von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Vorwort zur ersten Biographie von Germano Mathias
Es wird kaum jemanden geben, der Germano Mathias nicht kennt. Erinnern? Der mit dem Hütchen und der Fettdose? Der „Samba-Gelehrte“? Der Samba-Ass aus São Paulo, der ohne diesen Beitrag nicht derselbe wäre, war für immer mit dem größten Erfolg seiner Autorschaft verbunden. Mein Nega am Fenster. Aber selbst seinen Fans mangelte es niemandem an der Intimität, die diese erste Biografie ermöglicht. Sambeexplicit – Das wilde Leben von Germano Mathias (Die Giraffe), mit Liebe und Zuneigung geschrieben von Caio Silveira Ramos.
Germano ist eine unvermeidliche Figur und stammt aus demselben Holz wie ein anderer bekannter Barde der Stadt, Adoniran Barbosa. Abgesehen von der beliebten Gewinnung ist ihnen gemeinsam – was sie so einzigartig macht – das Eintauchen in den Schmelztiegel einer bestimmten „Peripheriekultur“, die für diese Großstadt in ihrer ursprünglichsten Form typisch ist. Seine Helden sind gewissermaßen Ausgestoßene, sofern sie dank der Unruhen in den Zwischenräumen des städtischen Gefüges mit Hilfsmitteln und mit viel Humor überleben. Picardie-Partner finden sich in den Kurzgeschichten von João Antonio.
Der Autor argumentiert, dass diese Musik autonome Wurzeln im sogenannten ländlichen Samba aus São Paulo hat, der bereits von Mário de Andrade studiert wurde, und in seinen zahlreichen Varianten. Ganz zu schweigen davon, dass das Radio Einflüsse vereinen wird: Germano wird sich von den Melodien der Hügel von Rio de Janeiro inspirieren lassen, insbesondere von denen aus den 1940er und 1950er Jahren, die heute Klassiker sind.
Auf diese Weise kommen wir in Kontakt mit den Charakteren, die Germanos Kunst und Leben bevölkern: Ausgestoßene im Allgemeinen, Schurken, Schlampen, Samba-Tänzer, mutige und wackelige Menschen aus der Barra Funda, aus den heruntergekommenen Vierteln des Zentrums, aus dem Parque Peruche dort in Casa Verde, sowie aus Samba-Kreisen, Radios, Tavernen, Gafieiras; ganz zu schweigen von der Bocas. Und von den Samba-Schulen, die Germano besuchte und die er im Bratpfannenflügel von Rosas Negras und Lavapés verließ. Mit einem beeindruckenden Lebenslauf als Radiokünstler spielte er Tausende von Shows in Nachtclubs und tourte durch das Land. Es ist nicht bekannt, wie er es geschafft hat, zwei Jahre lang bei den Karnevalsumzügen von Mangueira die Cuíca zu spielen.
Wir erfahren, dass Germanos Idol und Vorbild Caco Velho ist, der große Komponist und Interpret, der entscheidend für die Definition der Popmusik in Pauliceia war. Wir waren uns auch nicht bewusst, welche Rolle Germano dabei spielte, Talente zu entdecken und der Erste zu sein, der sie sang, bekannt machte und aufnahm. In Zukunft würden sie berühmt sein, sowohl diejenigen aus São Paulo, wie Jorge Costa, Geraldo Filme, Kazinho und Elzo Augusto, als auch diejenigen aus Rio, wie Martinho da Vila oder Zé Kéti, die ihm die Einführung seiner Werke anvertrauten. Allein für ersteres nahm er 25 Kompositionen auf, die seinen eigenen Konkurrenz machten und an Noite Ilustrada erinnerten. Dieser hervorragende Sänger, der so viel dazu beigetragen hat, dem typischen Samba der Hauptstadt Gestalt zu verleihen, nahm inmitten unzähliger Hits (wie denen von Paulo Vanzolini) weitere elf von demselben Jorge Costa auf.
Germanos Werdegang seit seiner Geburt als gebürtiger São Paulo in Pari zeichnet sich durch ständige Mobilität und Adresswechsel mitten in seinem Leben als Künstler aus. So entsteht ein wahres Kompendium dessen, was das Ziel der Armen in der so unwirtlichen Tentakelstadt sein kann. Er verlor den Überblick über die Häuser, in denen er lebte, und über die Viertel, in denen er wohnte. Er hebt diejenigen hervor, in denen er Beständigkeit markierte, wie zum Beispiel Barra Funda – „Barra Funda“ war einer seiner ersten Noms de Guerre – oder diejenigen, zu denen er schließlich mit Beständigkeit zurückkehrte. Heute wohnt er in der Wohnanlage Vila Brasilândia, gelegen in einer Favela, in Parada de Taipas, im vierten Stock ohne Aufzug, bezahlt in Raten, so weit das Auge reicht. Hier lebt, heiratet und lässt er sich nach Jahrzehnten vorbildlicher Trinkgelage nieder.
In seiner Karriere erlebte er Höhen und Tiefen, erlebte Zeiten der Ächtung, in denen ihm weder Plattenfirmen noch Konzertveranstalter Chancen boten. Selbst heute ist der Kampf nicht abgekühlt, da sich der Künstler nicht auf den Lorbeeren des Ruhms ausruhen und seinen Seelenfrieden genießen kann.
Fett kann (die Fettpuffer), wo er seine eigene Begleitung schlägt, stammt von seinen Besuchen bei den Schuhputzern in Praça da Sé. Neben der Percussion lernte er bei ihnen auch die Tricks von Segge, bescheidenere Version des Beintritts und der Capoeira, die er in seine Auftritte integrieren würde.
Germano besteht darauf, dass er das Genre komponiert und singt, das er nennt synkopierter Samba, anders als Samba de Breque – und darin war Moreira da Silva immer der Meister, eine seiner Bewunderungen. Nun, wird der Leser sagen, aber ist nicht jeder Samba synkopiert? Ist es nicht genau die Synkope, die den Takt des Samba auszeichnet? Ja, das ist es, aber in diesem Fall ist es ein Samba mehr synkopierter als gewöhnlich. Es ist der „fortgeschrittene“ Anschlag der Surdo – schließlich dort, wo die Tonika oder der stärkste Akzent gesetzt wird –, der das Genre auszeichnet. Was letztendlich dazu führt, dass es erschütterter, spitzer und schwankender wird. Germano ist der Meinung, dass die „verzögerte“ Surdo den Samba weniger heiß, langweiliger und weniger betont macht: Seiner Meinung nach Samba verliert seine Freude. Und er bezeichnet Caco Velho wie immer als Seelenverwandte, zusätzlich zu seinen Favoriten Jorge Costa und Zé Keti; aber auch der Komponist Geraldo Pereira, oder, in der Filigranität der Stimme, Jackson do Pandeiro und Ciro Monteiro.
Beachten Sie die Dominanz des Swings, das gute Swingen und den Einsatz von Improvisationen. Das Lied wandert hin und her, manchmal bewegt es sich vorwärts, manchmal verweilt es über der Melodie und dem Rhythmus und fliegt über die Grenzen der Takte hinweg. Es herrscht Improvisation, mit Scherben, Bremsen, Unebenheiten sowie der Aufteilung der Phrasierung, die je nach Interpretation variiert und sogar in der Zugabe auftauchen kann. Bemerkenswert ist die starke Einmischung der Körpersprache: Tricks, Samba auf dem Fuß, Fallen, Treten, Fegen, Ausweichen.
Germano beschließt, dass es nur wenige singen können, weil die sehr schwierige und subtile Aufteilung, wie er sagt, nicht jedermanns Sache sei. Seiner Ansicht nach tendiert die heutige Mode zum „Späten“ und verzichtet auf die Beachtung der Strategie, in der er ein Virtuose ist: Gesang und Rhythmus sind nie im Einklang, sie heben sich ab und jagen einander, ohne offenen Konflikt, eher kokett verleugnend einander.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es sich um ein spielerisches Genre voller Humor handelt, das sich vor allem der Karikatur widmet und die Fallstricke des Glücks kommentiert, satirisch, aber ohne Bitterkeit, mit einem Schwerpunkt auf Witzen. In seinem plebejischen Akzent eines Paulistano aus den Außenbezirken wird Germanos Vorrang der Respektlosigkeit hervorgehoben.
Auf der Bühne können Sie sehen, wie er mit seiner Stimme die Cuíca und die Posaune imitiert, wie eine Ginga, wie er diese kniffligen Schritte ausführt, wie er auf dem Miudinho rutscht, als ob er auf Schlittschuhen stünde, wie er den Känguru-Schritt (einen Sprung) ausführt mit beiden Füßen, beim Fallen markiert der Schlag die Bremse). Und der Redefluss, der wilde Fabeln erzählt. Die Auftritte sind unvergesslich und werden dem vielleicht besser gerecht als die „kalte“ Aufnahme im Studio.
Ein Wort zum Stil von Caio Silveira Ramos. Wie der Titel bereits andeutet, überschreitet der Autor den konventionellen Diskurs der Biographie, um in der Materialität der Sprache etwas von der konkreten Erfahrung des Biographierten zu verkörpern. Daher ist der Text mit dem Slang der sozialen Medien gefüllt, die der Künstler durchquert hat und die in seinen Sambas auftauchen – sagen Sie nicht Malandro, sondern Malaco. Aber die grundlegende Recherche, sowohl dokumentarisch als auch aufgezeichnet, ist einfach Hut ab. Der Autor scheut sich nicht, Diskussionen über kontroverse Punkte unserer Popmusik anzustoßen und zeigt, wie gut er sie kennt und beherrscht.
Er verzichtet auch auf langwierige Erklärungen und erstellt synthetische Formeln, um das, worüber er spricht, prägnant darzustellen. Auf diese Weise interessiert sich der Text für sich selbst, für seine Erfindung und Kreativität. Ein Beispiel? „Nun, damals, als es noch ein Pracá war – ein weiterer Pralá – nahm der Malaco noch ein weiteres Elepê auf, dieses Mal von Beverly, entnommen aus dem ordentlichen Samba der Curriola, die er mag, und ganz enfarolado von der Cuíca von Osvaldinho, der ist vom Geist von Boca de Ouro besessen, er bricht spielerisch und unter Tränen zusammen.“
Es ist ein Vergnügen, das Buch zu lesen. Germano Mathias präsentiert sich selbst als eine großartige Persönlichkeit und einen großartigen Sambista, der sein ganzes Leben lang von einer unvergleichlichen Integrität in seiner Kunst geleitet wurde. Oder, wie Noel Rosa sagen würde, indem man die „Regeln der Kunst“ respektiert. Er wurde nicht reich, er wurde keine Berühmtheit. Und während sich der Stil des Autors durchsetzt, bleibt zu sagen, dass dieser Sestroso Malaco, ehemaliger Bewohner des Palacete dos Mendigos an der Ecke Rua Aurora und Santa Ifigênia, Meister des Pulo do Gato und gut für den Hund, Paddel der Abilolados, hätte es verdient, ein Buch zu gewinnen, selbst wenn er nicht Hunderte von Sambas komponiert hätte, sondern nur Bewahre ihre Sandale auf.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH-USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneutes Lesen (Sesc / Gold über Blau).
Referenz
Caio Silveira Ramos Sambeexplicit – Das wilde Leben von Germano Mathias. São Paulo, Die Giraffe, 2008.
