von HENRY BURNETT*
Roberto findet in seiner letzten Phase das Grundlegendste, Einfachste und zugleich umfassendste und kennzeichnendste Wesen Brasiliens: den Glauben des Volkes.
„Häh? Hä? Was ich sonst noch denke, teste und erkläre: Alle sind verrückt. Du, ich, wir, alle. Deshalb braucht es vor allem Religion: verrückt werden, verrückt werden. Reza ist derjenige, der vom Wahnsinn heilt. Allgemein. Das ist die Rettung der Seele... Viel Religion, junger Mann! (Ribaldo, in Großer Sertão: Veredas, von Guimarães Rosa).
1.
Dieser Artikel basiert auf einer Erinnerung, daher entschuldige ich mich im Voraus beim Leser für den persönlichen Ausgangspunkt. Ich glaube nicht, dass diese Daten sie schwächen, denn es handelt sich um einen Gedenktext an das Musikleben von Roberto Carlos, dem konfessionellsten Künstler in der Geschichte Brasiliens.
Es war der Tag, an dem ich 15 wurde, im Oktober 1986. Ich verließ den Englischunterricht und meine Mutter wartete darauf, dass ich zusammen nach Hause ging. Sie hatte eine kleine Schachtel mit meinem Geburtstagsgeschenk in der Hand. An diesem Tag erhielt ich meinen ersten „Sound“, einen schwarzen Radiorecorder – der für die damalige Zeit sehr modern gewesen sein muss – und zwei Kassetten, eine von Erasmo Carlos (Damen, 1981) und ein weiteres von Roberto Carlos, an dessen Titel ich mich trotz der Bemühungen und einiger Versuche, auf seiner offiziellen Website nach Alben aus den 1970er und 1980er Jahren zu suchen, nicht erinnern kann. Ich konnte den Namen dieses ersten Albums des Königs einfach nicht wiederfinden .
Dieser Erinnerungsverlust ist proportional zu den Momenten, an die ich mich erinnere, und denen, die ich unbedingt vergessen möchte, dass Roberto Carlos existiert. Ich glaube, dass es einigen Ihrer Bewunderer genauso geht. Wir können ihn vergessen, aber mindestens einmal im Jahr führt uns seine allgegenwärtige Erscheinung zurück in seine Welt, in sein privates Universum. Es ist oft eine Freude, ihm zuzuhören, manchmal ist es lästig, von ihm zu hören.
Sein Leben scheint nicht in ein Buch zu passen und als Paulo César de Araújo schrieb Roberto Carlos im Detail (Planet, 2015) So kam es. Seine beste (und einzige?) Biografie wurde auf Intervention des Biographen selbst aus den Buchhandlungen in Brasilien verbannt, was die Diskussion bei der STF auslöste, die einige Zeit später nicht autorisierte Biografien herausgab. Es war, als wir unseren König zum letzten Mal ablehnten.
Sein musikalisches Schaffen hingegen ist mit dem Leben des brasilianischen Volkes verflochten, eingetaucht in eine Spannung, die aus Erfolgen und Fehlern entsteht, ohne Vermittlung, ohne Linderung. Diese Bindung wollen wir hier vertiefen, denn durch ihn lieben wir Roberto und können und wollen ihn nicht vergessen. Roberto zuzuhören bedeutete immer, ihn und sein Leben kennenzulernen, in jedem Moment, auf jedem Album oder in jeder Fernsehsendung – was letztendlich zu einer Bindung zwischen dem Künstler und den Fans führte, die kein anderer TV- und Radio-Mythos schaffen konnte. Und Roberto hat das nicht im Rahmen eines exhibitionistischen Programms wie dem getan große Brüder und Kongeneren, genau so entstand seine Musik: aus dem Konflikt zwischen Privatleben, Engagement für seine Themen und der endgültigen Form des Liedes. Wir waren (sind wir?) seine Komplizen.
Roberto wurde in einer Stadt in Espírito Santo namens Cachoeiro de Itapemirim geboren. Wie wir seiner eigenen Aussage auf seiner Website entnehmen können, verlief seine Kindheit glücklich und seine Straßenspiele waren vielfältig und konstant. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Radio und Kino. Im Alter von neun Jahren sang er zum ersten Mal im Radio von Cachoeiro; erklärte, dass ihn nach diesem Tag nichts anderes mehr interessierte als die Musik. Den Rest der Geschichte kennt jeder Brasilianer mit einigen Variationen.
Musikalisch definierte er sich wie fast alle seiner Zeitgenossen über die absolute Wirkung des Gesangs von João Gilberto – eine Verbindung, die er erst in den Konzerten zu Ehren von Tom Jobim an der Seite von Caetano Veloso deutlicher zum Vorschein brachte, die er aber nicht mehr ausdrücken konnte Die ersten Aufnahmen lassen keinen Raum für Zweifel, er war nur ein weiterer Imitator von João unter so vielen, die scheiterten. Dieses Erbe des Sprechgesangs hielt nicht lange an: Es dauerte von 1959 bis 1962. Er sang Boleros, Versionen nordamerikanischer Themen und natürlich viel Bossa Nova. Der Komponist Carlos Imperial ist in dieser Phase eine Konstante.
Bald darauf riss ihn der Fels mit sich und er trat in die fruchtbarste Phase seiner Arbeit ein. Der Rekord von 1963, Splish Splash, öffnet sich mit Ich blieb auf der gegenüberliegenden Seite stehen, Beginn der Partnerschaft mit Erasmo. Viszeral, nichts könnte seine Verbindung zum Stil besser definieren. Bis heute hegen junge Musiker die gleiche Bewunderung für den Rocker Roberto wie für Ben Jor, was ausreicht, um seine musikalische Bedeutung zu verstehen.
Doch bereits in diesem Moment zeigte sich ein anderes Merkmal, das im Laufe der Jahre vorherrschend wurde: seine Romantik. Alle Singles enthielten einen Rock-Track und einen weiteren mit romantischen Liedern. Die beiden Stile wurden gepaart. Doch Roberto ging damals ganz anders mit Verlangen um. Exzessivität ging mit Romantik einher und schwenkte manchmal ins umgangssprachliche, einfache und köstlich unhöfliche, wie in „Eu sou fan do monoquíni“, einer Partnerschaft mit Erasmo, aus dem Album „Roberto Carlos singt für die Jugend“ im Jahr 1965. „I Ich kann dir nicht sagen, was ich gesehen habe / Aber ich weiß, dass ich es nie vergessen habe / Broto muss einen Monokini tragen / Ich kann den Bikini nicht mehr ertragen.“ Im Jahr 1968 ersetzte ein romantisches Lied von Antônio Marcos mit dem Titel „Ich werde dich nicht länger so allein lassen“ zum ersten Mal ein Rockthema zu Beginn eines seiner Alben. Eine subtile Veränderung, aber nicht weniger wichtig.
Es genügt, sich daran zu erinnern, dass seine Exzesse sofort von den „Doces Bárbaros“ angeeignet wurden. Gals Aufnahme für deine Dummheit, auf der Anthologie-CD Tödlichaus dem Jahr 1971 ist immer noch ein Höhepunkt dieser Hingabe an den großen Autor Roberto. Caetano, Gil und Bethânia zeigten immer Ehrfurcht und eine starke Bindung. Erinnern Sie sich nur an das Album, das Bethânia Roberto gewidmet hat, Die Lieder, die du für mich gemacht hastVon 1993.
Caetano schrieb herausragende Lieder für Roberto, wie z seltsame Kraft e wie zwei und zwei, und erhielt im Exil vom König ein Geschenk in Form eines Liedes, Unter den Locken deiner Haare – ein Quasi-Manifest für die Rückkehr des Bahia-Mannes nach Brasilien. Nur Gil hinterließ ein Hindernis, weil Roberto nicht aufnehmen wollte Wenn ich mit Gott sprechen möchte, für ihn gemacht, ein skeptisches Lied über die Idee Gottes, dessen verborgener und manchmal asketischer Inhalt jedoch von Roberto gut enthüllt worden wäre, wenn er kein Dogmatiker gewesen wäre. Diese Daten ermöglichen es uns, mit dem zweiten Teil dieses Kommentars fortzufahren.
2.
Diese beiden Stile, der Rocker und der Romantiker, würden für eine Weile die Charts monopolisieren. Doch 1978 scheint etwas anderes zu passieren. Roberto öffnet die CD mit dem Lied Glaube, auch mit Erasmus. Es öffnete sich ein drittes Ausdrucksfeld, vielleicht das stärkste von allen: das Religiöse. Im Jahr 1981, im er kommt gleich an, Roberto sang die Ankündigung der Rückkehr des Erlösers: „Es hat keinen Sinn, sich zu verstecken / Auch nicht, sich selbst zu täuschen / Sucht danach, findet euch schnell / Er kommt bald.“ 1986 begann die CD mit den Versen: „Nahe dem Ende der Welt/ Wie man die Tatsache leugnet/ Wie man um Hilfe bittet/ Wie man es genau weiß/ Die kleine Zeit/ Das bleibt“; das Lied hieß „Apocalypse“.
Jesus Christusaus dem Jahr 1970 ist immer noch eines der bekanntesten Themen: „Ich schaue zum Himmel und sehe/ Eine weiße Wolke zieht vorbei/ Ich schaue auf die Erde und sehe/ Eine Menschenmenge geht vorbei/ Wie diese weiße Wolke/ Diese Leute ziehen vorbei „Ich weiß nicht, wohin sie gehen/Wer kann es richtig sagen/Du bist es, mein Vater/Jesus Christus, Jesus Christus/Jesus Christus, ich bin hier“.
3.
Diese schüchterne Hommage, die hier anlässlich seines 80. Geburtstags erneut veröffentlicht wird, beabsichtigt keineswegs, den großen Künstler zu psychologisieren. Es wäre einfach und banal, sich den drei Grundlagen zu widersetzen, auf denen die oben genannten Stile basieren: Instinkt, Verlangen und Glaube. Einfach, weil sie zu nahe beieinander liegen, und banal, weil wir alle nach den gleichen Mustern leben, auch wenn es nur Roberto gelungen ist, dies in populärmusikalische Empathie umzuwandeln. Doch bevor wir uns mit dieser wichtigen stilistischen Veränderung befassen, sind noch andere „Identitäten“ im gesamten Werk zu erwähnen.
Ökologische Themen (z Die Wale, von 1981, Amazonas, von 1989) bilden sie zwar keine zusammenhängende Gesamtheit wie die obige Triade; Sie schienen immer das Ergebnis kraftvoller, aber unmittelbarer Eingriffe zu sein, die von bestimmten Momenten diktiert wurden. Das Gleiche gilt für die Lieder – wie soll man sagen, politisch korrekt? – gewidmet kleinen, pummeligen Frauen mit Brille usw. Roberto wagte sich auch an Markteröffnungen, nahm auf Spanisch und Italienisch auf und eroberte begeisterte Fans auf der ganzen Welt.
Aber nichts davon ist für den Beweis der engen Bindung zwischen Roberto und seinem öffentlichen Volk so bedeutsam wie der religiöse Zug, der sich zuletzt in seinem Werdegang entwickelt hat. Es geht um diese Verbindung, die ich mit dem Song vermuten möchte Unsere Liebe Frau, aus dem Jahr 1993. Zunächst bitte ich um Erlaubnis, den Liedtext vollständig veröffentlichen zu dürfen.
Bedecke mich mit deinem Mantel der Liebe
Bewahre mich im Frieden dieses Blicks
Heile meine Wunden und meinen Schmerz
lass mich aushalten
Mögen die Steine auf meinem Weg sein
Meine Füße ertragen den Schritt
sogar von Dornen verwundet
hilf mir durchzukommen
Wenn du Mitleid mit mir hättest
Mutter, nimm mein Herz weg
Und diejenigen, die ich leiden ließ
Verzeihen Sie mir
Wenn ich meinen Körper vor Schmerzen beuge
Es entlastet mich von der Last des Kreuzes
Treten Sie für mich ein, meine Mutter
neben Jesus
Unsere Liebe Frau, gib mir deine Hand, kümmere dich um mein Herz
Von meinem Leben, von meinem Schicksal
Unsere Liebe Frau, gib mir deine Hand, kümmere dich um mein Herz
Von meinem Leben, von meinem Schicksal, von meinem Weg
Um mich kümmern
Immer wenn meine Tränen fließen
Lege deine Hände auf mich
Stärke meinen Glauben und meine Ruhe
Mein Herz
Toll ist die Prozession zu fragen
Barmherzigkeit, Vergebung
Heilung von Körper und Seele
Die Rettung
Arme Sünder, oh Mutter
Ich bin so bedürftig von dir
heilige Mutter Gottes
habe Gnade mit uns
Auf deinen Knien zu deinen Füßen
Reichen Sie uns Ihre Hände aus
Beten Sie für uns alle, Ihre Kinder
Meine Brüder
Unsere Liebe Frau, gib mir deine Hand, kümmere dich um mein Herz
Von meinem Leben, von meinem Schicksal
Unsere Liebe Frau, gib mir deine Hand, kümmere dich um mein Herz
Von meinem Leben, von meinem Schicksal, von meinem Weg
Um mich kümmern
Dorival Caymmis Lieder fügen sich harmonisch in die bahianische Atmosphäre ein; Wir wissen, wie einfach und perfekt er sein Volk und sein Leben darstellen kann. Aber auch Caymmi äußerte ihren Wunsch, eines ihrer Lieder im kollektiven Gedächtnis verwässert zu sehen. Er hätte gesagt: „Mein Traum ist es, der Autor einer Ciranda-Cirandinha zu sein, etwas, das unter den Menschen verloren geht.“ Caymmi nimmt als Beispiel das Lied, das wir in der Kindheit gesungen haben, ohne dass Herkunft und Urheberschaft erforderlich sind, die sogenannte „populäre Domäne“. Selbst in der heutigen Populärkultur ist diese Art des mündlichen Unterrichts selten.
Nun, niemand außer Roberto Carlos sah, dass Caymmis Wunsch mit der Länge des oben genannten Liedes in Erfüllung ging. Andere seiner Themen wurden in den kollektiven Raum religiöser Feste integriert, aber dieses Lied wird in Messen, Prozessionen und Novenen in ganz Brasilien und insbesondere bei Feierlichkeiten im Heiligtum von Aparecida in São Paulo mit Lob gesungen. Die Enthüllungen in den Texten mögen unterschiedlichen Ursprung haben – sein persönlicher Schmerz, seine Ängste, sein Glaube, seine Hingabe –, aber ohne Zweifel ist es das Thema, das ihn am deutlichsten als Mann „des Volkes“ entlarvt. Trotzdem ist es kein naives Lied, es ist ein beliebtes, kommerzielles Lied, aber es unterscheidet sich dadurch, dass es nicht leicht ist, sondern sich in der kollektiven Intonation verewigen kann.
Sinnbildlich dafür ist die Tatsache, dass Roberto letztlich wegen seines charismatischen Stils in Erinnerung bleiben und verewigt werden will und nicht wegen libertärer oder romantischer Themen. Und die Menschen, die dieses Lied in ganz Brasilien mit großer Hingabe singen, lieben Roberto bis zum Ende, weil er sie erlöst. Robertos Werk findet in seiner letzten Phase das Grundlegendste, Einfachste und zugleich Weitläufigste, das das Wesen Brasiliens ausmacht: den Glauben des Volkes. Wenn Mário de Andrade zu einem bestimmten Zeitpunkt in den 1930er Jahren des letzten Jahrhunderts die Wahrheit Brasiliens in seiner populären Kunst erkannte und diese Kunst auch heute noch mit dem religiösen Bereich verbunden ist, sagt dies viel über unsere Identität als Land und aus das Schicksal eines Kunstwerks. wie Roberto Carlos.
Indem er den Eifer Unserer Lieben Frau anfleht und seinen innersten Schmerz und seine offenen Wunden ausschüttet, gleicht Roberto seinen Fans und lässt sein Werk in allen Gläubigen widerhallen, die es ebenfalls aufgegeben haben, ihren Schmerz überwunden zu sehen. Diese spirituelle Verbindung zwischen Roberto und seinem öffentlichen Volk berührt tief den Wert seiner Arbeit und erklärt schließlich die tiefe Bedeutung seiner beständigsten Bezeichnung: KÖNIG.
*Henry Burnett ist Professor für Philosophie an der Unifesp. Autor, unter anderem von Nietzsche, Adorno und ein bisschen Brasilien (Unifesp-Verlag)
Ursprünglich im nicht mehr existierenden elektronischen Magazin veröffentlicht Trópico: Ideen von Nord nach Süd in 26 / 4 / 2009.
Referenz
Paulo Cesar Araujo. Roberto Carlos im Detail. Sao Paulo, Planet.
Pedro Alexandre Sanches. Wie zwei und zwei ist fünf. Sao Paulo, Boitempo.
Oscar Pilagallo. Folha erklärt Roberto Carlos. Sao Paulo, Publifolha.
