von JOÃO LANARI BO*
Den Moment der Schlüsseldrehung festzuhalten, ist eine Aufgabe für Künstler im Tune-Bereich
Der vielleicht intensivste Moment in der jüngeren Geschichte der Menschheit war aus der Sicht des politischen Übergangs das Ende der Sowjetunion – ein Prozess, der sich in den 1980er Jahren beschleunigte und 1991 mit dem Sturz Michail Gorbatschows seinen Höhepunkt erreichte der Aufstieg von Boris Jelzin. Die sozialistische Welt stand auf dem Kopf: Wie ein Meteor, der ins Meer fiel, breiteten sich Wellen im Kreis aus, und die Folgen und Entwicklungen halten bis heute an – ein Zeichen dieses Rückflusses ist unter anderem der Krieg in der Ukraine. Den Moment des Wendepunkts einzufangen, ist die Aufgabe aufmerksamer Künstler.
Taxi-Blues
Taxi-Blues, 1989 von Pavel Lungin inszeniert und 1990 in die Kinos gebracht, war einer dieser feinen Melodien, ein Film, der durch die dramaturgische Destrukturierung, die er gegenüber der vorherrschenden Produktionsweise im sowjetischen Kino durchführte, ein beispielloses Paket an Filmen hervorbrachte Energie, eine Reihe transformativer Teilchen, die das Nervensystem der Filmsprache in der verschwindenden UdSSR im Sturm eroberten. Die Versuchung, Metaphern aus der Mikrophysik zu verwenden, um den elektrischen Schock dieses Einbruchs zu beschreiben, ist unausweichlich – und der Zusammenhang erscheint in der Rockband klar und unleugbar Zvuki Mu, etwas wie Klang von Mu, die die Musikszene in den schwindelerregenden Jahrzehnten der 1980er und 90er Jahre aufwühlte, insbesondere aufgrund der körperlichen und stimmlichen Leistung von Anführer Pjotr Mamonow (siehe Unhöflicher Sonnenuntergang).
In einem von Castings Mit größter Sicherheit wählte Pavel Lungin Pjotr Mamonow als einen der Protagonisten aus, ohne Zweifel inspiriert von der disruptiven Fähigkeit des Rockers, seiner puren Vitalität angesichts der Atmosphäre des Autoritarismus, des Wahnsinns und des Zynismus, die im sozialen Bereich der Sowjetunion vorherrschte. Auch Pjotr Mamonow greift in einem Interview auf die Mikrophysik zurück und schlägt dem gläubigen Publikum vor, mit der Lupe auf die Zeigefinger zu schauen: Da ist so viel drin: Nerven... so viele Nuancen... das Leben ist eine tolle Sache .
Sommer
Kirill Serebrennikovs Rock-Musical-Film – Sommer – wurde 2018 für die Filmfestspiele von Cannes ausgewählt, sein Regisseur erschien jedoch nicht auf dem roten Teppich. Er stand in Moskau unter Hausarrest, nachdem seine gemeinnützige Organisation im vergangenen Sommer von der russischen Polizei durchsucht worden war. Kirill Serebrennikov wird verdächtigt, Drahtzieher eines staatsschädigenden Unterschlagungsplans zu sein, was er bestreitet. Künstler und Kulturschaffende in Russland glauben, dass die Invasion und Verhaftung in Wirklichkeit eine Vergeltung darstellt. Der Regisseur begab sich auf Konfrontationskurs mit dem Kulturminister, weil er einen Dokumentarfilm darüber programmieren wollte Muschi Riot, im Jahr 2013, kurz nach seinem Amtsantritt im Gogol Cultural Center.
Kirill Serebrennikov wurde Direktor des damals mittelmäßigen Gogol-Theaters und verwandelte es in einen modernen Mehrzweck-Kunstkomplex, der Filme, Konzerte, Debatten und Aufführungen von Russen und Ausländern präsentierte. Er verbarg seine unterschiedlichen Meinungen zu sensiblen Themen wie LGBTQ und der Annexion der Krim nie vor der Regierung von Wladimir Putin. Sommer, eine von realen Ereignissen inspirierte Fiktion, erzählt die intimen Geschichten hinter den Kulissen zweier sowjetischer Rockstars, Mike Naumenko, von der Band „Zoologischer Garten“, und Viktor Tsoi, aus „Kino„: Im Sommer 1981 verliebt sich Mikes Frau Natalia in Leningrad in Viktor. Im Februar 2021 erhielt Kirill Serebrennikov vom Kulturministerium der Stadt Moskau eine Entlassungserklärung aus dem Zentrum.
Die Geschichte des Rock in der Sowjetunion begann lange vor 1981, war jedoch immer wieder Erschütterungen und Kritik ausgesetzt, nicht nur von Comsomol – der Jugendorganisation der Kommunistischen Partei –, sondern auch von Schriftstellern und Intellektuellen, die der offiziellen Politik nahestanden. Als Zeichen der westlichen Dekadenz, der Kommerzialisierung von Musik und Emotionen, war Rock auch ein Vehikel für bizarres und übermäßig sinnliches Verhalten (in diesem letzten Aspekt stimmten sowjetische Kritiker mit Konservativen im Westen überein). Die Rede war Rissen unterworfen: die auftauen von Nikita Chruschtschow, wie die zweite Hälfte der 1950er Jahre geprägt war – insbesondere nach den Enthüllungen stalinistischer Exzesse auf dem 20. Parteitag 1956 – erlaubte neben Auslandsreisen eine relative Flexibilität im ausländischen Kulturkonsum und hatte die Es erreichte seinen Höhepunkt mit der Durchführung des Internationalen Jugendfestivals im Jahr 1957 in Moskau.
Tausende junge Menschen, Ausländer und Russen, füllten den Maneschnaja-Platz tanzend Rock'n'Roll. Elvis-Presley-Schallplatten, geschnitten aus Röntgenplatten, die in Krankenhäusern weggeworfen wurden, wurden für 50 Rubel (12,50 US-Dollar zum offiziellen Wechselkurs) verkauft. Mitglieder des Komsomol bildeten wachsame Patrouillen, um spontane Ausschreitungen von Tänzern zu unterbinden, wiesen sie zurecht und meldeten die jungen Männer, deren lockeres Benehmen und dreistes Auftreten eigentlich zur Ordnung gerufen werden sollte, den Behörden. Der Auftrag bestand darin, traditionelle Tanzstile zu fördern und schließlich neue einzuführen, dabei aber stets auf die Zartheit und Intimität der Berührungen zu achten und sich niemals an die frenetischen und wilden Bewegungen, die übertriebene Dynamik und die fast ohrenbetäubende Lautstärke des Rocks zu halten.
Magazin
Inspiriert von einem Gedicht von Joseph Brodsky, das das persifliert Sowjetische LebensweiseSergei Loznitsa führte 2008 bei dem Dokumentarfilm Regie Magazin, unter Verwendung von „aktuellen“ Bildern, die zwischen 1957 und 1967 gefilmt wurden – eine Zusammenstellung von Dokumentarfilmen aus 180 Ausgaben der Wochenschau „Unser Land“, produziert in Leningrad (heute Sankt Petersburg). Der Aufbau der Wochenschau ähnelte dem der gedruckten Zeitung: führen Nachrichten über wichtige politische Ereignisse, eine Ansammlung von Szenen aus „unserem täglichen Leben“, wie z. B. industrieller und landwirtschaftlicher Arbeit, gesellschaftlichen Verpflichtungen und Beziehungen, kulturellen und sportlichen Ereignissen.
Theaterreportage zeigt die Dramatisierung einer Kollektivwirtschaft (Lenin empfiehlt Agrarkollektivierung): In der Stahlfabrik freuen sich die Arbeiter über ihre Produktionsbilanz; und auf dem Land begeistert die Effizienz neuer landwirtschaftlicher Techniken die Bauern. Hinter diesen Bildern schwebt erwartungsgemäß der Kalte Krieg im Machtzustand: Blitzschnell zeigt ein Bericht singende Puppen von Chubby Checker und seiner Band Lasst uns noch einmal drehen, dargestellt als die Dekadenz des Kapitalismus. Die kritische Bedeutung des Bildes klingt jedoch zweideutig: Paare haben Spaß an der Parodie und scheinen den Rhythmus und die Musik gleichermaßen zu schätzen. Zwei prinzipiell unvereinbare Instanzen – die Twist dekadent und wild und die kontrollierte und aseptische Umgebung der sowjetischen Unterhaltung – scheinen einen Weg zu finden, miteinander zu koexistieren.
Der andere Ort des Spätsozialismus
Alexei Yurchak ist ein in Leningrad geborener Anthropologe, der in die USA emigrierte und 2005 ein Buch über die Post-Stalin- und Präperestroika-Zeit schrieb – einen Zeittunnel voller Skeptiker und Überzeugungen, Stagnation und dem guten Leben. Schichten überlagerten sich in der Luft: Der offizielle Diskurs bestätigte wie eine Endlosschleife die herrschende Ordnung; zugrunde liegende, alternative Praktiken breiteten sich aus und waren nicht kontrollierbar – im Fall des Rocks die Produktion von Radiogeräten hergestellt in der UdSSR erweitertes Hören ausländischer Sendungen; Die Einführung der K7-Bänder ersetzte Röntgenplatten und den Massenkonsum.
Für Alexei Yurchak bestand ein ungeschriebener Konsens darüber, dass das System irgendwie scheiterte: Da niemand in der Lage war, sich eine Neuerfindung vorzustellen, gaben sich Politiker und Bürger damit zufrieden, die Illusion einer funktionierenden Gesellschaft aufrechtzuerhalten. Die Illusion durchdrang schließlich das soziale Gefüge: in einem der Kapitel mit dem Titel Die wahren Farben des Kommunismus: King Crimson, Deep Purple, Pink FloydHauptgegenstand der Studie ist der Briefdialog zwischen zwei Beatles-Fanatikern, insbesondere einem jungen Mann namens Alexander, der stets auf die ethischen und moralischen Prinzipien des Kommunismus achtete – für den aber das Interesse an Rock, insbesondere an Englisch, vollkommen logisch und unwiderstehlich war. auch wenn er zur Befriedigung seiner Neugier auf den „Schwarzmarkt“ zurückgreifen musste.
Das Zusammenleben dieser beiden Welten schien für Alexander, der sich aktiv an Comsomol beteiligte, kein Konflikt im Herzen und im Kopf zu sein – zu einer Zeit, als ein großer Teil der Jugend der Organisation gleichgültig gegenüberstand oder automatisch interagierte. Die Entwicklung des Musikgeschmacks, dargestellt durch die Fixierung in der Gruppe Kopfstein King Crimson fiel mit Alexanders Eintritt in die Universität zusammen, um Mathematik zu studieren – ein weiteres Paradigma der sowjetischen Staatsbürgerschaft war die Kultivierung wissenschaftlichen Denkens. Yurchaks anthropologische Untersuchung fand eine unerwartete Bestätigung in der Figur von Dmitri Medvedev, der seine Wertschätzung für Deep Purple überschwänglich zum Ausdruck brachte und die Gruppe mehr als einmal zu Feierlichkeiten in Moskau einlud.
Dmitri Medwedew war derjenige, der sich mit Wladimir Putin als Präsident abwechselte. Als Teenager sparte Medvedev Monate, um etwas zu kaufen The Wall, Pink Floyds berühmtes Album von 1979: „Obwohl ich hinter dem sowjetischen Eisernen Vorhang lebte, unterwanderte sich die Musik. „Wir haben gehört, was der ganze Planet gehört hat“, sagte er lächelnd in einem Interview, als er als Präsident die USA besuchte.
Stilyaga
Hüfthose ou Stilyaga (Russischer Titel), ein Film, bei dem Valeriy Todorovskiy 2008 Regie führte, ist eine erfolgreiche Megaproduktion in einem seltenen Genre des zeitgenössischen russischen Kinos – dem Musical – mit Schwerpunkt auf der Subkultur stilyaga die in den späten 1940er Jahren entstand und zwischen 1955 und 60 florierte: unpolitische junge Menschen, verführt von amerikanischen Fetischbildern, extravaganter Kleidung und Frisur, neutraler oder negativer Haltung gegenüber der sowjetischen Moral und offener Bewunderung für moderne Lebensstile, Performance-Jazz und viel Choreografie. Der Protagonist Mels – ein Name, der vom Marx-Engels-Lenin-Stalin-Quartett abgeleitet ist – beginnt die Geschichte damit, dass er KGB-Intrigen zuhört und an repressiven Aktionen des Komsomol teilnimmt.
Bei der Jagd nach a stilyaga Feminin, Polza, die bereit ist, sich die Haare zu schneiden und ihre glänzenden Klamotten abzuschaffen, verliebt sich schließlich in sie – und Mels wechselt die Seiten, streicht das „s“ aus ihrem Namen, lernt Saxophon und wird Teil der von Fedor angeführten Bande. oder Fred, Sohn eines einflussreichen sowjetischen Diplomaten. Polza hat einen schwarzen Sohn, der aus einer kurzen Begegnung mit einem Afroamerikaner geboren wurde – eine Anspielung auf das Musical Der Zirkus, von Grigori Alexandrov, eine weitere Rarität, hergestellt im Jahr 1936. Fred reist in die Vereinigten Staaten und kehrt enttäuscht zurück: Es gibt keine Stilyagi Masse da, es ist alles Fantasie...sowjetisch. Apotheosis ist ein kollektives Musikstück in der Twerskaja-Straße, die zwischen 1935 und 1990 als Gorki-Straße bekannt war, der Hauptstraße in Moskau. Die Geschichte wird durch Musikvideos erzählt: Gesang und Tanz haben emotionales und historisches Gewicht. Damals stellte die sowjetische Presse die kulturelle Untergruppe als kleine und unbedeutende, bürgerliche und ungebildete Vagabunden dar.
Alexei Jurtschak erwähnt Einzelheiten realer Unterdrückungsoperationen stilyaga: Die Kleidung wird mit silbernem Spinnennetzmuster, Palmen, Affen, sogar Mädchen in Badeanzügen, provokanten Papageien- und Affenauftritten und exotischen Frisuren beschrieben. HüfthoseEs erinnert zwar an die glamouröse Atmosphäre der Putin-Ära, setzt sich aber auch mit dem aufstrebenden sowjetischen Rock der 1980er Jahre auseinander – einige Songs wurden aus dem Repertoire der Band übernommen Nautilus Pompilius und der beliebte Viktor Tsoi. Der Film wurde am Silvesterabend kommerziell veröffentlicht und erreichte an der Kinokasse einen beeindruckenden dritten Platz.
Heute ist Rocktag
1974 erlitt Leonid Breschnew einen Schlaganfall: Er erholte sich, aber nach und nach wurde er langsamer und ließ sich von der Gerontokratie des Politbüros, dem höchsten Regierungs- und Führungsgremium der Kommunistischen Partei der Sowjetunion, mitreißen. Niemand wollte etwas ändern, das System kam von Natur aus nicht gut mit politischen Übergängen zurecht – Leonid Breschnew selbst erhob sich, indem er seinem ehemaligen Mentor Nikita Chruschtschow einen Schlag versetzte – und die mit Wohlergehen gewürzte Stagnation zog sich hin. Am Ende trug der unglückliche und fehlgeleitete Krieg in Afghanistan – dem Vietnamkrieg der Sowjets – zur Implosion des Systems bei. Aber Leonid Breschnew war schon müde. Er starb im November 1982: Drei Tage zuvor nahm er an der Militärparade zum 65. Jahrestag der Russischen Revolution teil und erhielt Beifall. Seine Beerdigung ist in puncto Größe nur der von Stalin überlegen.
Comsomol, immerhin die Jugendvertretung, musste eine widersprüchliche Situation bewältigen: Gleichzeitig führte sie eine Liste von fast 30 Gruppen, deren Musik nicht gespielt oder verbreitet werden durfte – Black Sabbath, Pink Floyd, The Clash, Sex Pistols und sogar Tina Turner – angesichts der örtlichen Gegebenheiten, insbesondere in Leningrad, war das Gespräch anders. Einer der Nebencharaktere in Sommer, Kirill Serebrennikovs Film, der in der ehemaligen zaristischen Hauptstadt spielt, ist ein lächelnder junger Mann apparatschik, im Anzug gekleidet und mit zurückhaltenden Gesten, der im Film auftritt und jegliche Explosionen aus dem Publikum zurückhält – alle sitzen regungslos wie bei einem Comsomol-Treffen und hören Rockmusik – und schafft es, die ungestümen jungen Leute in die zu integrieren System.
Dem westlichen Rock wurde nicht nur vorgeworfen, den Niedergang des Kapitalismus zu erklären, sondern ihm wurde weiterhin vorgeworfen, unter anderem Gewalt und Sex zu fördern und die sowjetische militärische Bedrohung zu verzerren. Es ist nicht bekannt, was den Behörden durch den Kopf ging, als die Öffnung des Gebäudes gestattet wurde. Leningrader Rockclub, im Jahr 1981. Einige Vorgeschichten waren sichtbar: Underground-Bandszenen hatten sich in Moskau, Leningrad, Estland und Lettland entwickelt, kleine Shows in Cafés und Musikhallen; 1980 wurde in Tiflis, der Hauptstadt Georgiens, ein Rockfestival organisiert. Die Band Aquarium, angeführt vom Pionier Boris „Bob“ Grebenschikow, war wegen der Förderung von Homosexualität und Inzest von der Veranstaltung in Tiflis ausgeschlossen worden: Bei ihrer Rückkehr nach Leningrad waren sie im Rockclub noch erfolgreicher. Natürlich stand der Klub von Anfang an unter strenger Beobachtung des KGB, aber er fand bei der Jugend der Stadt unwiderruflichen Anklang. Zoologischer GartenAngeführt von Mike Naumenko, einem charismatischen und geschickten Verhandlungsführer mit Autoritäten, war dort: der 18-jährige Viktor Tsoi, der mit seiner Gruppe Ende der 1980er Jahre zum berühmtesten sowjetischen Rockstar werden sollte Kino, Auch. Eines von Tsois ersten Liedern war Pendelzug, das die Geschichte einer Person erzählt, die in einem Zug festsitzt und an einen Ort geht, den sie weder kennt noch dorthin will – ein Gefühl, das vielen Zuhörern intuitiv bekannt vorkommt. Eine Metapher für diesen Moment in der UdSSR.
Sommer reproduziert diese Umgebung zwischen 1980 und 81 mit meisterhafter Schwarz-Weiß-Fotografie, immer sanfter Beleuchtung und Videoclips, die mit Augmented Reality in die Erzählung eingefügt werden, um die Bilder mit neuen Technologien zu aktualisieren. Die Behandlung ist jedoch milde: Vielleicht beschuldigte „Bob“ Grebenshikov – einer der Überlebenden dieser Zeit, der im Film nur an zweiter Stelle auftritt – deshalb Kirill Serebrennikov, ein „Lügner“ zu sein: Ihm zufolge „lebten wir anders.“ : Das Drehbuch wurde von einer Person von einem anderen Planeten geschrieben.“ Kirill Serebrennikov, der den Film 2018 unter Hausarrest der Putin-Regierung geschnitten hat, wurde gezwungen, einen Computer zu benutzen Offline-Bereich. – es war ihm verboten, auf das Internet zuzugreifen – er entschied sich dafür, die Geschichte zu romantisieren und Fiktionen mit bestimmten Handlungssträngen zu diesem ersten Moment im Land hinzuzufügen sowjets.
Was in den folgenden Jahren geschah, legt nahe, dass die Lesart angemessen ist: Die Gruppen näherten sich dem Mainstream und wurde zu einer Alternative zu Protesten und Unzufriedenheit. Die Gruppe Aquarium nahm an einem Benefizkonzert für die Opfer von Tschernobyl teil und betonte dabei die menschliche Qualität der Rockmusik im Gegensatz zur verwirrten Reaktion des Staates: Änderungen, 1986 von ins Leben gerufen Kino, hat die Dynamik von eingefangen Perestroika und wurde von vielen als politische Erklärung interpretiert, dass diese Idealgemeinschaft eine größere Autonomie für junge Menschen signalisierte, die bis dahin das Vorrecht der Partei war. 1988 erschien das Album „Blutgruppe"(Gruppa Krovi), auch von Kinowar ein Angriff auf den Krieg in Afghanistan: Tsoi selbst wurde 1983 eingezogen und verbrachte wegen Dienstverweigerung sechs Monate in einer psychiatrischen Klinik. Rock, in seiner härtesten Version, Punk, oder erweicht, New Wave, fungierte als Soundtrack für die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen, die im sowjetischen Raum Einzug hielten und in unvorhergesehene Richtungen wiesen.
Mike Naumenko starb am 27. August 1991 im Alter von 36 Jahren in Leningrad an den Folgen einer Gehirnblutung, die durch einen Unfall in seiner Wohnung verursacht worden war; er hatte bereits zuvor Probleme durch übermäßigen Alkoholkonsum gehabt. Viktor Tsoi erlitt am 15. August 1990 in Lettland einen tödlichen Unfall: Die Untersuchung ergab, dass Viktor Tsoi beim Autofahren eingeschlafen war; fuhr mit einer Geschwindigkeit von 130 km/h. Er war damals 28 Jahre alt. Der Kritiker Artemy Troitsky, Organisator des Festivals 1980 in Tiflis, glaubt, dass die Lieder der Pioniere aufgrund der repressiven Bedingungen in der UdSSR eine zusätzliche politische Bedeutung hatten. „In einem totalitären Regime hatte etwas Wahres eine ganz andere Bedeutung: Damals war es gefährlich und wichtig. Jetzt ist es nur noch Unterhaltung.“
*Joao Lanari Bo Professor für Kino an der Fakultät für Kommunikation der Universität Brasilia (UnB).
Verweise
– Kinokultura Magazin (www.kinokultura.com)
1- Hipsters (Stiliagi, 2008), rezensiert von Volha Isakava, Ausgabe 25: Juli 2009
2- Hipsters (Stiliagi, 2008), rezensiert von Rimgaila Salys, Ausgabe 50: Oktober 2015
– Popmusik und Gesellschaft
Zurück in der UdSSR – Rock and Roll in der Sowjetunion
Robert Rauth
Online veröffentlicht: 24. Juli 2008.
– Rock in der UdSSR
https://medium.com/newvic/rock-in-the-ussr-a3ca95b679e6
November 2019
Rob Behan
– The Slavic and East European Journal, Bd. 34, Nr. 2 (Sommer 1990)
Zurück in der UdSSR: Die wahre Geschichte des Rock in Russland von Artemy Troitsky (Rezension)
– Alles war für immer, bis es nicht mehr war: Die letzte sowjetische Generation, Alexei Yurchak, PRINCETON UNIVERSITY PRESS, 2005
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