellosen patriotischen Hochgefühl, verfluchten meine Familie und ich die armen Menschen von Brazul, die vor dem unvergesslichen Chor entsetzt zurückwichen. Keine Schuldgefühle mehr! Keine Heuchelei mehr! Sie wollten die Stadt übernehmen, aber sie gehört nicht ihnen. Schauen Sie sich nur die Eigentumsurkunden an. Das brasilianische Volk sind wir! Sie sind hier, um zu dienen! Außerhalb der Arbeitszeit sind sie nur Eindringlinge! Die Stärke unseres Schreis hat gesiegt und endlich wiedergefunden.

EIN STUDENT

Es gibt viele Grundbesitzer, die eine fanatische Entschlossenheit zum Klassenkampf haben, die uns fehlt. Es sollte umgekehrt sein, aber das ist nicht der Fall. Hast du gesehen, wie leicht sie uns zerstreuten? Das ist schwer zu sagen – schließlich sind wir Landsleute –, aber wenn es sein muss, befehlen sie uns zu töten, und wir wollen nicht sterben. Schau dir nur an, wie dieser adrette Kerl mich verscheucht, als wäre ich ein Insekt. Kämpfe gegen jemanden deiner Größe, Mann! Ein bisschen Respekt! Wie auch immer, sie verteidigen den Knochen, den sie nicht teilen wollen. Gleichzeitig kämpft die Masse für ein sehr vages, weniger elendes Brasilien, in dem jeder Platz hat – etwas Kompliziertes, Hypothetisches, schwer zu erreichendes, an das niemand wirklich glaubt. Der Knochen hingegen ist hier und jetzt, ein unbestreitbarer Abschnitt.

AUSSEN

Komm schon, was auch immer. Aber nur um ein wenig zu träumen, oder besser gesagt, um zu argumentieren, nehmen wir an, dass einer von uns Widerstand leistete und sich nicht drängen ließ. Würdest du mit dir selbst reden? Sind wir alle in einem Konzentrationslager gelandet? Wir sind viele, aber sie sind stärker.

AUSSEN

Sie sind nicht stärker. Der Staat ist auf ihrer Seite.

AUSSEN

Aber gehört der Staat ihnen? Ich dachte, es gehört allen, oder zumindest niemandem.

(...)

*Geschichten Ab´Sáber Er ist Professor am Institut für Philosophie der Unifesp. Autor, unter anderem Bücher von Das wiederhergestellte Träumen, Formen des Träumens bei Bion, Winnicott und Freud (Herausgeber 34).

 

Referenz

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Robert Schwarz. Königin Leier. São Paulo, Editora 34, 2022, 124 Seiten.

 

Aufzeichnungen

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[I] Coleção Frenesi veröffentlichte von Editora Mapa zusätzlich zu Schwarzs Titel die folgenden Bücher: Schulgruppe, von Antonio Carlos de Brito, Motor, von João Carlos Padua, Auf der Suche nach dem Sieben-Stern, von Geraldo Carneiro und, von Francisco Alvim, Liebhabereien; alle von 1974.

[Ii] Heloisa Buarque de Holanda, Reiseeindrücke, CPC, Avantgarde und Desbunde, Rio de Janeiro Rocco, 1992, S. 103, wo man über diese Poesie liest, „ist das im Alltag erlebte Gefühl auch ein theoretisches Problem.“

[Iii] „Nachdem die Modernisierung Einzug in unser tägliches Leben gehalten hat, hat sie ein Chaos angerichtet, das sicherlich säkularer Natur sein wird. Psychoanalyse, Linguistik, Werbung, Kapital, Wunderwerke der Technik usw. sind in degradierter Form Teil unserer natürlichen Umwelt geworden. Was passieren wird, weiß niemand. Auf jeden Fall ist es natürlich, dass es dieser so neu geschaffenen zweiten Natur im Moment an Natürlichkeit mangelt. Die unbestreitbare Falschheit der Gemeinplätze der Modernisierung, ihrer vorgefertigten Ausdrücke, in denen gerade das Neue zur alten Gewohnheit wird, sind Zeugnisse davon. Für den Autor ist diese Sprache jedoch wertvoll (nachdem sie abscheulich war). Sie sind unbewusste Zeitdepots.“ Robert Schwarz, „Vergleichsbedingungen, von Zulmira R. Tavares“, in Der Vater der Familie und andere Essays, São Paulo: Companhia das Letras, 2008, S. 115.

[IV] „Kultur und Politik, 1964 – 1969“, in der Vater der Familie, op. cit., p. 70.

[V] Em Brasilianische Sequenzen, São Paulo: Companhia das Letras, 1999, S. 239.

[Vi] „Taschenwörterbuch, aus Almanaque Philosophico Zero à Esquerda“, Paulo Eduardo Arantes, Petrópolis: Vozes, 1997.

[Vii] Sehen Die drei Frauen von drei PPPês” und das oben genannte „Vergleichsbedingungen, von Zulmira R. Tavares“, in der Vater der Familie, an. cit..

[VIII] Die materielle Theorie der Krise der Weltwirtschaft in der Globalisierung, die der Kurzgeschichte zugrunde liegt, wurde von Roberto Schwarz damals in dem Aufsatz „Das kühne Buch von Robert Kurz“, seiner Lektüre, explizit dargelegt Der Zusammenbruch der Modernisierung: „In Kombination mit dem globalen Wettbewerb gewinnt die zeitgenössische Produktivität und macht einen großen Teil der produktiven Aktivitäten auf dem Planeten obsolet, was unter den neuen Bedingungen gleichbedeutend damit ist, sie unbrauchbar zu machen.“ Die ideologische Debatte konzentrierte sich nicht auf dieses Brennen, sondern auf die allgemeinen Vorzüge des freien Marktes, verstanden als abstraktes Modell. Mittlerweile erhöht der historische Betonmarkt seine Zugangsanforderungen immer weiter in unerreichbare Höhen.“ In Brasilianische Sequenzen, op. cit., s. 184.

[Ix] Em der Vater der Familie, an. cit., S. 117.

[X] Zur Korrespondenz siehe „Schwarz-Adorno: Unbekannt verzogen – unbekannte Adresse. Präsentation einer Korrespondenz“, von Eduardo Soares Neves Silva, Zeitschrift des Instituts für Brasilienstudien, Nr. 74, Dez. 2019.

[Xi] „Notizen zu Avantgarde und Konformismus“ (1967), der Vater der Familie, op. cit..

[Xii] Nicholas Brown, „Tropicália, Postmodernismus und die reale Subsumtion der Arbeit über das Kapital“, in Roberto Schwarz, ein Kritiker an der Peripherie des Kapitalismus, organisiert von Maria Elisa Cevasco und Milton Ohata, São Paulo: Companhia das Letras, 2007, S. 295.

[XIII]

[Xiv] Siehe den Kommentar zu Brechts Theorien, die in den 1960er Jahren in Theater und Kino Brasiliens Eingang fanden: „Wenn die künstlerische Form aufhört, der ausschließliche Nerv der Gruppe zu sein, dann deshalb, weil sie die Auswirkungen der sozialen Struktur (oder einer Bewegung) akzeptiert.“ ) – die im Wesentlichen nicht mehr bekämpft wird – als gleichwertig mit ihrer eigenen“, in „Kultur und Politik, 1964 – 1969“, an. cit. Seite 97.

[Xv] Oder: „Wenn das stimmt, bestätigt der unrentable Aspekt, den die Entwicklung der Produktivkräfte annahm und den Kapitalismus in eine Sackgasse führte, die zentrale Prognose von Marx.“ Andererseits ergibt sich die Neuheit der gegenwärtigen Krise aus der Einbindung der Wissenschaft in den Produktionsprozess, wodurch das Gewicht der Arbeiterklasse, sei es zahlenmäßig oder von der Natur her, zunimmt Der Prozess beginnt zu sinken. Entgegen einer anderen Vorhersage von Marx verschärft sich somit die Krise des Kapitalismus, während die Arbeiterklasse gleichzeitig nicht mehr die Kraft hat, die Früchte zu ernten. Die ultimative Version des Antagonismus wird nicht in der Konfrontation zwischen Bourgeoisie und Proletariat liegen, sondern in der destruktiven und ausschließenden Dynamik des Fetischismus des Kapitals, dessen absurde Karriere inmitten der sozialen Zusammenbrüche, die er provoziert, von den Zeitungen täglich verfolgt werden kann. Die Bewegung geht auf ein neues Zeitalter der Dunkelheit, des Chaos und der Zersetzung zu, obwohl der Produktionsprozess, in seiner Materialität und planetarischen Reichweite betrachtet und vom Wettbewerbsmaßstab losgelöst, Elemente einer Lösung aufweist (...)“ Roberto Schwarz, „Das kühne Buch des Robert Kurz“ (1992), Brasilianische Sequenzen, an. cit., S. 186.