Wenn meine Wohnung sprechen könnte

28/04/2024

Kino • Kultur • EUA

von GUILHERME COLOMBARA ROSSATTO*

Billy Wilders Blick auf die Langeweile der amerikanischen Unternehmen

Wenn meine Wohnung sprechen könnte (1960) ist eine von Billy Wilders bekanntesten Komödien, die er zusammen mit IAL Diamond, seinem Mitarbeiter bei zahlreichen Hits, geschrieben hat. Mit schnellen Wendungen, Identitätsverwirrung und einem Jack Lemmon auf dem Höhepunkt bleibt der Film oft wegen der Lacher in Erinnerung, über die er die Zuschauer zum Lachen brachte, doch es gibt noch viel mehr zu beobachten und zu diskutieren.

In der Handlung vermietet ein Büroangestellter (Lemmon) seine Wohnung an die Führungskräfte seines Unternehmens, um deren Liebhaber und Freundinnen mitzunehmen. Damit hofft er auf seine lang ersehnte Beförderung und darauf, vom Vorstand wahrgenommen zu werden und alle Annehmlichkeiten des amerikanischen Geschäftstraums genießen zu können. Das Problem ist, dass er sich in die Geliebte seines Chefs (Fred MacMurray) (Shirley MacLaine) verliebt, was alles ruinieren könnte.

Die Ironie liegt bereits in der Inhaltsangabe selbst: In Billy Wilders Geschichte wird der Aufstieg im Berufsleben in den 1960er Jahren durch die Unmoral zufälliger Begegnungen bestimmt, die von einer der konservativsten Gesellschaften der Welt als so sündig angesehen werden. Männer sind alle einsam, auch wenn sie von Macht und materiellen Gütern umgeben sind, die es nicht ertragen, mit denselben Frauen zusammen zu sein, und deshalb Liebhaber, Doppelleben und aufeinanderfolgende Lügen brauchen.

Das Leben in der amerikanischen Mittelschicht ist so langweilig, dass nur ein wenig Geheimhaltung die Dinge beleben kann: Sie schleichen sich auf nächtlichen Spaziergängen hinaus, belügen verängstigte Sekretärinnen und betrügen die Familie, die sie so sehr lieben. Ein Weihnachtsmorgen mit Ihren Kindern ist das Langweiligste auf der Welt, gefangen in den Beziehungen, die sie selbst aufgebaut haben. Wie in jeder guten Satire lassen sich die Widersprüche, Korruptionen, Konflikte und Probleme, die der Film darstellt, zu einer Analyse der gesamten nordamerikanischen Gesellschaft der frühen 1960er Jahre erweitern.^[I]

In Sheldrakes eigenen Worten in seiner zynischen Rede an Fran: „Ich denke, ich verdiene das, aber denken Sie darüber nach. Warum hat ein Mann mehrere Frauen? Weil er in seiner Ehe unglücklich ist. Weil er sich allein fühlt. Aber es war vor dir. Damit habe ich jetzt aufgehört.“ Der patriarchalische Kapitalismus funktioniert nur auf Kosten von Menschen wie Fran und Baxter, indem er das Ego mächtiger Männer aufbläht und jede Chance auf gemeinsames Glück zunichte macht.

Während Lemmon zwischen den beiden Protagonisten für Lacher sorgt und jede Szene, in der er sich befindet, erhellt, spendet uns MacLaine eine andere Art von Trost, indem er die Melancholie in jedem darstellt und darauf hinweist, dass das menschliche Elend keine Zeit hat, zu enden. „Sie sind zwei psychisch verwundete Charaktere, die von der Gewissheit geprägt sind, dass sie keine Liebe verdienen und dass diese so exklusiv ist wie der Schlüssel zum Badezimmer der Chefetage.“^[Ii]

In diesem Spiel liegt der zentrale Punkt des Films: die Langeweile der amerikanischen Mittelschicht, die durch ihren Firmenjargon und die Idealisierung einer besseren Position im Unternehmen, eines größeren Zimmers und einer Wohnung mit Klimaanlage bedingt ist. Eine Entfremdung, die über die Arbeitszeit hinausgeht. Der Gegensatz zwischen Komödie und Drama treibt die Handlung voran und schafft perfekte Situationen, um eine stark konsumorientierte und individuelle Mentalität zu persiflieren, die von den Ideen von geleitet wird Verlierer e Gewinner eines Landes in einem ständigen Kriegszustand zwischen allem und jedem.

Neben Langeweile kommt es auch zu Gewalt gegenüber Frans Gefühlen und Körper, in der Art und Weise, wie sie von den Männern um sie herum behandelt wird. In derselben Szene geht es um die Vereinigung von Frans Körper, der von ihren Entscheidungen gefoltert wird, wie er durch die Wohnung geworfen wird, und um die Witze und Blicke des Arztes auf Baxter, den „verführerischen Schurken“, der sich der Frau gegenüber nicht öffnen kann er liebt. Scham schwingt in dieser Szene mit langen Einstellungen und abwechselnden Schnitten mit, als Fran vom Arzt geohrfeigt wird und sie nach einem gescheiterten Selbstmordversuch gezwungen wird, zu marschieren, um wach zu bleiben.^[Iii]

In gewisser Weise war Billy Wilder immer ein Journalist, ein Chronist seiner Zeit, der über die Unsicherheiten und Wünsche seiner Mitmenschen berichtete. Das Kino war nur ein Weg, genau wie Literatur oder Malerei. Billy Wilders Spezialität bestand jedoch darin, Heucheleien auf die Kinoleinwand zu übertragen und dem Publikum keine andere Wahl zu lassen, als über sich selbst zu lachen.

Komödien wie: Die Sünde wohnt nebenan (1955) Küss mich, Idiot (1964) und Eine Blondine für eine Million (1966) sind einige Beispiele dafür, wie der Filmemacher männliche Neurosen darstellte, indem er idiotische und unsichere Charaktere aufbaute, die in den Augen jedes rationalen Zuschauers lächerlich waren. Obwohl er ein europäischer Einwanderer war, interpretierte Billy Wilder Amerika für die Amerikaner und trug dazu bei, es vom Puritanismus zu einem gewissen Kosmopolitismus zu führen.^[IV]

Fran und Baxter sind alles andere als lächerlich, aber sie werden vom System um sie herum getäuscht, begleitet von einer zutiefst traurigen Aura, wenn auch versteckt zwischen Gags und lustigen Unfällen, von einem Leben ohne jegliche menschliche Berührung. CC „Bud“ Baxter ist nicht so glücklich und vollständig, wie er denkt, und durchlebt eine kapitalistische Illusion, die äußerst schwer zu verstehen ist, schließlich ist sogar die Freizeit zur Verhandlungsmacht des Kapitals geworden und seine Chefs sind in den Raum so vieler Kleiner eingedrungen Wohnung und beendet jede Chance auf Ruhe. Nach langen, kalten Nächten im Freien, in denen er identitätslos durch eine eintönige Stadt gewandert ist, beginnen sich die Beschwerden der Arbeit sogar auf seinen Körper auszuwirken.

Fran wiederum wird von der Langeweile und den leeren Reden ihres Geliebten verschlungen, ohne viel vom Leben zu erwarten, begnügt sich nur mit den sexistischen Witzen der Führungskräfte im Aufzug und träumt von der Stelle als Sekretärin, die sie nicht bekommen hat, weil sie sie bekommt Ich weiß nicht, wie man es richtig buchstabiert. Das System erlaubt es Menschen wie ihr nicht, glücklich zu sein, weil sie aus Langeweile darauf angewiesen sind, andere weiterhin auszubeuten.

Mit anderen Worten: Es gibt keine Liebe im täglichen Leben der beiden, die man nicht einmal als Menschen bezeichnen kann, zumindest bis zu dem Moment, in dem sie sich treffen und der Firmenaufzug neue Konturen annimmt, ebenso wie die Wohnung, die nun eine Art ist von zu Hause. Baxter verändert sich im Verlauf der Erzählung, lässt berufliche Ambitionen außer Acht und versteht, dass bestimmte Entscheidungen uns als Mitglieder einer Gesellschaft definieren, auch wenn dies einem großen Teil der Menschen egal ist.

Trotz allem Schlimmen, das ihm widerfahren ist; Der Schlag von Frans Schwager oder die Kritik seiner Nachbarn lässt ihn weder rachsüchtig werden, noch sucht er nach Wegen, die Karrieren von Sheldrake, Dobisch und Kirkeby zu beenden. Im Gegenteil, Baxter sucht nur sein eigenes Glück, ordnet seine Prioritäten neu und gibt sogar die begehrte Wohnung auf. Am Ende des Films ist das Ordnen Ihrer Habseligkeiten in Kisten fast eine Art Exorzismus, der die Beschwerden und das Gewicht dieser Umgebung beseitigt. Ein Umzug ist die einzige Alternative, da innerhalb des Systems keine Veränderung möglich ist.

In gewisser Weise können wir sagen, dass sich der Film zwischen den Codes und der Sprache des alten Hollywood und den brechenden Paradigmen des neuen Hollywood befindet, indem er die Atomisierung des Individuums durch das Wirtschaftssystem kritisiert und mit vielschichtigen Charakteren arbeitet, deren Schmerzen und Leiden Reliefs Sie offenbaren sich dem Betrachter in Teilen und zeigen uns dann die Gesamtheit der Menschen, die in ihren eigenen Welten verloren sind.

Billy Wilder hatte sich bereits im Jahr zuvor mit seinem köstlichen Rezept der Hollywood-Zensur widersetzt Je heißer, desto besser (1959), der im wahrsten Sinne des Wortes Barrieren durchbricht und die Vorstellung von Komödie untergräbt, an die die amerikanische Gesellschaft gewöhnt war. Trotzdem glaube ich daran Wenn meine Wohnung sprechen könnte Die Ideen werden besser umgesetzt und gehen im Handumdrehen vom Humor zum Drama über (Billy Wilders Spezialität), was die Konstruktion reichhaltiger Charaktere ermöglicht, weit entfernt von den Klischees anderer amerikanischer Klassiker.

Bestimmte Momente sind sehr düster, etwa Gespräche über Selbstmord und der Abschnitt über den zerbrochenen Spiegel. Kleine Teile eines viel größeren Mosaiks, gefüllt mit zu analysierenden Elementen und Emotionen. Ein wahrer Genuss für alle, die zuschauen, gleichzeitig aber auch bestimmte Gedanken und Reflexionen über das eigene Leben hervorruft.

Langeweile mag hier der Hauptpunkt sein, der hier diskutiert wird, sei es in Baxters Leben, die Traurigkeit der Geliebten seines Chefs oder die Unvollständigkeit der Männer, die seine Wohnung füllen, dennoch ist Satire immer noch der rote Faden der Handlung und stellt den Kapitalismus dar, um den es geht explodieren, wie eine Flasche Champagner an Silvester.

Baxters einleitender Monolog führt uns bereits in solche Themen ein und stellt fest, dass seine Rolle und seine Persönlichkeit nur Zahlen sind, genau wie das Leben aller New Yorker um ihn herum. „Wilder entscheidet sich dafür, seine Charaktere in bedrückenden Umgebungen zu positionieren, sowohl am Arbeitsplatz als auch zu Hause…“.^[V] Viel mehr als Einstellungen, Vorlieben oder Lieben repräsentieren Baxter seine Tischnummer, die gefütterten Wände seines neuen Zimmers und sein Name an der Tür, der mit aller Sorgfalt der Welt gemalt wurde.

Schwarz und Weiß scheint die richtige Wahl für eine Geschichte wie diese zu sein, gefangen zwischen zwei Tönen, desillusioniert von zwei Männern, unterdrückt von zwei Umgebungen und angesiedelt zwischen zwei kreativen Atmosphären. Vergnügen und Produktivität vermischen sich, bis zu dem Punkt, an dem Baxter und Fran keinen Sinn mehr finden. „Ich glaube, ich werde alles aufgeben. Warum müssen Menschen sich schließlich lieben?“ sagt Fran in einem ihrer vielen Momente der Selbstfindung.

Glücklicherweise treffen sie aufeinander und verändern ihr Leben. Das System hingegen bleibt repressiv. Billy Wilder beschäftigt sich mit individuellen Erzählungen und rettet seine Figuren vor der Atomisierung durch die Metropole. Witzig bis zum Schluss, als er von den Sowjets wegen der Kritik seines Films am amerikanischen Traum gelobt wurde und erklärte, dass er ihn nie in Russland drehen könne, weil die Menschen dort keine eigenen Wohnungen hätten. Ein Provokateur zu jeder Zeit.

*Guilherme Colombara Rossatto ist Masterstudent in Geschichte an der Universität von São Paulo (USP).

Aufzeichnungen

[i] DELEYTO, Celestino. Die Dupes schlagen zurück: Komödie, Melodram und Standpunkt in „The Apartment“. Atlantis, Bd. 14, Nr. 1/2 (November 1992), S. 43.

[ii] TOBIAS, Scott. Die Wohnung bei 60: Ist das Billy Wilders bester Film? The Guardian, London, 15. Juni 2020. Verfügbar unter:https://www.theguardian.com/film/2020/jun/15/the-apartment-billy-wilder-jack-lemmon>

[iii] HOFFMAN, Alison. Scham und das Single-Mädchen: Fran wiederbeleben und sich in Baxter in The Apartment verlieben. In: MCNALLY, Karen (org). Billy Wilder, Filmemacher: Kritische Essays zu den Filmen. North Carolina: McFarland & Company, 2011, p. 82.

[iv] WALSH, David. Ein Gespräch mit dem Filmhistoriker und Kritiker Joseph McBride, Autor von Billy Wilder: Dancing on the Edge – Wilder hat dazu beigetragen, „Amerika aus seiner puritanischen Isolation und Fremdenfeindlichkeit herauszuführen“. World Socialist Web Site, Michigan, 20. Dezember 2021. Verfügbar unter:https://www.wsws.org/en/articles/2021/12/20/mcbr-d20.html>.

[v] SPECTOR, Bert. Ein Bruch des Konsenses des Kalten Krieges: Billy Wilders The Apartment. Management & Organizational History, Bd. 4 (2), 2009, S. 192.

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