von JOSÉ FERES SABINO*
Kommentieren das Buch von Ana Martins Marques
1.
Vor der ersten Lesung vor dem Titel hängen geblieben – Streichen Sie dieses Wort durch – Das Buch von Ana Martins Marques lud mich ein, eine Kindheitsszene zu enträtseln: Zwei Jungen, noch in ihrer alphabetischen Schwangerschaft, spielten in der Bibliothek ihres Vaters und kritzelten in Bücher – solche, die in Reichweite waren. Sie zeichnen über die Wörter, kritzeln sie auf die weißen Seiten und reiben ihre Zeichenwörter mit den Wörtern und Abbildungen.
2.
Fast zeitgleich mit der Kindheitsszene erschienen auch die Verse des Gedichts „Título“ – aus seinem vorherigen Buch. Das Buch der Ähnlichkeiten:
Abgehängte
Über das Buch
wie ein Kronleuchter
in einem Theater
und diejenigen, die João Cabral de Melo Neto der Moschee in Fes angetan hat:
Man muss es betreten, denn nur von innen
Das Ganze offenbart sich
diese Architektur, die existiert
nur auf der Innenseite.
drängt mich in das Buch.
Beim Erreichen des letzten Teils „Stop Smoking“, in dem die Gedichte gleichzeitig die Zigarette entsorgen und die Geste des Anzündens feiern – eine Hommage an das Feuer, eine Technik, die ein Titan von den Göttern gestohlen und den Menschen geschenkt hat, weiht sie ein der Menschheit auf der Erde –, kam mir der Gedanke, dass das Verb „kratzen“ im Buch neben der Bedeutung von kratzen, nachzeichnen, kritzeln, löschen auch die Bedeutung von Anzünden eines Streichholzes trägt. Zünde ein Streichholz an, streiche Wörter, reibe sie, zünde sie an.[I]
Und wenn Poesie, wie sie in Anlehnung an João Cabral de Melo Neto sagt, ein Labor der Sprache ist, in dem ihre anderen Verwendungszwecke (Romane, Geschichten, Essays, Dialoge) experimentiert und hergestellt werden, begann ich meine erneute Lektüre mit dem Motto, dass Das Wort ist eine Übereinstimmung, die den Ort erleuchtet, an dem Dinge und Menschen passieren.[Ii]
Die beiden Bedeutungen des Verbs „kratzen“ – löschen und beleuchten – begrenzen den poetischen Raum. Um es zu zeichnen, stützte sich Ana Martins Marques jedoch ausschließlich auf die Worte „die wir jeden Tag benutzen/wie einen Tisch, einen Nagel, ein Becken“ („Zweites Gedicht“). Diese alltäglichen Worte fungieren als Leiter, um den poetischen Raum zu erreichen. Und nach Gebrauch kann die Leiter entsorgt werden.
Es ist in Tractatus Logico-Philosophico (1921) von Ludwig Wittgenstein, in dem das Bild der Treppe erscheint. Im vorletzten Aphorismus, Nummer 6.54, vor dem, der das Buch beendet („Über das, worüber man nicht sprechen kann, muss man schweigen“) schreibt er:
Meine Vorschläge verdeutlichen dies: Wer mich versteht, erkennt sie am Ende als Unsinn, nachdem er durch sie – durch sie hindurch – über sie hinausgeklettert ist.“ (Er muss sozusagen die Leiter wegwerfen, nachdem er sie erklommen hat.) Er muss diese Thesen überwinden, und dann wird er die Welt richtig sehen.
Es lag am sogenannten Nonsens (den Sätzen, aus denen sich das zusammensetzt). Vertrag), die Aufgabe, einen logischen Raum zu entwerfen – einen Raum, der durch zwei logische Figuren, Tautologie und Widerspruch, begrenzt wird und zeigt, wie Sprache die Welt darstellen kann. Durch Sätze, die mit Bedeutung ausgestattet sind, weil sie sich auf Tatsachen in der Welt beziehen, Sätze, die mit Wahrheitswert ausgestattet sind (es ist möglich zu entscheiden, ob sie wahr oder falsch sind), kann die Naturwissenschaft es der Welt sagen.
Nein VertragEs wird zwischen zwei Arten des Sprachgebrauchs unterschieden: dem Sagen (das eine objektive Tatsache darstellt), das typisch für die Wissenschaft ist, und dem Zeigen (das von etwas Nicht-Darstellbarem spricht), das typisch für alles ist, was für die menschliche Existenz wesentlich ist.
Beide (der Philosoph und der Dichter) scheinen jedoch die gleiche Haltung zu teilen: das Sagbare zu überwinden, um die Welt zu betrachten.
3.
Ich wage zu behaupten, dass der Raum, eine der unmittelbarsten Formen der Realität, im Werk von Ana Martins Marques vielleicht ursprünglicher ist als die Zeit. So hört die Kindheit nicht nur auf, nur die vergangene Zeit eines Erwachsenen zu sein, sondern wird zu einem gegenwärtigen Ort (wir tragen das Kind, das wir waren), sondern das Gedicht „Geschichte“ selbst markiert die Präsenz der Zeit im Leben des Dichters und verknüpft sie damit etwas Konkretes: „Ich bin 39 Jahre alt./Meine Zähne sind etwa 7 weniger./Meine Brüste sind etwa 12 weniger“, und listet das Alter der Haare, der Nägel, der Wohnung, des Brotes, der Kleidung, der Worte auf und Bilder.
4.
Das Gedicht „Mein Freund“, das das Buch eröffnet, verdichtet den Konflikt zwischen Worten und Dingen, das innere Gesicht dieses Buches und den poetischen Kern seines Werkes:
Ich schreibe fast nicht mehr
Ich verbringe den Tag damit, irgendwo zu sitzen
beobachten, was blüht
vor die Augen gelegt
[...]
und was ich gefunden habe
einen Tag nach dem anderen
es war kein Wort
aber ein brennendes Kanu
[...]
Manchmal fällt es mir ein, ein Wort zu finden
erst wenn ich es finde
es sieht aus wie ein Loch
voller Stille
Manchmal fällt es mir ein, ein Wort zu finden
süchtig nach einer Erinnerung
wie eine Glühbirne in einer Fassung
Und es endet mit der Zeile „Bitte streichen/dieses Wort“.
In der Bedeutungsspannung des Verbs „scratch“ (ausschalten und einschalten) erscheint die Spannung zwischen Sichtbarem und Sagbarem sowie der konstitutive Unterschied zwischen der nonverbalen Welt (Dinge) und der verbalen Welt (Wörter). ):
(obwohl um Dinge herum
Worte kommen immer zusammen
wie Seepocken am Rumpf
eines alten Schiffes)
Diese Lücke weist niemals auf die Aufblähung der verbalen Welt (oder des Zeichens) hin, als würde sie das Nonverbale verschlucken, sondern stellt die komplexe Beziehung zwischen beiden dar – die in den Versen von zu sehen ist Das Buch der Ähnlichkeiten:
Es ist schwieriger, ein Pferd zu verbergen als das Wort
[Pferd
Es ist einfacher, ein Klavier loszuwerden als ein
[Gefühl
Ich kann deinen Körper berühren, aber nicht deinen Namen
Und in den Versen des Gedichts „Papel de Seda“, in dem diese Art von Papier im Rahmen eines Buches versucht, Wörter von Bildern zu trennen, als ob Wörter Zeichnungen (was sie waren, sagt der Dichter) und Zeichnungen sein könnten könnten Wörter sein (die waren). Worte sind Konkurrenten von Bildern, aber auch gleichwertig mit Bildern – das Gedicht verarbeitet in seiner Komposition das Spiel der Gegensätze, des Widerspruchs (es ist dies und das; es ist dies und es ist nicht das).
Und er verdoppelt den Widerspruch, indem er zeigt, dass manche Szenen nur gesehen werden können, wenn sie in das Sagbare übersetzt (metaphorisiert) werden:
Damit habe ich einen Stein sterben sehen
und ein Hund erhängt sich
in einem Fleckchen Sonnenlicht.
[...]
ein gedicht gibt es nicht mehr
als ein Stein, der schreit
5.
Der Umgang von Wörtern mit Dingen ist eine permanente Reibung, bei der etwas beigetragen wird, wie in der Geste, ein Gedicht zu übersetzen und darin „einen Vulkan einzuführen, der im Original nicht vorhanden war, wegen des Versmaßes oder der Notwendigkeit.“ ein Reim“. Worte werden aneinander gerieben, mit Dingen und so werden von Reibung zu Reibung andere Lichter verwoben. Und die Worte, in Lampen verwandelt, tragen aber das Muttermal der Stille in sich („Alle Sprache wird mit der Narbe des Schweigens geboren,/ die gebrochen wurde“), werden zu Zufluchtsorten der Erfahrung:
trage das Kamel mit sich
der Wolkenkratzer der Wal
nicht nur der Wal
alle Wale
nicht nur Liebe
all die Liebe
Und es bringt die grundlegenden Erfahrungen in den Wirkungsbereich seines Lichts: die des Aschewerdens, die der Abwesenheit, die der Liebe und wiederum den Akt des Benennens: Dinge sagen zu müssen und in dieser Geste erlöschen die Worte, gehen ein Leuchten.
6.
Obwohl die Dichterin die Fähigkeit und Verantwortung hat, Worte zu entfachen, wird ihre Aufgabe durch das begrenzt, was auf sie zukommt. Wir besitzen die Sprache nicht, sie nimmt Besitz von uns – „sie wurzelt in deinem Körper/es ist unmöglich, sie loszuwerden“ (Sprache – Streichen Sie dieses Wort durch). Wir sind die Bücher der Sprache. So nimmt sie das Kind nach und nach in ihre Arme:
Bald wird die Sprache dauern
sein Konto
wird die Welt zum Schweigen bringen
Formen Sie Ihre kleinen Zähne
Bald wird die Zunge die Mutter sein
mehr als du die Mutter bist
7.
Wie eine Meditation über die poetische Sprache, Streichen Sie dieses Wort durch kam nicht umhin, über den Stellenwert und die Herausforderungen der Poesie in der heutigen Welt nachzudenken. In den Gedichten „Prosa (I)“ und „Prosa (II)“, einem Diptychon, sehen wir die Verortung des Gedichts in Bezug auf die Welt der Prosa. Im ersten Fall entsteht an dem Ort, an dem Gedichtbände in einem Buchladen zu finden sind, das Bild, dass Poesie immer auf dem Boden liegt – in der Nähe dessen, was sie sagt, des Raums, der sie begründet. Der Dichter sucht die Alltäglichkeit der Sprache auf, um deren Kehrseite zu enthüllen und so das Sichtbare durch das Sagbare zu erweitern.
In „Prosa (II)“, das über die Beziehung zwischen Poesie und Prosa im Werk von Roberto Bolaño nachdenkt – der „sich selbst/vor allem/als Dichter betrachtete“, aber „bekannt/vor allem/als Prosaschriftsteller“ wurde –, Es entsteht die Idee, dass der gescheiterte Dichter in seiner Prosa immer so erscheint, als wäre er fehl am Platz („wie ein Bettler/auf einer Party“, „ein Hund/im Theater“).
Die Figur des vertriebenen Dichters taucht in Roberto Bolaño wieder auf, verwandelt in den wilden Detektiv – den Ermittler der Realität. Dichter untersuchen nun die zerstörerischen Möglichkeiten kultureller Verfeinerung, Möglichkeiten, die nicht nur als Konjugation zwischen Kultur und Folterpraxis verstanden werden müssen, sondern auch als Ausbürgerung der Sprache, also als Verlust der Verbindung zwischen Sprache und Erfahrung.
So zeigt ihre Prosa, die aus Worten und dem Leben ihrer Figuren besteht, dass Poesie eine Lebensform ist, die in Ana Martins Marques' Buch auch präsent ist, wenn sie den Leser auffordert, die Wörter zu streichen, um auf die Dinge zu achten.
8.
Die gleiche Verschiebung oder Entfremdung, die ein Gedicht verursacht, wenn es erscheint, tritt auch bei der Übersetzung auf, die diese ursprüngliche Erfahrung verdoppelt, da ein fremdes Gedicht, das in die Zielsprache gebracht wird, ist:
eine Uhr zu spät
Das ist der richtige Zeitpunkt
von irgendwo anders
9.
Joseph Brodsky sagte, dass Poesie sowohl denen, die sie schreiben, als auch denen, die sie lesen, schnell die Tugend der Demut lehrt. Die Tugend ist im Werk dieser aus Minas Gerais stammenden Künstlerin präsent, die ihren Blick auf die Details des Lebens richtet.
Der russische Dichter wird im Gedicht „Prosa (I)“ geehrt. Sein Bild ist, dass Poesie Luftfahrt und Prosa Infanterie ist. Diese Unterscheidung zwischen dem hohen, umfassenden Standpunkt (Poesie) und dem niedrigen, linearen Standpunkt (Prosa) ist ein wiederkehrendes Thema in den Schriften von Joseph Brodsky.
In seiner Dankesrede für den Nobelpreis „Uncommon Countenance“ lesen wir folgende Formulierung: „Sprache und wahrscheinlich auch Literatur sind älter, unvermeidlicher und dauerhafter als jede soziale Organisation.“ Die in der Literatur häufig zum Ausdruck gebrachte Abneigung, Ironie oder Gleichgültigkeit gegenüber der Macht ist im Wesentlichen die Reaktion des Dauerhaften – besser noch: des Unendlichen – gegen das Vorübergehende, gegen das Endliche.“
So wie die Liebe „im Wesentlichen eine Haltung ist, die das Unendliche gegenüber dem Endlichen aufrechterhält“, schreibt Brodsky in einem Essay über Anna Achmatowa. (Ana Martins Marques überschneidet Liebe und Sprache – beide stellen Fallen für dieselbe Beute: den Menschen.)
10
Streichen Sie dieses Wort durch präsentiert dem Leser das Gedicht als einen Ort, den Worte erreichen können. Wenn wir dort ankommen, müssen wir sie jedoch auslöschen, damit wir das Aufblühen der Dinge betrachten können, die sich „vor unseren Augen“ befinden – oder auch die Szenen betrachten, die in der Erinnerung erblüht sind.
* Jose Feres Sabino ist Doktorandin am Institut für Philosophie der Universität São Paulo (USP).
Referenz
Ana Martins Marques. Streichen Sie dieses Wort durch. São Paulo, Companhia das Letras, 2021, 120 Seiten. [https://amzn.to/4c1LgJV]
Bibliographie
Brodsky, Joseph. Weniger als eins. Übersetzt von Sergio Flaksman. São Paulo, Companhia das Letras, 1994. [https://amzn.to/3KP5A5k]
Brodsky, Joseph. Über Trauer und Vernunft. New York, Farrar, Straus und Giroux, 1995.[https://amzn.to/3XrkgPh]
Marques, Ana Martins. Das Buch der Ähnlichkeiten. São Paulo, Companhia das Letras, 2015.[https://amzn.to/3VvDsJ4]
Marques, Ana Martins. Aus der Fallenkunst. São Paulo, Companhia das Letras, 2011. [https://amzn.to/3zh17Wc]
Wittgenstein, Ludwig. Tractatus Logico-Philosophicus. Übersetzung, Präsentation und einleitender Essay von Luiz Henrique Lopes dos Santos. São Paulo, Edusp, 1993. [https://amzn.to/4b4zq09]
Aufzeichnungen
[I] Als dieser Text fertig war, wurde das Gespräch (ein Interview), das die Dichterin Marília Garcia mit Ana Martins Marques am Unternehmensblog („Exit Doors: ein Gespräch mit Ana Martins Marques“, 21). Marília Garcia weist darauf hin, dass die Bedeutung „anzünden“ im Titel auch an „ein Streichholz anzünden“, „anzünden, erleuchten“ erinnert. „Ein Wort durchstreichen“ kann also „zeigen“ bedeuten. Mein Gekritzel ist also das Ergebnis Ihres klugen Vorschlags.
[Ii] Nein InseltourenCarlos Drummond de Andrade bringt den Dichter mit dem Licht in Verbindung. So sagt er: „[…] Der Dichter ist nicht der Träger des heiligen Feuers, sondern der vorsichtige Besitzer einer Taschenlampe, der sich seinen Weg durch die Dunkelheit des Wörterbuchs bahnt.“ Wir hätten also drei Arten von Dichtern: diejenigen, die das heilige Feuer tragen, diejenigen, die Streichhölzer anzünden, und diejenigen, die eine Taschenlampe benutzen.
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