von JULIAN RODRIGUES*
Kommentar zum Buch von Maria Lúcia Fernandes in dem Monat, in dem die Woche 104 Jahre alt wird
Oh, wie faul! Stellen Sie sich vor, Sie müssten eine schöne Hängematte zurücklassen, um zu lernen, wie man Laute spielt (haben Sie schon einmal eine gesehen?). Und gehen Sie daran, ebenso intelligente wie prätentiöse Manifeste zu schreiben – mit der fast absoluten Gewissheit, dass von da an nichts mehr so sein wird wie zuvor. Schnelle, futuristische Zeiten.
Denken Sie an die ikonoklastische Kühnheit, die a Schallwand von epischen Ausmaßen – im Herzen des Stadttheaters von São Paulo. Ja, das „h“ steht bis heute dort (im Zweifelsfall schauen Sie einfach auf der offiziellen Website nach). Das spektakuläre Gebäude (das Pariser Theater nachahmt) wurde zum Stolz der hinterwäldlerischen Aristokraten/Kaffeebauern – zukünftiger Industrieller einer Stadt, die schnell expandierte.
Zu Beginn der 1920er Jahre hatte São Paulo etwa 600 Einwohner, 2 % einer Gesamtbevölkerung von 30 Millionen. Zum Vergleich: Von den derzeit 203 Millionen Brasilianern leben 11,5 Millionen, fast 6 %, in Sampa. Etwa das Doppelte der aktuellen Bevölkerung von Rio de Janeiro. Vor einem Jahrhundert hatte unsere damalige Hauptstadt 1,2 Millionen Einwohner. Es war das politische und kulturelle Epizentrum des Landes. Im Grunde war São Paulo eine anspruchsvolle Provinz, die ihre Bauern schnell und in beeindruckendem Tempo reich machte.
Dieser kleine Exkurs soll das Ungewöhnliche hervorheben. Warum explodierte der Modernismus hier in São Paulo und nicht in Rio de Janeiro – wo unter der Leitung von Pereira Passos eine große Stadtreform durchgeführt worden war, bei der Mietshäuser abgerissen, die Armen aus dem Zentrum vertrieben, breite Alleen eröffnet wurden und vieles mehr (das Modell). war die radikale Pariser Reform, die Haussmann Ende des 19. Jahrhunderts anführte. Tatsächlich hat es mich immer beeindruckt, wie das Zentrum von Rio – und Buenos Aires – uns sofort an Paris erinnert.
Hat uns Scandalous Week noch etwas zu sagen?
Der vernünftige Graça Aranha, damals ein berühmter Schriftsteller, war der Pate der Woche im Jahr 1922. Unser Meister Alfredo Bosi in seinem Kanoniker Kurze Geschichte sagt, dass die Zeitung „Dos Mesquita“ über die Veranstaltung berichtete und sie überschwänglich begrüßte, wobei sie die Bedeutung des städtischen Ansehens von Shows von Vertretern von „ddie modernsten künstlerischen Strömungen".
Das ist alles sehr bekannt und wird an Schulen von der High School bis zum Aufbaustudium studiert (oder auch nicht!). Es ist unübersehbar, dass die modernistische Bewegung einem bedeutenden Teil nicht nur der Literatur, sondern der gesamten Kunst einen „Lineal und Kompass“ gegeben hat. Von Caetanos Tropismus bis Zé Celsos Theater: Musik, bildende Kunst, Architektur und sogar die Kulturindustrie. Seit hundert Jahren ist der Modernismus ein Paradigma, das uns strukturiert und zum Aufbau unserer Identität als Land beiträgt.
All diese und viele andere Themen finden sich im neuesten Buch der Professorin Maria Lúcia Fernandes: Brüche und Entwicklungen – kritische Nachwirkungen der Modern Art Week, im letzten Jahr veröffentlicht.
Die 274 Seiten enthalten zehn Aufsätze, die in zwei Abschnitte unterteilt sind: i. Die Woche und die Suche nach der brasilianischen Identität; ii. Kritische Nachwirkungen der Woche.
Ich hatte das Vergnügen (und Privileg), Mitte der 1990er Jahre Studentin von Maria Lúcia im Literaturkurs der Bundesuniversität Viçosa zu sein – heute ist Fernandes freier Professor an der UNESP in Araraquara.
Fernandes behauptet, dass die Woche für die Konstituierung des Modernismus nicht wesentlich war. In einem großartigen und sarkastischen Kommentar stuft er die Präsentationen im Municipal sogar als „los Dadaistisch“ (jüngere Leute würden es Versiegelung nennen).
Was mir am besten gefallen hat, war, dass die Aufsätze strukturell miteinander in Dialog treten. In der ersten Hälfte des Buches beschäftigt sich Maria Lúcia grundlegend mit dem Väter, die so oft als antagonistisch beschrieben werden, obwohl sie im Wesentlichen zwei Pole derselben anfänglichen Bewegung sind.
Der schüchterne, apollinische, bürgerliche Lehrer Mario (beeindruckend gebildet) ist Teil des „Kanons“. Der dionysische, auffällige und bürgerliche Oswald ist ein anderer. Maria Lúcia schreibt über beides.
Der Mann, der einen Helden ohne Charakter schuf, hatte den intellektuellen Ehrgeiz, „einen brasilianischen ästhetischen Ausdruck“ zu suchen und „die unreine Sprache seines [unseren] Volkes einzubeziehen“.
Pagus Ehemann Oswald engagierte sich – ebenso wie Patrícia – politisch und ideologisch: Beide waren Kommunisten. Oswald de Andrade hinterließ uns ein ästhetisch experimentelles Werk, „das Poesie und Prosa vermischte“. Er verwendete Techniken wie Schneiden und Collagen und brachte Elemente des europäischen Futurismus in unsere Literatur.
Maria Lúcia entfernt sich trommelmusikalisch nicht von der Gegenwart. Es schließt sich Frauen, Schwarzen und Indigenen an, wenn es um zeitgenössische Autoren wie Cuti (Luiz Silva), einen schwarzen Schriftsteller, geht; Denilson Baniwa (indigener Künstler) und die Dichterinnen Angélica Freitas und Luiza Romão. Ich gebe zu, dass ich eine Reflexion über die zeitgenössische Produktion von LGBTI-Autoren (oder solchen, die mit Schwerpunkt auf sexueller und geschlechtlicher Vielfalt schreiben) vermisst habe.
Abschließend würde ich sagen, dass das Buch anspruchsvoll – aber didaktisch ist. Ein Gespräch mit Experten, Studenten, Journalisten, aber es kann jeder genießen, der Freude an unserer Literatur hat, obwohl es vielleicht immer noch ein „sekundärer Zweig des Portugiesen, wiederum ein Busch zweiter Ordnung im Garten der Musen“ ist., Als der Meister der Zauberer, eine bedeutende Ikone, ein lebendiges Paradigma es definierte, verfiel es vor einigen Jahrzehnten.
* Julian Rodrigues, Journalistin und Lehrerin, Aktivistin der LGBTI- und Menschenrechtsbewegung, Master in Human- und Sozialwissenschaften (UFABC) und Doktorand in Lateinamerika (Prolam/USP).
Referenz
Maria Lúcia Outeiro Fernandes. Brüche und Entwicklungen – kritische Nachwirkungen der Modern Art Week (Pontes Editores). [https://amzn.to/3UsrGAt]
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